ダンス教育

小学生は生まれつき活発なので、ダンスのカリキュラムではそれを活かすように努めています。幼い子供はダンスのルーティン全体を覚えるのが難しいので、音楽のビートを聴き、リズムに合わせて基本的な動きを練習することに重点を置くことが重要です。ダンス教育全般には極めて厳格な枠組みはありませんが、^{[ 13 ]}小学校教育におけるダンスはこの柔軟性を体現し、創造性の重要性を強く強調しています。^{[ 14 ]}

現代教育が数学、科学、識字能力といった分野にますます重点を置くようになったため、ダンスは現在、中等教育においてその役割を確立していません。 ^{[ 15 ]}中等教育でダンスを実施するための一般的なガイドラインでは、10代の若者が自己のアイデンティティを確立したいという強い願望を示すことから、自己表現と自立の重要性が強調されています。^{[ 14 ]}この年齢層の代表者にとって、ダンスに取り組むことが自尊心を脅かすと感じないようにすることが重要です。^{[ 14 ]}

ダンスを正式な教育に取り入れるようになったのは、まず高等教育の分野から始まった。^{[ 16 ]}高等ダンス教育は、プロのダンサーの育成よりも、人間の身体性を知的に考察することに重点を置いている。^{[ 17 ]}その結果、正式な高等ダンス教育と、主に民間部門で訓練を受ける実際のプロのダンサーの育成との間に、ますます対立が生じている。^{[ 18 ]}

米国は、ダンスを正式な教育に導入した最初の国です。^{[ 12 ]}米国では、ダンス教育は大学でより普及しています。米国のダンスカリキュラムは、国の自主的な芸術教育基準に基づいています。^{[ 19 ]}米国のダンスの枠組みは、パフォーマンス、振付、およびダンスと他の分野との関連付けに重点を置いています。

ヨーロッパでは、ダンスは正式な教育の一部として、特に小学校で広く受け入れられています。^{[ 15 ]}例えば、ドイツでは公立小学校にダンスを正式なカリキュラムの一部とするよう義務付けています。^{[ 15 ]}ポルトガルでは、中等学校の生徒の体育にダンスを取り入れています。^{[ 15 ]}しかし、国によって直面する課題は異なります。例えば、フィンランドでは、ドイツやポルトガルとは異なり、私立学校で正式な教育の一部としてダンスがより推奨されています。^{[ 15 ]}

オーストラリアのカリキュラム、評価、報告機関は、全国的なダンスカリキュラムを導入しました。^{[ 15 ]}オーストラリアでは、ダンスを指導方法の一部として取り入れる一般教師の数も増やしました。一方、ニュージーランドでは、算数と読み書き能力を重視し、ほとんどの学校でダンスを廃止しました。同国では、教育におけるダンスの役割に関して、依然として多くの議論が交わされています。^{[ 15 ]}

南アフリカの場合、1994 年以前はクラシックバレエが主に利用可能な唯一のダンス教育形態であり、学校の授業料に加えて追加料金を徴収する少数の学校で教えられていました。^{[ 20 ]}しかし、最近の国家カリキュラムの変更により、西ケープ州のすべての学校はカリキュラムにダンス教育を含めることが義務付けられています。^{[ 20 ]}現在の南アフリカのダンス教育システムのユニークな点は、ダンスを通して文化遺産を教えることに重点を置いていることです。^{[ 20 ]}南アフリカの多文化的なアイデンティティは評価とカリキュラムの統一に困難をもたらしますが、現在のシステムはダンスを通して生涯にわたるスキルと文化遺産への感謝を教えることを目的として、ダンス教育システムを改善しようと努めています。^{[ 20 ]}

シリアには、文化や伝統に深く根付いたダンス教育の長い歴史があります。^{[ 21 ]}シリアのダンスはヨーロッパやロシアの影響を強く受けており、家庭やコミュニティといった非公式な場で上演されていました。^{[ 21 ]}シリア内戦が始まってからも、ダンスの実践は続けられてきました。^{[ 21 ]}しかし、戦争によって多くの芸術家が国外へ脱出することになりました。^{[ 21 ]}資源不足や人材不足のため、体系的なダンス教育の取り組みを維持することは困難でしたが、ダンス教育に携わる人々は、故郷の不確かな時代において、ダンスが希望、支え、安心の源となっていることを強調しています。^{[ 21 ]}

