バルトロメオ・ゲッティ（画家）

バルトロメオ（またはバッチョ）・ディ・ザノビ・ゲッティ（1536年死去）は、フィレンツェのルネサンス期の画家であり、美術史研究の結果、最近になって無名から抜け出した人物である。

ゲッティの経歴に関する私たちの知識は、主にヴァザーリの短い記述、文書におけるいくつかの言及、そして宝石のように丹念に仕上げられた6点の絵画に基づいています。ヴァザーリは『生涯』の中で「バッチョ・ゴッティ」と呼ぶゲッティについて簡単に触れており、ギルランダイオの弟子であり、フランスのフランソワ1世の宮廷で働いていたと述べています。

2003年までゲッティの作品は知られていなかったが、その年、ルイス・アレクサンダー・ウォルドマンによって、この芸術家がアルノ川下流のラストラ・ア・シーニャ地区のマルマンティーレ近郊にあるサン・ピエトロ・ア・セルヴァ教会のために多くの作品を描き、修復したことを示す文書が出版された。教会にある唯一の16世紀の絵画は、聖母子を描いたフレスコ画のルネットである。ウォルドマン（2003年）は、この絵画がコペンハーゲン慈善事業の巨匠と呼ばれたリドルフォ・ギルランダイオの信奉者の作品であると特定した（この名前は、現在コペンハーゲンの州立美術館にある、彼の最も美しい作品である慈善の寓話に由来している）。絵画と文書を結び付けることで、コペンハーゲン慈善事業の巨匠はバルトロメオ・ゲッティであると特定された。

ウォルドマン (2003) が指摘しているように、ゲッティはフランソワ 1 世の宮廷から現存する多数の支払い記録に名前が挙がる画家兼装飾画家「バルテルミー ゲティ」と同一人物であるとほぼ確実に考えられます。これらの記録から、ゲッティはフランソワ 1 世が即位する 1515 年以前にすでにフランソワ 1 世のために働いていたこと、また1519 年と 1521 年から 1532 年の間に宮廷画家兼宮廷の従者として支払いと給料を受け取っていたことがわかります。支払い記録から、ゲッティはマッテオ ダル ナッサロとともに、ウェルギリウスの『田園詩』から題材をとった豪華な壁掛けセットをデザインしたことが分かります。このセットは 1521 年にいわゆる緑の部屋を飾るために制作されました。1528 年と 1529 年にもフランス王から支払われた支払いが残っています。ゲッティは 1530 年代にも王のために絵画を制作し、装飾写本も制作していました。 1532年、フランソワはゲッティに、ルーブル美術館のポール・ゲームの間^[1]（おそらくタペストリーの下絵）を飾るために国王が望んでいた歴史や詩に登場する人物、サテュロスやニンフのデザイン2点と時祷書2点に対して300エキュを支払った。1532年4月、ゲッティは国王から寄進状を受け取っており、その内容は文書に次のように記されている。「思いやりと気遣いの形で、そして息子の奉仕を温かく見守るために」

ゲッティは生涯を通じてフィレンツェとフランスを何度も行き来していたに違いない。それは両方の場所に彼がいたことを記録している文書からわかる。すでに述べたように、彼は1515年以前にフランソワ1世に仕えていたが、「バルトロメウス・ゼノビイ・ゲッティ」は1516年1月1日（現代風に言うと「ラ・スガラ」と呼ばれる）のフィレンツェのサン・ヤコポ会の会合に出席している。彼は1516年から1524年までのかなりの期間フランスで活動していた可能性があるが、その期間に彼がイタリアにいたことを示す文書はない。しかし1525年にゲッティは再びフィレンツェにおり、サン・ルーカ会に支払いを行い、さらに別のフィレンツェの信徒団体であるサン・セバスティアーノ会の帳簿に記録されている。同年、サン・ジョヴァンニ・デ・フチェッキオ会は礼拝堂の祭壇画の制作を依頼することに決め、ゲッティはその後それを制作することになる（ゲッティの唯一の現存する大作）。1527年、ゲッティはサン・ピエトロ・ア・セルヴァ（マルマンティーレ近郊）の牧師と、その教会のために最近制作した作品について論争を起こした。ゲッティは1528年5月にフィレンツェにプロキュレーターを任命したが、これは間違いなくフランスに戻ることを意図したものであった。前述のように、彼がフランソワ1世の宮廷にいたことは、同年後半から1529年にかけて記録されている。画家が最終的にフィレンツェに戻ったのは、1532年にフランス王から寄進状を受け取ってから（結局、目的は達成されなかった）、1533年12月7日の間だったようで、新しい文書によって、彼がフィレンツェの兄弟会であるコンパニア・デッロ・スカルツォの会員名簿に載っていることがわかった。先に引用したアントニオ・ミニのゲッティに関する手紙は、画家が最終的にフィレンツェに戻ったことに端を発している可能性がある。一連の文書によって、1535年から死去（1536年6月頃）まで彼がフィレンツェにいたことが確認されている。

