歌に終わりはないことを喜ぶ

歌に終わりはないことを喜ぶ
サウンドトラックアルバム インクレディブル・ストリング・バンド
リリース	1971年3月
記録済み	1968年7月 – 1969年4月、サウンド・テクニックス、チェルシー、ロンドン
ジャンル	サイケデリックフォーク、フォーク
長さ	50 : 19
ラベル	島
プロデューサー	ジョー・ボイド
インクレディブル・ストリング・バンドの年表
ユー （1970） 歌に終わりはないから喜べ (1971) 空気に関する液体アクロバット （1971）

『ビー・グラッド・フォー・ザ・ソング・ハズ・ノー・エンディング』は、マイク・ヘロン、ロビン・ウィリアムソン、リコリス・マッケニー、ローズ・シンプソンを擁するスコットランドのサイケデリックフォークグループ、インクレディブル・ストリング・バンドの8。同名の映画のサウンドトラックであり、 1971年3月にアイランド・レコードからリリースされたが、イギリス^[1]でもアメリカでもチャートインしなかった。これはバンドがアイランド・レーベルからリリースした最初のアルバムであり、ジョー・ボイドをプロデューサーに迎えた最後のアルバムとなった。 ^[2]

アルバムとサウンドトラックのレコーディングは、バンドの過渡期に行われた。トラックはウィー・タムとビッグ・ヒュージとアイ・ルックド・アップのセッション中に完成した。その結果、ガールフレンドのリコリス・マッケニーとローズ・シンプソンは、他のトラックに比べていくつかのトラックに深く関わっている。楽曲自体も、夢のようなフォーク曲から、リキッド・アクロバットやリガード・ジ・エアに近い、実験的ではない現代的な曲までの違いを反映している。アルバムのB面はすべて、ドキュメンタリーのサウンドトラックであったインストゥルメンタル曲である。それらは、重要なシーンの雰囲気を盛り上げるために映画に登場する。ウィー・タムのセッションから、アルバムに収録されなかった3曲が追加され、LPが完成した。ジョー・ボイドは、この開発全体が「一種の戸棚の整理のようなもの」だったと述べた。^{[3] [4]}

このドキュメンタリー映画は1970年7月に公開され、インクレディブル・ストリング・バンドのメンバーを題材にしている。この映画は2部に分かれている。第1部ではバンドのステージパフォーマンスとインタビューを取り上げ、バンドの思考プロセスや生き方を学ぶことを目的としている。^{[5]第2部では、バンドのメンバーが友人たちと衣装を着て、}海賊と水晶玉という20分の短いドラマを制作する。^[6]

撮影は1968年3月のロイヤル・フェスティバル・ホールでのコンサートから始まり、オミニバスは単純なドキュメンタリーになることを期待して予算を組んだ。カメラアングルが限られていたため、コンサートは事前に選択されたセグメントの短いクリップに分割された。「マーシー・アイ・クライ・シティ」や「ア・ベリー・セルラー・ソング」などの素材のコンサートセグメントの後、記者による短い質問が行われた。彼らの音楽の意味に関するある特定の質問に対して、ヘロンは「自分の曲を説明できるなら、私は歌わないだろう」と答えた。^[7]その後、グラスゴーのグループの共同住宅で、彼らの日常生活のクリップとともに、広範囲にわたるインタビューが行われた。映画は、バンドが考案した寓話ドラマで終了し、これは1週間で完成しました。基本的なストーリーラインには、3人の運命の人（シンプソン、マッケニー、スコフィールド）から水晶玉を盗もうとする海賊が含まれています。運命は、事態を正すためにハンター（メストレ）を雇い、ハンターは海賊を捕らえ、2人の神（ウィリアムソンとヘロン）に裁かれる。結局、海賊は終わりのない輪廻を強いられる。海賊の過去に関連するサイケデリックなイメージのコラージュは、赤ちゃんの泣き声で始まり、終わり、寓話を締めくくる。^[8]

サイド1

サイド2

• ロビン・ウィリアムソン- ボーカル、ギター、ヴァイオリン、マンドリン、ピアノ、ベースギター、サランギ、ブズーキ、ジンブリ、ショーム、ホイッスル、パーカッション
• マイク・ヘロン- ボーカル、ギター、オルガン、ハープシコード、シタール、ベースギター、グロッケンシュピール、チャイム
• リコリス・マッケニー- ボーカル、リコーダー、オルガン、マンドリン、シェイカー、カズー
• ローズ・シンプソン- ボーカル、ベースギター、リコーダー、タブラ