バトゥケ（カーボベルデ）

バトゥークはカーボベルデの音楽とダンスのジャンルです。

バトゥークは19世紀のブラジルでも一般的でした。^[1]

音楽ジャンルとして、バトゥーケはアンダンテの テンポ、6/8拍子^[2]または3/4拍子であることが特徴で、伝統的にメロディーのみ、つまり歌われるだけで、ポリフォニックな伴奏はありません。カーボベルデの他の音楽ジャンルと比較すると、バトゥーケはコールアンドレスポンスの構造を持ち、^[3]ポリリズムの唯一のジャンルです。実際、リズムを分析すると、2拍子のリズムの上に3拍子のリズムがあることがわかります。

伝統的な形式では、バトゥークはオーケストラのクレッシェンドのように構成されています。^[4]バトゥークには2つの楽章（そう呼べるのであれば）があります。

昔、音楽は、基本的な音楽ラインを提供するチンボアによる導入部で始まりました。現在、この楽器の使用は絶えています。最初の楽章は、クレオール語でガリオン [ɡɐliˈõ]と呼ばれます。この楽章では、演奏者の 1 人 (バトゥカデラス [bɐtukɐˈdeɾɐs]と呼ばれる) がポリリズムのヒットを演奏し、他の演奏者は手を叩いたり布を叩いたりして 2 ビートのヒットを演奏します。^[3]リードシンガー（カンタデラ・プロフェタ [kɐ̃tɐˈdeɾɐ pɾoˈfɛtɐ]と呼ばれる）が詩を歌い、すぐに残りのシンガー（カンタデラス・ディ・クンパニャ[kɐ̃tɐˈdeɾɐs di kũˈpaɲɐ]と呼ばれる）がユニゾンでそれを繰り返す（ロンカ・バクソン [ˈʀõkɐ bɐˈʃõ]と呼ばれる） 。これらの詩は、人物の称賛、社会批判、日常の光景など、さまざまな主題について語る即興のことわざであり、フィナソン[finɐˈsõ]と呼ばれる。このコールアンドレスポンスの構造は第2楽章まで続く。

第2楽章はチャベタ（txabéta ）[tʃɐˈbɛtɐ]と呼ばれます。この楽章はオーケストラのクライマックスに相当し、すべての演奏者が同じポリリズムのビートを演奏し、すべての歌手がリフレインとして機能する同じ詩をユニゾンで歌います。

最近では、作曲家がバトゥークを異なる方法で作曲しています。この音楽はポリフォニックなサポート（コードシーケンス）に依存しており、音楽の節とリフレインが交互に繰り返されるカーボベルデの他の音楽ジャンルと同様の構造を示しています。

2019年、マドンナはアルバム『マダムX』の「バトゥカ」にこのジャンルを取り入れた。この曲の公式ミュージックビデオ（リスボンで撮影）では、彼女はオーケストラ・バトゥカデイラスと一緒に踊ったりドラムを演奏したりしており、オーケストラ・バトゥカデイラスは曲のバックボーカルとしても出演している。^{[5] [6]}

伝統的なバトゥークはダンスとして、厳密な儀式に従います。

バトゥークのセッションでは、演者のグループ（ほとんどの場合女性のみ）が、テッレル [teˈʀeɾu]と呼ばれるシナリオで輪になって集まります。このシナリオは正確な場所である必要はなく、たとえば家の裏庭や公共の広場などでもかまいません。

楽曲は、演奏者（バトゥカデラとカンタデラを同時に演奏する場合とそうでない場合があります）が最初の動きを演奏するところから始まり、その間に演奏者の 1 人が中央に出てダンスを披露します。この最初の動きでは、ダンスは身体のスイングのみで行われ、足の交互の動きでダウンビートを演奏します。

第2楽章では、演奏者がリズムを​​刻み、ユニゾンで歌う一方で、ダンサーは踊りを変えます。今度は、リズムに合わせて膝を素早く曲げて腰を振りながら踊る （ダ・ク・トルヌ [dɐ ku ˈtoɾnu]と呼ばれる）踊りです。