1894年、デュリューとマルケ・ド・ヴァスロは、推測により「バルテルミー・ゲティ」（彼らはフランス人だと信じていた）を3点の装飾写本（うち2点はフランソワ1世またはその母ルイーズ・ド・サヴォワのために制作された）の装飾写本の可能性として特定した。その写本とは、オウィディウスの『英雄譚』のフランス語訳（オクタヴィアン・ド・サンジュレ、ドレスデン、ザクセン州立図書館−国立大学図書館、写本O.65）で出所不明の写本、フランソワ1世のために制作された『フランソワのキケロの説教』（パリ、聖書国立図書館、写本fr. 1738）、そしてルイーズのために書かれ、装飾された『スペインの白王の儀式と儀式』（Bibl. Nat.、写本 fr. 5715）がある。キケロには、マリニャーノの戦いにおけるフランソワ1世を描いたミニチュアが1点だけ含まれており、『儀式と儀式』には、ルイーズ・ド・サヴォワがカスティーリャの白王に扮して玉座に着き、病人を伴っている（おそらく国王の死に耐えた後の国家の不幸を象徴している）装飾が1点含まれている。しかし、ドレスデンのオウィディウスはイラストが豊富である。その豊かで華麗な装飾には、特に深く後退する風景画と華麗な古代建築に、紛れもなくイタリア風の趣がある。ミニチュアに描かれた、楕円形の顔、高い額、凝った髪型をした宮廷風で優雅な淑女たちは、ゲッティの板絵の女性像と明らかに類似している。人物が幾何学的な立体に縮小され、光と影で注意深く形作られる傾向には、驚くべき類似点があります。女性の人物は頑丈な傾向があり、手はゲッティの板絵の作品に見られるのと同じ角張った形をしています。このような示唆に富む視覚的比較は、3 つの写本のミニチュアがゲッティの作品である可能性があるとして、さらに調査する価値があることを示唆しています。

ゲッティの最大の作品は、現在フチェッキオ教会堂に所蔵されている『聖母子と洗礼者ヨハネ、聖マルコ、聖アンデレ、聖ペテロ、キリストの洗礼』である。この作品は初期の鑑賞者に賞賛されていたようで、1641年にアンドレア・ディ・ジョヴァンニ・バッティスタ・フェラーリによって制作された部分的な複製が、近くのガヴェーナのサン・バルトロメオ教区教会に現存している。最近では、シドニー・フリードバーグがフチェッキオの祭壇画を「力強く独創的な」作品と正しく評した。^[2]

フチェッキオ祭壇画のパトロンと制作年は、その町の信徒団体であるサン・ジョヴァンニ・バッティスタ会の1525年6月10日の記録にある審議によって特定されている。フチェッキオ教会堂の隣に住居を構えていた同会は、そのメンバー3人を総督に任命し、「同会の祭壇にふさわしい、新しくて優雅なパネルを、総督がふさわしいと思う人物や装飾で」制作するよう依頼した。総督には、依頼する新しい祭壇画の価格交渉権も与えられた。彼らはおそらく、1525年夏の審議の直後にゲッティの祭壇画を依頼し、サン・ピエトロ・ア・セルヴァのルネットは、1527年9月のラウドゥムの少し前に描かれたと思われるため、2つの絵画の類似点は容易に理解できる。これら 2 つの作品は、ゲッティのスタイルの発展のあらゆる年表の基礎となるものです。

