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| 「ベイビーグランド」 | ||||
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| ビリー・ジョエルとレイ・チャールズのシングル | ||||
| アルバム「The Bridge」より | ||||
| B面 | 「マルベリー通りのビッグマン」 | |||
| リリース | 1987年3月[1] | |||
| 記録済み | 1986 | |||
| ジャンル | ブルース、ソフトロック | |||
| 長さ | 4:00 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| 作詞家 | ビリー・ジョエル | |||
| プロデューサー | フィル・ラモーン | |||
| ビリー・ジョエルのシングル年表 | ||||
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| レイ・チャールズのシングル年表 | ||||
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「ベイビー・グランド」は、ビリー・ジョエルのアルバム「ザ・ブリッジ」からの4番目で最後のシングルです。ジョエルとレイ・チャールズのデュエット曲で、ベビーグランドピアノと、その演奏者との絆に捧げられたバラードです。2人が出会ったのは、ジョエルがチャールズに、娘のアレクサ・レイにチャールズにちなんで名付けたいと連絡を取ったときでした。その後、チャールズが一緒に曲を作ろうと提案しました。
ジョエルは当初、この曲をニューヨーク訛りの強い声で歌っていたが、チャールズが自分のスタイルを真似しようとしていることに気づき、代わりにチャールズの真似をすることにした。この曲は批評家から好評を博した。このシングルは、米国ビルボードホット100で最高75位、アダルトコンテンポラリーチャートで3位を記録した。ミュージックビデオでは、ジョエルとチャールズが一緒にボーカルトラックを録音している。
執筆と録音
この曲の制作は1986年初頭に始まった。 [2]ジョエルはレイ・チャールズをアイドルの一人とみなしていた。[3]「レイ・チャールズは私が成長していた頃のヒーローだった」とジョエルは回想する。「どんなに大きなピアニストやスターになれたとしても、私はレイ・チャールズにはなれない。」[4]ジョエルによると、チャールズはジョエルが娘にアレクサ・レイと名付けたと聞いたとき、ジョエルと一緒に曲を作りたいが、その曲が「ぴったりの曲」であればと連絡してきたという。[4]この曲を書いているとき、ジョエルはチャールズのヒット曲「ジョージア・オン・マイ・マインド」のスタイルで作曲しようとしたが、ブルース調のサウンドも加えた。[5]ジョエルは一晩でこの曲を書いた。[3] 「これは『ニューヨーク・ステイト・オブ・マインド』のように、一気に思い浮かぶ珍しい曲の1つで、まるで以前に聞いたことがあるかのようだった。」[4]
当初ジョエルはヒックスビル訛りの強い歌を歌い、チャールズも同じ訛りで歌った。[3] [4]ジョエルによると、チャールズとはとても仕事がしやすかったという。[3]「彼は私からの合図を待っていたんだ」とジョエルは回想する。「彼は私が望むところならどこへでも持っていったよ。」[3]当初ジョエルはチャールズとのレコーディングに緊張しており、どのようにレコーディングしたらよいか分からなかった。[3]プロデューサーのフィル・ラモーンはジョエルに「彼に挑戦して」、ジョエルが望むようにやれと言った。[3]そこでジョエルはチャールズの真似を精一杯し、チャールズもそれを理解して、二人は同じスタイルで一緒に歌った。[4]
この曲はピアノに捧げられた頌歌である。[5]ピアノを弾くことの喜びと慰めを讃え、ピアノを女性に例えたラブソングであり、[6] [7]ミュージシャンたちは自分たちの人生とキャリアを振り返る。この曲は作曲、作詞、演奏の点でチャールズ自身へのトリビュートでもある。[8]曲中、チャールズとジョエルは2台のピアノを弾く。[5]この曲のミュージックビデオでは、ジョエルとチャールズが隣同士でピアノを弾いている。シングルのB面はアルバムからの別の曲「Big Man on Mulberry Street」である。
受付
この曲の評判はおおむね好意的だった。ローリング・ストーン誌のアンソニー・デカーティスは、チャールズの「パフォーマンスは印象的で本物だった」と述べた。[9]ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースは、この曲は「魅力的」だと述べた。 [10]しかし、オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲は「ジョエルのボーカルの気取った感じが重くのしかかっていた」と否定的なレビューをした。[11]スティーブン・ホールデンは、この曲が「現代のスタンダード」になる可能性があると信じていた。[5]シカゴ・サンタイムズ紙のデイブ・ホークストラは、この曲のおかげでジョエルは「このジャンルのソングライターとして尊敬されるべきだし、尊敬に値する」と信じていた。[12] フィラデルフィア・インクワイアラー紙は、この曲がアルバムの「明らかなハイライト」であると信じ、「女性としての楽器というジャンルの頂点」だと述べた。[6]
