概要
『アートと感覚』という本では、イタリアの未来派芸術家フォルトゥナート・デペロとルイージ・ルッソロが、音、動き、色彩の多感覚体験を生み出すために1915年にアートマシンを設計したと述べている。[ 1 ] 1970年代には、ハリー・ベルトイアが音、発端となる出来事、物体の物質的特性の関係を探求し、多感覚効果を持つ物体のサウンドスカルプチャーを制作した。[ 1 ]音楽との関連性が明白な例として、『オックスフォード新視聴覚美学ハンドブック』では、ミュージシャンのブライアン・ウィリアムズ（別名ラストモルド）が、視聴覚芸術と主流メディアを横断する活動を行い、その作品は「伝統的に『音楽的』ではなく」、「明らかに視覚的な側面を持っている」と述べている。[ 2 ]
参考文献
- 1 2バッチ、フランチェスカ、メルヒャー、デイヴィッド (2011)、『芸術と感覚』、オックスフォード大学出版局、pp. 286–7、ISBN 978-0-19-923060-0
- ↑リチャードソン、ジョン；ゴーブマン、クラウディア；ヴァーナリス、キャロル（2013）『オックスフォード新視聴覚美学ハンドブック』オックスフォード大学出版局、 367～ 368頁、ISBN 978-0-19-973386-6
さらに読む
- ジョン・ホイットニー（1980）。デジタル・ハーモニー ― 音楽と視覚芸術の相補性について。バイトブックス。ISBN 9780070700154。
- アドリアーノ・アバド、「抽象アニメーションと合成音の知覚的対応関係」、レオナルド、第21巻、第5号、MITプレス、1988年
- アンディ・ハント、ロス・カーク、リチャード・オートン、ベンジ・メリソン、「視聴覚メディアへの構成的アプローチのための汎用モデル」、ケンブリッジ・ジャーナルズ、1998年
- ロドリゴ・F・カディス、「芸術におけるファジー論理：視聴覚作曲と音響合成への応用」、NAFIPS、2005年
- マイケル・フォークナー/D-FUSE、「VJオーディオビジュアルアート＋VJカルチャー」、ローレンス・キング出版、2006年
- ミック・グリアソン、「オーディオビジュアル構成」、イントゥ・ザ・ピル、2007年
- ホリー・ロジャース著『ギャラリーの響き：ビデオとアートミュージックの台頭』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2013年）。