フチェッキオのサン・ジョヴァンニ・バッティスタ修道会の1541年の規則の一節には、コッレジアータに隣接していたが18世紀後半に聖別解除された礼拝堂の祭壇に、聖母マリアと洗礼者ヨハネの二重の献呈があったことが記されている。ゲッティの『フチェッキオの聖母子』と、現在その上に展示されている『洗礼』にはヨハネの両方が目立つように描かれているため、これら2つのパネルはサン・ジョヴァンニ・バッティスタ修道会の礼拝堂の祭壇の上に展示するために作られたと考えるのが妥当である。

フチェッキオ祭壇画の元々の形式は完全には定かではないが、キリストの洗礼を描いたルネットは常に、聖母子と聖人たちを描いた下段パネルの上にあったと考えられる。どちらのパネルも元々の寸法から大幅に切り詰められており、ルネットは (いつ頃か不明だが、明らかに不便ではるかに小さなアーチ型に切り詰められた)、その後、長方形になるように新しいスパンドレルで再統合された。大公ピエトロ・レオポルド(1790 年 6 月 2 日) によるサン・サルヴァトーレ歌劇場の廃止後にフチェッキオ教会堂に移管された美術品目録には、祭壇画は基本的に現在の構成で、キリストの洗礼が聖なる会話の上にあると記されている。目録では全体の状態を「中程度」と記している。これは、今日私たちが目にする表面の状態と一致しているようです。1995 年にサンドラ・プッチが行った修復作業中に、以前の過剰な洗浄の結果が明らかになりました。

ゲッティのフチェッキオ祭壇画の構図は、天蓋で覆われた高座に座る聖母マリアが、列柱のある後陣を背に、両側に立つ聖人たちを描いており、ラファエロの未完成の『天蓋の聖母』を反映している。この作品は、1000年代初期のフィレンツェ絵画に大きな影響を与えた。ゲッティは、右下の聖ペテロの姿を、グラナッチの『聖母子と洗礼者ヨハネ、聖ニコラウス・ディ・バーリ、聖アントニオ・アボット、モンテムルロの聖ペテロ』から模写した。興味深いことに、この像は、わずか数年前に同じフィレンツェ出身のジョヴァンニ・ラルチャーニがフチェッキオの祭壇画で模写していたのと同じものである。

近くのサン・ピエトロ・ア・セルヴァでの作品と同様、フチェッキオでのゲッティの依頼も（少なくとも部分的には）地元の家族のつながりを通じて実現した可能性がある。記録によると、フィレンツェの修道女マルゲリータ・ディ・ドメニコ・ゲッティは、おそらくゲッティの親戚で、少なくとも1529年4月から1530年代末までフチェッキオのクラリッサ会サンタンドレア修道院におり、1531年から1532年にかけては女子修道院長を務めていた。この状況は、フィレンツェのゲッティ一族とフチェッキオの町の間に何らかの先祖伝来のつながりがあることを示唆している。いずれにせよ、バルトロメオ・ゲッティがヴァルダルノ下流で活動していた範囲から、彼の家族はこの地域にルーツがあった可能性が示唆される。ゲッティの同時代人との類似点を見出すこともできる。ラルチアーニは、先祖がフィレンツェに移住したアルノ渓谷で、自分の作品の市場を見つけました。ロッソ・フィオレンティーノはこの時期にアレッツォとその周辺の町に移住しました。数年前、彼の父親は、そのうちの 1 つの町からフィレンツェに移住していました。

ウォルドマン (2003) は、ヴェネツィアの総主教神学校所蔵の「聖母子と聖ヨハネ」を描いたパネルの作者をゲッティと初めて特定しました。この絵は数十年前に神学校の絵画館から謎の失踪を遂げましたが、伝統的にラファエロの作とされていたため、作品はよく撮影されており、20 世紀初頭のアリナーリの鮮明な写真に基づいて、この絵の真の作者をかなり高い確度で特定することができました。