エルサレム・ポスト紙のデイヴィッド・ブリンは、この曲を「小さな喜び」と評した。 [13]ポップマターズのニッキ・トランターは、この曲は「傑出した」トラックだと考えている。[14]一方、ダラス・モーニング・ニュース紙のレノックス・サミュエルズは、この曲は「ぼんやりしている」と評した。 [15]サンノゼ・マーキュリー・ニュース紙は、「『ベイビー・グランド』はレイ・チャールズの焼き直しかもしれないが、レイ・チャールズのボーカルとキーボードの威厳でスパイスを加えている」と評した。 [16]マイアミ・ヘラルド紙は、「ベイビー・グランドでは、ジャズの証言の設定でジョエルが実際に説得力を持っており、レイ・チャールズとベーシストのレイ・ブラウンがジャズ・クラブのオーラを醸し出している」と評した。[17]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は「ジョエルとレイ・チャールズの『ベイビー・グランド』の方がはるかに良いコラボレーションだ。確かに少し甘ったるくて大げさだが、スティーヴィー・ワンダーとポール・マッカートニーの『エボニー・アンド・アイボリー』に比べれば、実質的にはハイアートだ」とジョークを飛ばした。[18]ロサンゼルス・タイムズ紙のスティーブ・ポンドはこの曲に否定的な批評を与え、「最悪なのは中心となる『ベイビー・グランド』だ。これはピアニストが忠実な楽器に捧げるラブソングで、レイ・チャールズの助けを借りてもジョエルのバラードの中で最もドラマチックすぎるこの曲を救うことはできない」と述べた。[19]
チャート
参考文献
- ^ ストロング、マーティン・チャールズ（1995年）。グレート・ロック・ディスコグラフィー。キャノンゲート・プレス。p.437。ISBN 978-0-86241-541-9。
- ^ ゴールドスタイン、パトリック（1986年4月20日）。「ポップアイ」ロサンゼルスタイムズ。 2009年5月2日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ abcdefg 「ビリー・ジョエル - アップ・クローズ、アップ・フロント」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。1987年3月21日。 2009年5月2日閲覧。
- ^ abcde 「ビリー・ジョエル - アップ・クローズ、アップ・フロント」セント・ピーターズバーグ・タイムズ。1986年8月6日。 2009年5月2日閲覧。
- ^ abcd ホールデン、スティーブン（1986年9月4日）。「3年間の不在を経て、ジョエルはロックからガーシュインへの橋渡しをする」シカゴ・トリビューン。 2009年5月1日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ ab 「『ザ・ブリッジ』：ビリー・ジョエルのバラード」フィラデルフィア・インクワイアラー、1986年8月10日。 2009年5月2日閲覧。
- ^ 「フェアポートは再びフィドリング中」フィラデルフィア・デイリー・ニュース。1986年10月3日。 2009年5月2日閲覧。
- ^ 「ビリー・ジョエル：ピアノマンのヒット曲は続く」マイアミ・ヘラルド、1987年2月20日。 2009年5月2日閲覧。
- ^ DeCurtis, Anthony (1986年9月11日). 「Billy Joel: The Bridge : Music Reviews : Rolling Stone」. Rolling Stone . 2008年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月1日閲覧。
- ^ モース、スティーブ（1997年8月24日）。「ビリー・ジョエルが中古車を販売：ひねりを加えて」ボストン・グローブ。 2009年5月2日閲覧。
- ^ "allmusic ((( The Bridge > Overview )))". AllMusic . 2009年5月1日閲覧。
- ^ Hoekstra, Dave (1986年11月3日). 「Joel's Trick: Rock's Treats」. Chicago Sun-Times . 2009年5月1日閲覧。
- ^ ブリン、デイビッド（1997年9月2日）。「ビリー・ジョエルの道の終焉か？」エルサレム・ポスト。 2009年5月2日閲覧。
- ^ Tranter, Nikki (2005年12月23日). 「My Lives: Review」. PopMatters . 2009年5月2日閲覧。
- ^ サミュエルズ、レノックス (1986年9月28日)。「ビリー・ジョエルのニューアルバムは問題志向のロック」ダラス・モーニング・ニュース。 2009年5月2日閲覧。
- ^ 「Pallid Pop Fails to Register on the Applause Meter」サンノゼ・マーキュリー・ニュース。1986年8月17日。2009年5月2日閲覧。
- ^ 「マクファーリンがノイズの芸術を創造」マイアミ・ヘラルド1986年8月6日2009年5月2日閲覧。
- ^ 「ビリー・ジョエルの『ブリッジ』は彼を多くの音楽の展望に連れて行く」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙、1986年8月20日。 2009年5月2日閲覧。
- ^ ポンド、スティーブ (1986年8月10日). 「ビリーはやりすぎだ」ロサンゼルス・タイムズ. 2009年5月2日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ ケント、デイビッド（1993年）。オーストラリアンチャートブック1970-1992 （イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。p.156。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「ビリー・ジョエル チャート履歴 (ホット100)」.ビルボード. 2023年12月21日閲覧。
- ^ 「ビリー・ジョエル チャート履歴（アダルト・コンテンポラリー）」ビルボード。 2023年12月21日閲覧。
外部リンク
- YouTubeのミュージックビデオ