バヤニハン フィリピン国立民族舞踊団

バヤニハン・フィリピン国立フォークダンスカンパニーは、フィリピン最古のダンスカンパニーです。^[1]国内外で数々の賞を受賞したカンパニーで、^[2]ギジェルモ・ゴメス・リベラは、このカンパニーを「ほぼすべてのフィリピンのダンス、衣装、歌の保管庫」と呼んでいます。^[3]

この舞踊団は1957年にヘレナ・Z・ベニテスによって設立され、1958年5月27日、当時の大統領ラモン・マグサイサイの要請に応じてブリュッセル万国博覧会のExpo '58でデビューした。^[4] それ以来、アフリカ、アジア、オーストラリア、ヨーロッパ、米国、中東を少なくとも14回巡回している。6大陸、66か国、世界中の700都市で公演を行っている。^[4]フィリピン全土および他の国々の民族舞踊を披露している。 ^[1]グループ名はフィリピン語の「共通の利益のために協力する」という意味の「バヤニハン」に由来している。^[2]

フィリピンの人々は、フィリピン舞踊の分野における先駆的な努力と国際的な成功に感謝と認識を示し、第10回議会を通じてRA8626を制定し、バヤニハン・フィリピン舞踊団をフィリピン国立フォークダンス団と宣言した。^[2]

1956年、バヤニハン・フォークダンス・グループは、フィリピン女子大学のヘレナ・Z・ベニテス博士によって設立されました。1957年にバヤニハン・フィリピン・ダンス・カンパニーとして正式に設立されました。同年、このグループはバヤニハン・フォーク・アーツ・センターと協力し、音楽、ダンス、衣装、民俗芸能におけるフィリピン固有の芸術形態の研究と保存、および現代演劇の需要に合うようにこれらの芸術形態の再構築と強化に取り組みました。^{[要出典]彼らの研究は、1958年5月27日の}ブリュッセル万国博覧会での国際デビューにつながり、13の国立ダンスグループの中で最優秀と評されました。その後、バヤニハン・ダンス・カンパニーは、米国の約4千万人のテレビ視聴者に放映されたエド・サリバン・ショーの「ブリュッセル博覧会のハイライト」の1つとして紹介されました。翌年、このダンスカンパニーはダイナ・ショア・ショーにも出演し、3,800万人の観客を動員した。彼らは「興行王」ソル・ヒューロックに招待され、ニューヨークのウィンター・ガーデン劇場で開催されるソル・ヒューロック国際フェスティバルに参加した。^[5]バヤニハン・ダンスカンパニーは8か月間、187人の出演者とともに米国、メキシコ、フランス、ベルギー、英国、イタリア、イスラエルを巡業し、推定232,300人の観客を動員した。米国での彼らの存在感は、1961年から1962年にかけてコロンビア・アーティスト・マネージメント（CAMI）の管理下で米国全土を巡業したことでさらに高まった。彼らはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場やシアトル万国博覧会で公演を行った。1960年代初頭のヨーロッパツアーは、クロード・ジローの制作と管理の下で行われた。バヤニハン ダンス カンパニーは、ダンス シアターでのライブ公演やテレビ出演のほか、ドキュメンタリー映画も制作し、高い評価を得ています。ロバート スナイダーはニューヨークでカラー ドキュメンタリー映画を制作し、アルゼンチン映画祭で最優秀賞を受賞しました。

過去40年間、バヤニハンダンスカンパニーはフィリピン文化の描写の信憑性に関して幅広い批判を受けており、娯楽のためにさまざまな文化を歪曲していると非難されてきた。ダンススイート、動き、衣装、音楽の一部は、存在しない参照から誤って派生またはインスピレーションを受けたものであると主張されている。^[6]

このような反発にもかかわらず、この舞踊団は国際舞台でフィリピン文化の海外での表現に貢献したと評価されている。フィリピン人にとってフォークダンスは最も表現力豊かな形式であるため、彼らはフィリピン文化の非常に理想的なバージョンを描くことに成功した。他の近代国家の足跡をたどることで、彼らはフィリピンの歴史を理解するのに役立ち、フィリピンのナショナリズムを高めた。作家でありフィリピンの文学芸術家でもある  アレハンドロ・ロセスは、この舞踊団がこの国の文化の独特の多様性と多重性を示したと主張する。ニカノール・ティオンソンは、この舞踊団がフィリピン国内のさまざまなコミュニティを結び付けたと評価している。「バヤニハンが披露したダンスはキリスト教化されたダンスだけでなく、イスラム教、民族、低地など、私たちのすべての伝統を含んでいました。これらすべてが1つのパフォーマンスで披露されると、国の統一に大きく貢献します。」^[7]

• 公式サイト
• バヤニハン フォーク アート センターとその支援団体の略歴