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アサ・タコーネ | |
|---|---|
 モントルー・ジャズ・フェスティバルで演奏するタコーネ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1981年9月21日米国 カリフォルニア州バークレー |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2003年～現在 |
| 親族 | ヨルマ・タコーネ（兄弟） トニー・タコーネ（父） |
エイサ・タコーネ（1983年9月20日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、プロデューサーであり、 2012年以来3枚のアルバムをリリースしているバンド、エレクトリック・ゲストのフロントマンです。彼はザ・ロンリー・アイランドの親しい協力者として知られており、サタデー・ナイト・ライブや多くの映画の音楽作品に貢献しています。彼はまた、アメリカン・ダッド!やポートランディアなど、他のコメディ映画やテレビ番組の音楽も書いています。
若いころ
エイサ・タコーネは1981年9月21日、カリフォルニア州バークレーでスーレン・エネブスケとトニー・タコーネ（演出家）の次男として生まれた。兄は元サタデー・ナイト・ライブの脚本家で、コメディ音楽トリオ「ザ・ロンリー・アイランド」の3人のメンバーであるヨルマ・タコーネ。父方はイタリア人とプエルトリコ人の混血である。[1]
彼が音楽に興味を持ったのは、宗教的な祝日に小学校の聖歌隊でトランペットを演奏していたときでした。聖歌隊の指揮者はボンゴセクションを設け、彼と他の子供たちが歌ったりドラムを演奏したりできるようにしました。 [2]高校時代にはジャズに興味を持ち、バンドでトランペットを演奏し続けました。[3]タコーネは最終的に高校を退学となり、週末しか出られないブートキャンプに送られました。[4]
そこにいる間、彼は地元のダンキンドーナツに頻繁に通い始めた。[5]そこで彼は年配の女性と出会い、彼女は彼を「宇宙の電撃的な客」だと言った。[5]
キャリア
タコーンは長年ヒップホップ音楽のファンであり、ベイエリアのラッパーであるソウルズ・オブ・ミスチーフ、E-40、マック・ドレーの影響を受けていた。[2]彼はシンセサイザーに移行し、ヒップホップ音楽の制作を始めたが、やがてヒップホップ界の「でたらめ」に飽き飽きした。[3]
ある日、刑務所にいる友人を訪ねていたとき、別の受刑者がタコーネに気づき、釈放後に一緒に仕事をしようと誘ってきた。[3]この事件に動揺したタコーネは、このジャンルから完全に離れてしまった。1960年代の音楽への興味は芽生え、その時代をモチーフにした音楽を作り始めた。[3]
タコーネの兄であるヨルマは2005年にサタデー・ナイト・ライブの脚本スタッフに加わり、彼のコメディグループであるザ・ロンリー・アイランドが演じる番組のデジタルショートの音楽の作曲にアサを起用した。[6]
ジョルマは友人のブライアン・バートン（デンジャー・マウスとして知られている）に電話でエイサの音楽を聴いてもらうよう頼んだ。[4]バートンは肯定的なフィードバックを与え、若いタコーネに音楽を作り続けるよう激励した。24歳のとき、エイサは音楽家としてのキャリアを追求するために故郷を離れロサンゼルスへ移った。 [7]バートンはミュージシャンだらけの下宿でエイサに自分の部屋を借りるよう勧めた。[4] [8]
当初、タコーンは何年も独りで作曲していたため、他の人と創造的にコラボレーションすることが難しいと感じていました。[3]彼は「努力」を続け、[4]コメディ番組サタデー・ナイト・ライブのデジタルショートや父親の舞台作品のスコアなどのプロジェクトの音楽の制作と作曲を行い、自分自身と自分の音楽を支えるのに十分なお金を稼いでいました。 [4]彼はザ・シンプソンズのレディー・ガガのエピソード、クリーブランド・ショーのカニエ・ウェストのエピソード、アメリカン・ダッドのチャールズ・ブラッドリーとザ・ウィークエンドのエピソードの音楽を作曲しました。[9]タコーンはポルトガル・ザ・マンのヒット曲「フィール・イット・スティル」の共同作者および共同プロデューサーでした。 [9]この曲はナンバーワンとなり、バンドは2018年のグラミー賞で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞しました。 [ 9 ]
2018年4月、ユニバーサルミュージックパブリッシンググループはタコーネと世界的な管理契約を締結した。[9]
タコーネは、ポルトガル・ザ・マンの新しいシングル「ダミー」の作詞家および唯一のプロデューサーとしてクレジットされている。
受付
