オーディオビジュアル

オーディオビジュアル学という語の語源的な意味は、一方では視聴覚に共通する手段を指すオーディオビジュアルという用語と結びついており、他方ではロゴスを指す接尾辞logyと結びついており、ギリシャ語では条約、知識を意味します。したがって、オーディオビジュアル学は、その広い意味により、映画、テレビ、またはその他の芸術のいずれかに関連する可能性のあるオーディオビジュアルメディアの研究として理解されなければなりません。

また、これは、固定された投影画像（スライドまたはデジタルサポート）をモンタージュに組み合わせ、異なる性質のサウンドを伴い、動く画像を使用しないため、映画とは異なる言語を意味する手段および芸術として理解することもできます。

^{1950年代にはフランスでディアポラマ（スライドショー） [1]}として知られていましたが、現在では視聴覚芸術という名称が、英国の写真クラブや王立写真協会など芸術レベルの高い団体など、多くの分野で受け入れられています。

この観点から、視聴覚芸術についての理論を展開することも可能であり、視聴覚芸術を、映画館のように、その目的のために設計された部屋で表示されるモンタージュで静止画像（音付きの画像）を組み合わせた言語として定義することができます。

視聴覚芸術は、映画よりも前からあった表現手段です。実際、静止画像の投影は実に古いものです。1660 年、アタナシウス キルヒャーは、実際のプロジェクターとして機能する最初の幻灯機の 1 つを発明し、その後広く普及しました。

さらに、別の観点から見ると、先史時代の人間は、動物や嵐から発せられる自然の音とともに、静止した空と風景を驚嘆しながら観察した人類初の視聴覚観客であると考えられます。洞窟内の洞窟壁画は、会場内の暗闇の中で人類が初めて映し出されたスクリーンを表すことになりました。

その後、ルイ・ダゲールとシャルル・マリー・ブトンがパノラマの最初の製作者となった。パノラマとは、絵の描かれたカーテンが張られた大きなラウンジで、その上に光が天頂状に投影され、現実のような錯覚を与えるものだった。1822年、二人が製作したジオラマ^[2]は、自然をテーマにしたカーテンを重ねて配置することでパノラマに変化を与え、ディゾルブ効果によってある画像から別の画像に移るときに変化する効果を生み出し、そのすべてに、動作、展開、終結の原則を伴う音が伴っていたため、当時の視聴覚芸術の究極の表現となった。^[3]

この手段を芸術として定義する主な基盤の 1 つは、絵画とのつながりです。条件がこのように与えられ、付随する音が美的でもある表現を表す場合、観想の姿勢は、映画やその他の手段における動きの物理的世界から視聴覚概念を切り離します。

美術を観賞する態度は必然的に感情の精神化を意味し、そこには古典的な精神が支配している。^[4]

ジャン・レイレンスは、時間を表現するには2つの方法があるとすでに述べています。1つは時間をあるがままに表現すること、もう1つは時間を超えることです。彼は、2番目の方法はまさに詩的創造に属すると述べました。^[5]

エウジェニオ・モンテスは、映画製作の要素を執筆した際、古典期の呼び声は静寂にあると宣言した。なぜなら、静かなものだけが何かから成っているからだ。逆に、動いているものは、すでに古典期にそぐわないもののように思われた。このため、古代の精神は、ある種の永遠性の下に置かれた、最高のジェスチャーの彫刻的な態度にまで達する。それが、動きの芸術で表現を極める映画との違いである。

オーディオビジュアルの概念を芸術として正当化するもう 1 つの理由は、静止画像に合わせて表現された音楽の使用です。音楽は、おそらくほとんど未開拓の異なる道を設定することで新しい美的表現を生み出し、さらに熟考の姿勢を強調します。

これらの原則を考慮すると、オーディオビジュアル モンタージュには 2 つの側面があります。1つは内在的な側面で、ショットと次のショットの美的つながりを暗示し、類似性、対比などのさまざまな形式を実現します。もう 1 つの側面は外在的なモンタージュで、ショットと次のショットの関連付けポイントの方法であり、たとえば、カット、または静止画像とその次の画像間のいわゆるディゾルブ効果またはラップ ディゾルブによって実現されます。

映画と同様に、固有のモンタージュ手法は非常に多様であり、視聴覚言語の構成を分析する上で重要な要素となります。^[6]

視聴覚芸術は常に計り知れない性格の過去と結びついているが、映画は物理的な表現を描写するため、現在から切り離すことはできない。静止画像を想起させる傾向のある少数の映画は、時折静止画像を呼び起こし、その後は本来の環境に戻る。

視聴覚芸術において表現される唯一の動きは、あるショットから次のショットへの変化という外在的なモンタージュであり、映画でもこれと同じことが起こるが、対応する各ショットの物体や登場人物の内部的な動きがその内在的なモンタージュに追加される。この動きは視聴覚芸術では起こらない。^[7]

映画においては、運動の美学の発展は芸術的な表現手段としての目的を持っているが、^[8]視聴覚芸術においてはその方法は異なり、より観想に関連したものである。

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• ホルヘ・ルイス・ファルジャット。視聴覚学。芸術およびコミュニケーション手段としての視聴覚。オーディオビジュアルロギア。オーディオビジュアル技術とコミュニケーションのメディア。芸術と記憶のオーディオビジュアルコレクション。ブエノスアイレス。 1979年。ISBN 950-43-3879-8 
• ホルヘ・ルイス・ファルジャット。オーディオビジュアルアート: 音とともに投影される写真。エルアルテオーディオビジュアル。素晴らしい写真を撮りましょう。芸術と記憶のオーディオビジュアルコレクション。ブエノスアイレス。 2015年。ISBN 978-987-33-8442-4 
• ミリンガム、F. ポルケ ナシオ エル シネ。ブエノスアイレス。編集ノヴァ。 1945年
• ラファエル・C・サンチェス。モンタヘ映画作品。 Arte en movimiento。ラ・クルヒア社説。ブエノスアイレス。 2003 年。ISBN 987-1004-38-9