鉄腕アトム（1963年テレビシリーズ）

鉄腕アトム
鉄腕アトムのアメリカ放送の宣伝用アートワーク
鉄腕アトム (てつわんアトム)
ジャンル	サイエンスフィクション[1]
アニメテレビシリーズ
監督	手塚治虫
著者	富野由悠季
音楽：	高井達雄
スタジオ	虫プロダクション
ライセンス提供元	クランチロール[a] 該当なし: NBCエンタープライズ（テレビ）（1963年～1976年） イギリス: VCI (1985–2000)
オリジナルネットワーク	フジテレビ
英語ネットワーク	AU : ナインネットワーク、チャンネル0（ビクトリアのみ）、ABC-TV イギリス: アングリア 私たち： NBC
オリジナルラン	1963年1月1日～1966年12月31日
エピソード	193 [2]（日本語版） 104 （吹替版）（エピソード一覧）
アニメ映画
マイティアトム：宇宙の勇者
監督	鈴木倫太郎
制作：	別所浩二 森雅樹
著者	山本栄一
音楽：	高井達雄
スタジオ	虫プロダクション
リリース	1964年7月26日
ランタイム	87分
関連作品
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『鉄腕アトム』（てつわんアトム、ヘップバーン式表記：Tetsuwan Atomu）は、1963年元旦（火曜日）にフジテレビで初放送された日本のテレビ番組で、後にアニメとして世界中で親しまれる美学を体現した最初の日本の人気テレビアニメである。 ^[3] 1952年に「マンガの神様」として日本で崇拝されている手塚治虫による同名の漫画として始まった^{。 [4]} 4シーズンにわたって合計193話が放送され、最終話は1966年大晦日の土曜日に放送された。

最盛期には、テレビを所有する日本の人口の40%がこれを視聴していた。^[5] 1964年には、長編アニメ映画『鉄腕アトム 宇宙の勇者』が日本で公開された。これは、シリーズから選ばれた3つのエピソード、それぞれエピソード46 （ 「ロボット宇宙船」 ）、56（「地球防衛軍」）、71（「地球最後の日」）から編集されたものである。最後の2つはカラーで撮影および制作された。

1963年から1965年にかけて、英語に翻訳された104話が米国で放映されました。海外で放送された最初のアニメとして国内外で成功を収めた後、鉄腕アトムは1980年代にリメイクされ、日本では『新鉄腕アトム』として知られ、2003年には『鉄腕アトム』として再び日本でも知られるようになりました。英語では、3シリーズすべてが単に『Astro Boy』と呼ばれています。

最初の鉄腕アトムアニメは、原作の2003年ではなく、2013年に設定されている。科学省の精密機械部門で働く科学者の天馬博士は、一人息子のトビオを自動車事故で亡くす。悲しみのあまり、彼はトビオに似た「スーパーロボット」の製造を命じる。そのロボットは誰も見たことのないほど先進的だったが、成長しないので彼は満足せず、激怒してサーカスに売り飛ばしてしまう。その後、彼は科学省での仕事を失い、二度と姿を現さなくなる。彼はロボットに対して複雑な関係を築いており、主にロボットは人間ではなく奴隷として扱われるべきであると考えている。

サーカスにはロボットが存在するが、トビオ（現在はアトムと名付けられている）よりもはるかに原始的に作られており、剣闘士の戦いに似た格闘トーナメントに参加することを余儀なくされている。しかし、アトムは平和を望んでいる。やがて、彼は科学省のトップで天馬博士の後を継いだお茶の水教授に出会う。お茶の水は天馬とは大きく異なる扱いを受けており、ロボットたちからは天馬にはなかった愛情と優しさで救世主とみなされている。アトムが他のロボットと比べてどれほど進歩しているかに気づいた後、彼はアトムをサーカスから解放し、父親代わりの人物となる。^{[6] [7]}