ダンスは1967年からシンガポールの学校制度の一部となっています。^{[ 22 ]}しかし、ダンスは今日に至るまでシンガポールの正式な学習科目ではありません。^{[ 22 ]}ダンス教育に関する国家的な枠組みはありません。^{[ 22 ]}ダンスは体育のカリキュラムに組み込まれています。^{[ 22 ]}さらに、シンガポール国立芸術評議会が述べているように、ダンス教育の分野における研究と文書化は著しく不足しています。^{[ 22 ]}ダンス教育、あるいは一般的に芸術教育が優先順位の低い分野として分類されているのは、国の経済発展に重点が置かれていることが一因です。^{[ 22 ]}そのため、教育制度は科学的および人文科学的な科目に重点を置いており、さまざまな芸術の美的鑑賞の余地はほとんどありません。^{[ 22 ]}

韓国では、教育科学技術部が策定した国家ダンスカリキュラムが7回改訂されている。^{[ 23 ]}最新の改訂版では、ダンスを通して合理的思考を育み、創造的表現力を養うことに特に重点が置かれている。^{[ 23 ]}しかし、ダンスが創造性の発達に及ぼす効果は測定できないため、国家ダンスカリキュラムの有効性には疑問が呈されている。^{[ 23 ]}ダンスは需要に応じて学校で提供されており、韓国の学校の大多数はダンスの授業を全く提供していない。^{[ 23 ]}

与えられた課題の身体的要求を満たす能力は、ダンスを踊る上で非常に重要です。^{[ 27 ]}プロおよびプロを目指すダンサーは、平均以上の柔軟性と筋力を示します。^{[ 27 ]}ダンサーにとって筋肉量を維持することは、筋力発揮に直接影響するため不可欠です。

ダンサーは平均以上の筋記憶力を持ち、特定の振り付けのダンスの動きを思い出すことができることがわかっています。^{[ 27 ]}特にプロのダンサーは、優れた長期記憶力を持っていることが知られています。^{[ 27 ]}

ハーバード大学医学部が行った研究によると、ダンスは優れたストレス解消法であるだけでなく、セロトニンを生成することで脳の健康を改善する。全体として、ダンスは長期記憶と空間認識に役立つ。^{[ 28 ]}

音楽性は、リズム、メロディー、ハーモニー、音色という4つの主要な要素から成り立っています。^{[ 27 ]}ダンスの学生は、外部からの刺激に自然と動きで反応し、一般的に音楽に対してより敏感です。^{[ 27 ]}

性格特性とダンスのキャリアの成功との相関関係を調べた研究は極めて不足している。生涯にわたるダンスの才能の発達：現在の研究のレビュー。ダンサーと新しい経験への開放性や創造性などの性格特性を結びつける研究結果がある。^{[ 27 ]}しかし、特定の性格特性がダンス教育の追求における成功を高めるという結論を出すには、十分な実証的証拠がない。^{[ 27 ]}

ダンス教育の成功は、最適なモチベーション、成長マインドセット、十分に発達した心理的強さ、および社会的スキルに依存します。^{[ 27 ]}モチベーションの高いダンサーは、教育を継続し、最適な結果を達成するために能力を磨く可能性が高くなります。^{[ 27 ]}

ダンス教育を成功させるための重要な要素は、教師、指導者、親、そして経済的資源といった様々な情報源へのアクセスです。^{[ 27 ]}後者は最も重要で、旅行したり、有能な指導者からダンスレッスンを受けることができるかどうかは、個人の経済力に直接関係しています。^{[ 27 ]}

ダンスは歴史的に性別役割の一部として認識されてきた。^{[ 29 ]}しかし、西洋文化とフェミニズムの視点の台頭の副産物として、ダンスはますます女性の芸術形式として分類されるようになっている。^{[ 29 ]}ダンス教育や正式な訓練に携わる人の大多数は女性である。^{[ 29 ]}

ダンス教育の分野では、活発な研究が著しく不足している。^{[ 30 ]}これは、ほとんどのダンス教育者がダンスの指導、振付、パフォーマンス、生徒の指導に多くの時間を費やしており、将来を見据えた研究を行う時間や余裕がほとんどないことが一因である。^{[ 30 ]}研究によって答えられるべき主な疑問は、ダンス教育が学習者に与える影響、ダンス教育の評価、さまざまな教育機関や教師の方法論に関するものである。^{[ 30 ]}

1970年代のダンス研究は、西洋以外のダンス形式を西洋の舞台ダンスよりも劣るものとして提示する傾向があった。^{[ 31 ]}この現象は特にバレエにおいて顕著であり、バレエはダンスの頂点と定義されていた。^{[ 31 ]}ダンス教育研究における西洋中心主義の問題は依然として存在するものの、ダンス教育のアイデンティティを多様性で豊かにしようとする取り組みは、大きな支援と投資を受けている。^{[ 31 ]}