歌が終わると、ダンサーは後ろに下がり、別のダンサーがその場所に立ち、新しい歌が始まります。これらのパフォーマンスは、バトゥークのセッションが終わるまで何時間も続くことがあります。

バトゥーケはおそらくカーボベルデで最も古い音楽ジャンルですが、19世紀以降に書かれた記録しかありません。現在、バトゥーケはサンティアゴ、特にタラファルでのみ見られますが、カーボベルデのすべての島に存在していたという手がかりがあります。^[7]

カルロス・ゴンサルベス^[8]によれば、バトゥークはアフリカ大陸で生まれた音楽ジャンルではない。アフリカのダンスがアレンジされ、後にカーボベルデで独自の特徴を発達させたものと考えられる。

ポルトガルの行政と教会は、バトゥーケが「アフリカの」音楽であるとして常にバトゥーケに敵対してきましたが、エスタド・ノヴォ政策の時代にはこの敵対心がさらに強くなりました。バトゥーケは都市部でも禁止され、1950年代から衰退しつつある音楽ジャンルでした。

独立後、いくつかの音楽ジャンルの復活に関心が寄せられました。バトゥーケが真の復活を遂げたのは 90 年代で、若い作曲家 (オルランド・パンテラ、チェカ、ヴァドゥなど) が研究を行い、バトゥーケに新しい形を与え、現在は若い歌手 (ルラ、マイラ・アンドラーデ、ナンシー・ヴィエイラなど) によって歌われています。

バトゥケは島々におけるジャズ・クレオールの発展においても同様に重要であり、注目すべきグループの1つはライズ・タンバリナである。 ^[9]

古代では、バトゥークには明確な社会的意味がありました。バトゥークは、聖なる日、特定の儀式、祝宴、結婚式の前や最中に演じられました。バトゥークのダンスの動きには性的な意味があり、花嫁の多産を促進することが目的だったと推測する学者もいます。

現在では、バトゥークは本来の意味を失っており、舞台パフォーマンスに形を変えて^[8]、公式行事やパーティーで上演されたり、一部のグループによってカーボベルデの民間伝承の一例として使われたりしている。

• Bulimundo の「Batuco」は、
  アルバム「Batuco」(Black Power Records 編集、ロッテルダム、Ref. Lp 2233 — 1981) で Bulimundo によって演奏されました。
• ジル・セメドの「マリア・ジュリア」
  、アルバム「ヴェルダディ」のギル＆ザ・パーフェクトによって演奏（GIVA編、? — 1996年）
• オーランド・パンテーラの「Rabóita di Rubõ Manel 」 、アルバム「Di korpu ku alma」でルーラが演奏（編集：Lusáfrica、パリ、2004年）
  
• オーランド・パンテーラの「Dispidida」、アルバム「Navega 」収録のマイラ・アンドラーデ
  演奏(?, ? — 2006)
• ラテラル・エ・ロランド・セメドの「ニャ・クマドリ」 、アルバム「Lus」（ライト）収録のナンシー・ヴィエイラ
  演奏（HM Música、リスボア編、2007年）

• この音楽とダンスのスタイルは、サン・ビセンテ州ミンデロにあるサッカークラブ「バトゥケFC」にその名を与えています。
• 2006年の映画『バトゥーケ、民衆の魂』はこのジャンルの音楽に関連した映画で、ジュリオ・シルヴァオ・タバレスが監督と脚本を担当しました。
• アメリカのシンガーソングライター、マドンナはアルバム『マダムX』の曲「バトゥカ」でバトゥークの要素を参照し使用している。^[5]

• タルモン・シュヴァイサー、マヤ（2008年）。 『カポエイラの隠された歴史：ブラジルの戦闘ダンスにおける文化の衝突』テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-71723-7。

• バトゥカーダ

• Breves Apontamentos sobre as Formas Musicais presententes em Cabo Verde (PDF) - ポルトガル語
• Batuku -バトゥークセッションの写真があります。
• リスボアの音楽とカボ・ベルディアノス - ポルトガル語