ベンジー・リード

ベンジー・リード（1966年生まれ）は、イギリスの写真家、ビジュアルシアター制作者、教育者である。彼の作品は、人種、国家、ジェンダーの交差点に焦点を当てており、特にイギリスの黒人の経験、黒人男性性、メンタルヘルスに注目している。^{[ 1 ]}

彼の写真作品「Holding on to Daddy 」（2016年）は^、 2020年のウェルカム写真賞メンタルヘルス部門の受賞作となった。 ^{[ 2 ]}イギリスのヒップホップ演劇と文化のパイオニアであるリードは、自身を「コレオフォトリスト」と定義している。これは彼が考案した用語で、^写真に演劇と振り付けを融合させる手法を指している。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

彼の作品は、ニューヨークのMoCADA美術館^{[ 7 ]} 、ロンドンのサマセット・ハウス^{[ 8 ]}、パリ・デザインフェア^{[ 9 ]}で展示された。

ベンジー・リードはマンチェスターで、芸術に積極的に関わり、芸術教育を高く評価する家庭で育った。姉妹のジョーン、ビバリー、クラウディアと共に、リードは幼い頃から音楽とダンスに触れた。「幼い頃から自分がアーティストになるだろうと分かっていた。ダンスが最初の恋だったが、時が経つにつれて、ドラマやストーリーテリングに興味を持つようになった。」^{[ 10 ]}リードは7歳の時、母親と地元のパレス・シアターでショーを見始めたことで、現代ダンスに興味を持つようになった。1974年、8歳の時に、心臓バイパス手術を受けた。^{[ 10 ]}この出来事が、リードの人生と芸術に対する実存主義的な見方、そして死と人間の状態への彼の興味を形作った。^{[ 10 ]}健康上の問題を抱えながらも、彼は1970年代後半から1980年代初頭に流行したロボットダンスを独学で習得し、それがポッピングへと繋がった。^{[ 11 ]} 1984年から1986年にかけて、リードはイギリスの主要な ブレイクダンスクルーの1つであるブロークン・グラスと共に国内および海外ツアーを行った。 ^{[ 12 ]}

1986年、リードはノーザン・スクール・オブ・コンテンポラリー・ダンスに入学し、バレエ、コンテンポラリー、振付、照明デザインを学んだ。 ^{[ 13 ]} 1990年、エディンバラ・フェスティバルでのアラン・リディアード演出の『テンペスト』で初めて舞台経験を積んだ後、^{[ 14 ]}リードはロンドンのブリクストンにあるナイトクラブ「ザ・フリッジ」でソウル・トゥ・ソウルのオーディションを受け、チーフダンサー兼いくつかのナンバーの共同振付師となり、^{[ 15 ]}数々の賞を受賞したアルバム『クラブ・クラシックス Vol.ワン』のリリース後、グループの一員としてワールドツアーに参加した。^{[ 16 ]}

^{ダンサーとしての訓練と Soul II Soul での経験の後、リードは David Glass [ 17 ]}のもとで 1 年間トレーニングを受け、彼と共に全国ツアーを行った。1992 年から 1994 年にかけて、リードは監督の Denise Wong ^{[ 18 ]}と Black Mime ^{[ 19 ]}劇団と共に、ショーHeartとEDR を制作した。1994 年から 1995 年にかけて、彼は Jonzi D のソロAeroplane Man ^{[ 20 ]}を演出した。また、Jonzi D と再び共同でSilence da Bitchin' ^{[ 21 ]}とCracked (1995 ) を制作し、1996 年から 1997 年にかけてPaper Jackets ^{[ 22 ]}を執筆し、主演した。