• アトム / 鉄腕アトムは、ボイントン博士の亡き息子、アスター・ボイントンをモデルに作られたロボットです。最初、ボイントン博士は息子との付き合いや息子の復活を喜んでいましたが、ロボットが人間の子供のようには成長できないと悟り、ロボットを拒絶しました。そのため、ロボットのアスターはサーカスでパフォーマンスするために冷酷なサーカス団長、グレート・カチャトーレに売られ、アストロと改名されました。サーカスショー中に火災が発生した後、アストロはカチャトーレを救い、エレファン博士の介入や、ロボットに人間と同じ生活を送る能力を与えるロボット権利法が可決されたことなどにより、自由を与えられました。アストロは、ロケットで空を飛んだり、超聴覚、10万馬力、超人的な持久力、背中に装備されたマシンガンなど、いくつかの特別な力を持っています。日本でのみ放送された最終話では、アトムは地球上のすべての生命を脅かしていた太陽を正常化するシャッターを携えながら、地球を救うために自らを犠牲にする。
  アトムの声は、第97話から第106話までは田上和恵が担当し、それ以外は清水マリが担当している。
• お茶の水教授 / パッキーデルマス・J・エレファン博士。ボイントン博士の辞任後、科学省の長官に就任。アトムの父親的存在であり、指導者でもあり、彼をとてもサポートしている。また、アトムのために、母親、父親、そしてウランというロボットの妹を含むロボットファミリーを作った。その後、アトムのプロトタイプであるコバルトを弟として復活させた。エレファン博士は常にロボットの権利を主張し、アトムが不必要な戦いに参加することを望んでいない。お茶の水は勝田久
  が声優を担当。
• 天馬馬太郎博士 / アスター・ボイントン2世博士、元科学省長官。一人息子のアスター・ボイントン3世を交通事故で亡くした。悲しみに打ちひしがれた彼は、アスターを偉大で強力なロボットとして再現することを誓い、科学省のあらゆる資源を使って最高の創造物である鉄腕アトムを創り上げた。アトムを起動させてからは精神的に回復したように見えたが、ロボットであるアトムが人間の子供のように身体的に成長しないという事実に苛立ちを覚えた。彼はアトムをサーカス団長のグレート・カチャトーレに売り渡し、科学省を辞めて姿を消したと言われている。しかし、アトムを助けるために時折姿を現し、その1つはアトムのシステムをアップグレードして100万馬力を出力できるようにすることだった。
  天馬の声は横森久嗣。
• アトムの両親。エレファン博士がアトムを人間らしくするために作った。アトムの母親と父親は優しく、アトムを溺愛している。2003 年のシリーズでは出演者には登場しなかった。
• ウラン / アトムガール、アトムの妹で、最も頻繁に登場する兄弟。ウランはアトムの誕生日にプレゼントとして贈られた。彼女はしばしばおてんばで、たいていはトラブルに巻き込まれる。例えば、科学者に2つに分裂する能力を与えさせ、1つの体で普通の生活を送り、もう1つの体でロボットバトルアリーナで戦うなど。しかし、彼女の力は半分になり、もう半分は破壊された。彼女は修復されたが、エレファン博士が修復した後は、もはや2つに分裂する能力を持っていなかった。ウランの声は、最初に水垣洋子、次に武藤玲子
  、そして3番目に吉川和子が担当している。
• コバルト / ジェット、アストロの兄でプロトタイプ。失敗したプロトタイプとしてボイントン博士に廃棄されたが、致死性の水素爆弾の探索中にアストロが行方不明になったときにエレファン博士によって復活した。2人は共通の周波数で通信していたため海の奥深くでお互いを見つけ、コバルトは弟を破滅から救うことができた。
  コバルトの声は小宮山清が担当している。
• ちぃたん、アトムの弟（英語吹き替え版には登場しない）。エレファン博士は彼を他のロボットの赤ちゃんと一緒に作ったが、ウランは彼を家族の新しい弟として引き取った。
• ヒゲオヤジこと伴俊作 / ビクター・パーシバル・ポンパス、原作の漫画ではアトムの教師および/または隣人。1960年代のテレビシリーズでは私立探偵であり、アトムの叔父代わり。彼の声は最初に矢島正明、次に和田彩雄が担当している。
• シブガキとタマオ / ディニーとスペックスは、アトムの友達の二人です。タマオはアトムにとってとても良い友達ですが、シブガキは冒険の後にアトムの道徳観念を知るいじめっ子です。
• 中村署長 / マクロー署長は、タワシ警部の相棒で、コミカルな役を演じている。アトムの勇敢さを認めており、特にアトムが犯していない罪で告発されたときには、相棒のタワシからアトムを守ろうとすることが多い。
  中村署長の声は坂本慎平が担当している。
• タワシ警部 / ガムシュー警部、ロボットをひどく嫌う警察の警部。アトムが自分の価値を証明するまでは彼をあまり信用しない。
  タワシの声は金本真吾、千葉耕一が担当。
• アストロのモデルとなった少年、アスター・ボイントン3世 / 天馬飛雄は第1話で死亡する。

手塚治虫によれば、彼が創作した漫画、特に鉄腕アトムの主なテーマは、反戦、自然保護、差別であり、それは第二次世界大戦の荒廃を経験した幼少期から生まれたものであった。^[8]