「そのくだらない話を読んで涙を流したけれど、ブライアンとの関わりや兄の経歴を考えると、奇妙な形ではあるが、その話の意味が理解できる。そのくだらない話は、人々がただ「銀のスプーン！」と言うには致命的な組み合わせだと思う。 」 [10]
エイサ・タコーネは、ピッチフォークの特に否定的なレビューに対して、新聞「エイジ」にこう語った。
ガーディアン紙はタコーネを「中性的なファルセットを持ち、EGの曲を大胆に歌う準備ができている、気取ったジュニア・ジャガー」と評している。 [11]
ディスコグラフィー
エレクトリックゲスト
- モンド（2012）
- 複数（2017）
- キン（2019）
生産
メディア向け作詞作曲
ロンリーアイランドとのコラボレーション
- サタデー・ナイト・ライブ(2005–2008) – 作曲家/追加音楽; 17エピソード
- ホット・ロッド（2007） – 作詞家
- インクレディバッド(2009) – 孤独の島
- マクグルーバー（2010） – 追加楽器編成、映画
- 「マザーラバー」（2011） –ザ・ロンリー・アイランドのアルバム『タートルネック＆チェーン』より
- ワック・アルバム(2013) – ザ・ロンリー・アイランド
- 7 Days in Hell (2015) – 音楽コンサルタント、テレビ映画
- ポップスター: ネバー・ストップ・ネバー・ストップ (オリジナル・サウンドトラック) (2016) — ザ・ロンリー・アイランド
演劇と映画のための作曲
- ブリッジ・アンド・トンネル（2006） - 音楽[12]
- テイキング・オーバー（2009） - 音楽[13]
- レモニー・スニケットの作曲家は死んだ（2010年） - 映画の音楽[14]
- アメリカン・ダッド（2011年～2020年） – 作曲家/声優、7エピソード
- ニール・ブレナン：3 Mics（2017） – 作曲家
受賞歴
- 2009年 -プライムタイム・エミー賞優秀オリジナル楽曲・歌詞賞ノミネート- 「ディック・イン・ア・ボックス」[15]
参考文献
- ^ ハーウィット、ロバート（2006年7月5日）「トニー・タコーネ：最近の成功に乗じて、ベテラン演劇人はバークレー・レップに大きな計画を持っている」クロニクル演劇評論家。2016年2月22日閲覧。
- ^ ab Kauffman, Alexia (2012年5月3日)、「Electric GuestとのQ&A」。We Love DC。2016年2月22日閲覧。
- ^ abcde シェッデン、イアン（2012年6月16日）「Nice and cheesy」オーストラリアン：10
- ^ abcde スウィフト、ジャッキー（2013年4月19日）「WELCOME GUEST」ザ・サン：55
- ^ ab Gotch, Kristin (2012年5月7日)、「An Interview with Electric Guest」。PopMatters。2016年2月23日閲覧。
- ^ Beer, Jeff (2009年5月19日)、「Black Iris' Asa Taccone Talks SNL Skit Soundtracks」。Adage.com。2016年2月25日閲覧。
- ^ マシソン、クレイグ（2012年7月27日）「彼らの魂の深淵」シドニー・モーニング・ヘラルド。：メトロ、5。
- ^ ローリングストーン誌スタッフ（2012年4月11日）「デンジャー・マウス、エレクトリック・ゲストのデビューアルバムをプロデュースした理由を明かす」ローリングストーン誌。2016年2月25日閲覧。
- ^ abcd Hanley, James (2018年4月25日). 「『とてもラッキー』：ユニバーサルミュージックパブリッシンググループがソングライターのエイサ・タコーネとグローバル管理契約を締結」. NewBay Media . 2018年4月25日閲覧。
- ^ Drever, Andrew (2012年7月27日)、「Sticks and stones a low note」、The Age。
- ^ レスター、ポール（2012年3月7日）「エレクトリック・ゲスト（第1,223号）」。ガーディアン。2016年2月25日閲覧。
- ^ アッシュ、エイミー、ヴィアガス、ロバート（2007年8月）、プレイビル・ブロードウェイ・イヤーブック、：ハル・レナード・コーポレーション、p. 28、ISBN 1557837325
- ^ ホッジス、ベン（2009年11月）、シアターワールド2008-2009：アメリカ演劇の最も完全な記録、：ハルレナードコーポレーション、p。341、ISBN 1423473698
- ^ ハーヴェイ、デニス（2010年12月6日）「レビュー：『レモニー・スニケットの作曲家は死んだ』」バラエティ。2016年3月1日閲覧。
- ^ HBOスタッフ（2009年10月21日）「HBOが第59回クリエイティブ・アーツ・エミー賞でトップ、NBCがネット部門をリード」HBO.com。2016年3月1日閲覧。