リードが演出した最初のメインステージの演劇は、ノッティンガム・プレイハウスでのヒップホップ・ミュージカル『アバランチ』（1998年）でした。^{[ 23 ]}このショーは、1999年から2000年にかけてリードのカンパニー、ブレイキング・サイクルズの設立を記念するものでした。^{[ 24 ]} 1990年代半ば、ヒップホップ演劇はアメリカとイギリスで同時に発展していましたが、ジョンジー・Dとリードは、2000年代初頭にニューヨークで開催されたヒップホップ・シアター・フェスティバルに参加し、両地域を結びつける上で重要な役割を果たしました。^{[ 25 ] [ 26 ]}リードは、ジム・パリス、 DJビズニス、ロバート・ヒルトン、ジョンジー・D、アブストラクト・ダンス（モー・アイデアズとフランク・ウィルソン）と共に、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で行われたヒップホップ演劇の初夜公演『ジ・イルネス』 （2000年）のキュレーターを務めました。^{[ 27 ]} 2003年から2004年にかけて、ジョンジ・Dはリードの『13 Mics』も演出した。^{[ 28 ]}リードの戯曲『The Holiday』（2000年）は、メンタルヘルスと自殺をテーマにしており、国際的に高い評価を受けている。^{[ 29 ]}ニューヨークのPS122、^{[ 30 ]}シドニー・オペラハウス、リンベリー・シアター（ロイヤル・オペラ・ハウス）、QEHシアター、コンタクト・シアターを巡回した。2006年、リードは「英国初のアーティスト主導のヒップホップ演劇フェスティバル」^{[ 31 ]}であり、ヒップホップ演劇を教育ツールとして探求する機会であるProcess 06を設立した。

2011年に彼の会社が資金を失ったとき、リードの写真への旅が始まった。^{[ 32 ]} 2児の父である彼は、以前演劇の仕事の記録に使っていたカメラを使って、下の娘の成長を記録し始めた。^{[ 33 ] [ 34 ]}リードは、「ノーザン・スクール・オブ・コンテンポラリー・ダンスからダンサーとして出てきた人もいるが、私はアーティストとして出てきた」と述べている。^{[ 35 ]}彼の芸術的アプローチは、写真、振付、演劇、ストーリーテリングが彼の作品の中で出会うことを指すために彼が作った造語である「コレオ・フォトリズム」という言葉で要約される。^{[ 36 ] [ 37 ]}写真を受け入れることは、経済的不安定と日常生活の制約に対する抵抗行為だった。「写真を撮ることは私にとって革命行為になった。資金援助を受けなくても作品を作り続けるという反抗行為だった。」^{[ 32 ]}それまでは、演劇が彼の主な表現手段でした。演劇監督として、彼は常に空間の中で身体を扱ってきましたが、^{[ 33 ]}写真における彼の挑戦は、日常的な物を幻想的な小道具に変えることで、イメージの中に物語を凝縮することでした。^{[ 38 ]}リードの最初の写真展は、2016 年 10 月にマンチェスターのコンタクト シアターで開催された「A Thousand Words」でした。 ^{[ 39 ]}

娘へのラブレターから、シュールなポートレートや自画像を通してメンタルヘルスを探求することまで、^{[ 40 ] [ 41 ]}リードにとって写真は、黒人男性らしさのステレオタイプに挑戦し、愛と脆さを称える可能性も表している。^{[ 42 ]}彼の作品におけるその他の関連テーマは、黒人の父親であること、アウトサイダーとしての生活、メンタルヘルスである。^{[ 5 ]}リードは自身の創作活動を「一部は儀式、一部は写真、一部は祈り」と表現している。^{[ 42 ]}

2023年、リードは自身の写真活動とこれまでの舞台芸術のキャリアを融合させた作品で演劇界に復帰した。創作過程についての瞑想とも言える『Find Your Eyes』は、2023年夏にマンチェスター・アカデミーで初演された。これは「ダンス、演劇、写真」を取り入れたライブステージパフォーマンスである。^{[ 43 ]}この作品で、リードは自身の写真制作のプライベートな瞬間を演出し、自身の人生の記憶を観客と共有する。^{[ 44 ]}「物語にはリード自身の人生のエピソードが織り込まれている。彼は自身の作品を『紛争写真』と呼んでいる。戦場の写真ではなく、日常の戦争、特にイギリスにおける黒人の戦争の惨禍を写した写真だ。彼は自身の人生における葛藤を、絶望のどん底までさらけ出す。依存症、うつ病、人種差別、社会福祉制度などだ。しかし同時に、創造性、ファンタジー、コラボレーション、そして想像力が羽ばたく様子も見せてくれる。」^{[ 45 ]} Find Your Eyesは、 2023 年 10 月にアムステルダム国際劇場、^{[ 46 ]} 2024 年 7 月にヴェネツィア・ビエンナーレ第 60 回展、 ^{[ 47 ]}および2025 年春にマンチェスターのファクトリー・インターナショナル/ アヴィヴァ・スタジオ、^{[ 48 ]}とロンドンのサドラーズ・ウェルズでも上演されました。 ^{[ 49 ]}このショーは、2025 年 9 月にアブダビのNYUADアーツセンターでアラブ世界初演を迎えました。^{[ 50 ]}

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