ゲッティの失われた聖母子像は、大きさ54 x 50 cmで、トスカーナ大公の裕福で影響力のある顧問であったフェデリコ・マンフレディーニ侯爵（1743-1829）の歴史的コレクションの一部です。1743年にロヴィーゴの地方貴族に生まれたマンフレディーニは、オーストリア軍の軍司令官として最初に有名になりました。トスカーナのロレーヌ宮廷での彼の経歴は、1776年にピエトロ・レオポルド大公が彼の子供たちの家庭教師として彼を召喚したときに始まりました。ピエトロ・レオポルドの息子で後継者フェルディナンド3世の下で、マンフレディーニはマッジョルドモ・マッジョーレに任命され、1797年にこの名でナポレオンと交渉し、大公国の独立を短期間維持しました。マンフレディーニはわずか 2 年後、ナポレオン軍の前に君主とともに逃亡を余儀なくされ、不名誉に陥り、シチリア島に追放された。1803 年、フェルディナンド 3 世がトスカーナの喪失の補償として選帝侯およびザルツブルク公爵の称号を与えられると、マンフレディーニは大公宮廷での以前の地位に復帰した。しかし、1805 年に乗馬中の事故を理由に公的生活から正式に引退し、最初はパドヴァに居住し、その後、ヴェネツィアのテラフェルマにあるカンポ ヴェラルドの別荘に住み、1829 年にそこで亡くなった。

初期の著者によれば、「聖母子と聖ヨハネ」はピッティ宮殿の大公コレクションからのものであり、すでにラファエロ作と楽観的な見方がされていたこの絵は、トスカーナ大公ピエトロ・レオポルドからマンフレディーニに贈呈された。アリナーリの写真には、作品の金箔の額縁の内側が写っており、シマのモールディングとその周りの一列の長方形のビーズで構成されている。これは、マンフレディーニが自身の絵画の多くに施した標準的なコレッツィオーニスタのコーニスとして容易に認識でき、現在でもヴェネツィア神学校の絵画の大部分を飾っている。マンフレディーニの「ラファエロ」の名声は、フォトテカ・ベレンソンの古い写真からのみ知られるコピーの存在によって証明されている。裏面の注記によると、この作品はキャンバスに描かれており、1926 年 10 月時点ではミラノのカルロ フォレスティ コレクションに所蔵されていた。このバージョンは、洗練され、口先だけの表現が特徴で、おそらく 18 世紀末から 19 世紀初頭に制作されたレプリカであると思われる。おそらく、大公から譲り渡されたオリジナルの代わりとして制作されたのだろう。

マンフレディーニがこの作品を入手してから1世紀以上もの間、ラファエロの作品とする説は続いており、アリナーリによる20世紀初頭の写真にも（疑問符付きで）写っている。言い伝えによると、シャルル・ルブランはこの作品に、ペルジーノの作風を捨て去ったラファエロ初の真に独自の作風の出現を感じ取ったという。この説は、エドワーズが1809年に著した目録、ヴェネツィア警察の警部で美術愛好家のアントニオ・ノイ・マイヤー（またはノイマイヤー）が1811年に著したイタリア絵画に関する論文と1836年の『マッツォリーノ・ピットリコ』、そしてジャンナントニオ・モスキーニが1842年に著したカタログで認められている。 1912年に匿名で出版された『Guida del visitatore artista』では、ラファエロかペルジーノの他の弟子かという疑問が提起され、一方でジョヴァンニ・コスタンティーニの1916年のマンフレディーニ・コレクションに関する論文では、疑問符をつけて伝統的な帰属を再主張した。バッキアッカへの帰属は、アドルフォ・ヴェントゥーリの記念碑的著作『イタリア芸術の物語』で主張され、ロベルト・サルヴィーニとベレンソンのリスト初版ではそれが受け入れられた。1936年のイタリア版では、ベレンソンが後にこの問題を再考し、ドメニコ・プリーゴへの帰属を提案したが、1963年の死後出版版では疑問符が付けられることになった。この同定は、エレナ・カプレッティによる最近のプリーゴ作品 目録レゾネを含め、プリーゴに関する文献では取り上げられていない。

コレクションのガイドブックによると、この絵画は 1960 年代後半までに神学校から姿を消していた。しかし、コレクションの多くの品々が行方不明になった第二次世界大戦の頃には、神学校の絵画館からこの絵が消えていた可能性は高いと思われる。

• ルイス・A・ウォルドマン、「コペンハーゲンの『慈善』の巨匠の新たな特定：トスカーナとフランスのバルトロメオ・ゲッティ」『バーリントン・マガジン』、CXLV、第1198号（2003年）、4-13頁。
• (Susanna Partsch、「Ghetti, Bartolomeo」、Saur allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker、LII、ミュンヘン (2006)、p. 533。
• Louis A. Waldman、「Parigi/Firenze: Novità per il pigtore fiorentino Bartolomeo Ghetti」、Erba d'Arno 111 (2008)、45 ～ 58 ページ。

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