『鉄腕アトム』は、掲載誌の分量や連載期間の制限により、10回以上も書き直されたため、単に漫画の一部をカットしたり縮小したりするのではなく、手塚は漫画の特定のコマやセクションを完全に描き直し、物語の残りの部分とよりよく調和するようにした。つまり、最もオリジナルで本物の物語とは何かを定義するのは難しい。また、漫画をアニメ化する際には、番組がアピールしようとしていた、あまり洗練されていない幅広い視聴者層に合うように物語を簡素化するなど、さらなる改訂が必要だった。^[6]

しばらくすると、アニメを制作していたテレビ会社は年間52話の制作を必要としていたため、アニメはすぐに漫画を追い越し、手塚は漫画の空白を埋めるために、漫画には登場しない多くのオリジナルストーリーをアニメシリーズのために作成する必要があった。^[6]

このアニメはフジテレビが制作した。制作当時、フジテレビはUHF帯がより多くの系列局に開放される前は大都市に数局しかなく、フジネットワークシステム自体もまだ構成されていなかった。フジサンケイグループのテレビ局がまだ開局していない地域では、NTVやTBS系列局がアニメを放送していることが多く、ほとんどの場合、その地域では唯一の民放テレビ局であった。

英語版については、プロデューサーのフレッド・ラッドとNBCの代表者との協議の末、NBCエンタープライズが「鉄腕アトム」に決定した。NBCエンタープライズは1963年3月12日に52話のシンジケートを開始すると発表し^[9]、最初のエピソードは1963年9月7日に米国で初公開された。シリーズの成功を受けて、NBCエンタープライズは1964年9月16日にさらに52話をシンジケートすると発表した^[10]。これらのエピソードの最後のものは1965年6月4日に初めて放映され、シリーズの再放送は1970年代初頭にNBCによって中止されるまで続いた。合計104話は最初の124話の日本語版から翻案され、元の順序から変更された。これに加えて、登場人物の名前がアメリカの視聴者に合わせて調整された。原作コミックの英語版を制作したフレデリック・L・ショットは、アメリカ人の好みに合わせて名前を「巧妙に」変更したと語った。^[11]

ある鉄腕アトムの漫画で、手塚はアメリカのテレビ局が新しくタイトルを『鉄腕アトム』としたテレビシリーズを放送する際に課した規制に不満を表明した。^[12]アメリカ版では犬の手術シーンは放送されなかったが、制作側はそれを放送するには残酷でグロテスクすぎると考えたためである。手塚はこれを偽善だと批判した。なぜなら、日本人以外の人々は動物を「グロテスク」と形容した方法で食べたり殺したりするからだ。手塚は、アフリカの多くの白人がスポーツとして動物を撃つ一方で、イギリスでは日本人が犬を食べるという誤った噂が広まっていると付け加えた。^[13]

2007 年、2008 年、2009 年に、カートゥーン ネットワークは、深夜のアダルト スイムのラインナップの一部として、NBC のシンジケート版の 1960 年代オリジナル エピソードを放送およびウェブキャストしました。放送されたのは最初の 52 エピソードのみでした。

Right Stuf InternationalとMadman Entertainment は最近、この全吹替版シリーズを 2 つのボックス セットで DVD としてリリースしました。Right Stuf のセットには、英語字幕付きの日本語版エピソード 1、20、34、56、193、舞台裏の映像、フレッド ラッドのインタビューも含まれています。

Right Stuf Inc. Home Entertainment のリージョン 1 Ultra Collector's Edition DVD リリース (1963 年のオリジナル シリーズの吹き替えエピソード) では、手塚治虫の虫プロダクションが破産したため、1975 年にオリジナルの英語マスターが破棄されました。幸い、Right Stuf は残存している最良の音声トラック要素を見つけ出し、それをオリジナルの日本のネガの画質と組み合わせました。

鉄腕アトムは当初非常に人気があり、アメリカのテレビで放映された最初の日本のアニメシリーズで、当時のどの番組よりも高い視聴率を記録しました。しかし、その人気は最終的に衰え、アメリカでは193話のうち104話しか放映されませんでした。主な理由は、ほとんどのテレビがカラーに切り替わる時期にまだ白黒だったことと、多くのストーリーが一般の視聴者にとってあまりにも暴力的で陰鬱だと考えられたことです。^[14]

IGNでは86番目に優れたアニメシリーズとして評価され、最初の人気テレビアニメシリーズと呼ばれました。^[15] 2004年2月、シネファンタスティックは、このアニメを「10の必須アニメーション」の1つとして挙げ、「暗いテーマと、戦争や不寛容などの問題に対処するための手段として手塚がSFを使用していること」を理由に挙げました。^[16]

• IMDbの鉄腕アトム
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