アーティストの倍数

アーティストのマルチプルとは、アーティストが自身のアイデアに基づいて制作または依頼した一連の同一の美術品であり、通常は販売用に特別に作られた 署名入りの限定版です。

マルチプルは、市場で最も入手しやすく、価格も手頃で、コストパフォーマンスに優れた現代アートだと言われています。 ^[要出典]マルチプルは、2D プリント、3D 彫刻、インスタレーション作品のマルチプルです。マルチプルは、アーティストに芸術的誠実さを損なうことなく作品を販売する方法を提供し、作品をより広い市場で入手できるようにします。

マルチプルは、ユニークさが欠けているという点で共通しており、これは通常、芸術作品の前提条件とみなされます。^[1]マルチプルの概念のみを扱うアーティストによる作品が多くあります。アーティストにとっての課題は、何度も繰り返すことができるアイデアを実現する方法を見つけることです。したがって、創造的な課題の一部は、新しい方法の研究と新しい材料の調達にあり、アーティストと製作者の間で思いがけないコラボレーションにつながります。

マルチプルは新しいアイデアではありません。20 世紀には多くのアーティストがこの概念に手を加えました。マルセル・デュシャンのレディメイドに刺激されて、マルチプルは破壊的な芸術形式になりました。手作りの限定版本はそれよりずっと前から存在していました。19世紀には、ウィリアム・モリスとウォルター・クレインは大量生産方式を使用して、社会主義の理想に忠実な芸術を大衆に届けていました。

マルセル・デュシャンは、今日知られているマルチプルの先駆者です。彼のレディメイドは、署名という行為によって日常の物を芸術作品にまで高めました。1935年の作品「回転レリーフ」は、6枚の回転する光ディスクのセットで、500部限定で発行され、真のアーティストによるマルチプルの最初の作品の1つです。^[2]

ヨーゼフ・ボイス（1921–1986）は、マルチプルの考え方をさらに推し進めた。^[3]フルクサスによって示された日常の物へのアプローチに幻滅したボイスは、芸術としての物の役割を取り戻そうとした。彼は、芸術家として日常の物からエネルギーを引き出し、それらに新しい力と意味を吹き込むことができると感じた。ヴォルフ・フォステルの最初のマルチプル作品『Do it yourself』は、1963年にスモーリン・ギャラリーでの彼の展覧会に合わせて出版された。^[4]

1993年、アーティストのサラ・ルーカスとトレイシー・エミンはロンドンのイーストエンドにある廃業した店を引き継ぎ、ダミアン・ハーストを含む他のアーティストの友人とともに、Tシャツ、マグカップ、その他のカスタマイズされたアイテムを芸術作品として販売しました。アーティスト主導でアートを直接一般に販売するというこのアプローチは、アーティストの人気を再び高めただけでなく、その後のヤング・ブリティッシュ・アーティスト時代の重要な瞬間となり、チャールズ・サーチのコレクション「センセーション」展で最高潮に達しました。

2005年以来、フランスのグルノーブルの協会「ある特定の分遣隊」によって自動販売機が製造されています。この協会は、2005年にアーティストのマリー・ヴェール、クロード・ガゼンジェル、アラン・ケルシアによって設立されました。40人の現代アーティストがビデオ、本、彫刻、デザインなどの作品を制作しています。すべての作品には個別に署名と番号が付けられ、2011年のリヨン現代美術ビエンナーレを含むフランス全土のショーで展示されています。

カリフォルニア州は、1971年に「カリフォルニア版画法」を制定し、アーティストの複製画や限定版のアートプリントの販売を規制した最初の州となった。 ^{[5] [6]} イリノイ州は後にカリフォルニア州の法律を拡張した。^[7]しかし、1986年に「ジョージア版画法」が可決され、より包括的な規定が制定され、現在も施行されている。この法律は、その後他の州で制定された法律のテンプレートとなった。^{[7] [8]}

ジョージア州版画法は、元州議会議員チェスリー・V・モートンによって起草され、1986年7月1日に発効した。^[8]この法律は、美術商、芸術家、または競売人に、版画の性質、制作された版画および版画の数（HC版を含む）、版画制作における芸術家の関与（ある場合）に関する情報を見込み購入者に提供することを義務付けている。この法律に違反した場合の罰則は、単純な弁償から、故意の違反の場合は3倍の損害賠償までさまざまである。法律に違反したことが判明した者は、訴訟費用、経費、弁護士費用も負担する。この法律は、100ドル以上の価値がある芸術作品（額縁は含まない）に適用される。慈善団体は、この法律の規定から明確に除外されている。時効は発見後1年で、販売後3年以内に違反が発見されない場合は、購入者の救済手段は消滅する。^{[7] [8]}

限定版は通常、アーティストが鉛筆で手書きでサインし、番号が付けられます。形式は、たとえば 14/100 です。最初の番号は、プリント自体の番号です。2 番目の番号は、アーティストがそのイメージをプリントする総数です。2 番目の番号が小さいほど、価格帯に関係なく、限定版は価値が高く、収集価値が高くなります。少数の「アーティスト プルーフ」も作成され、サインされ、「AP」、「プルーフ」などが付けられます。誰かに贈られたり、何らかの理由で販売に適さないプリントには、「HC」または「H/C」とマークされます。これは「hors de commerce」、つまり非売品を意味します。^[9]

• 版画（版画）
• 歴史的版（音楽）
• 印刷部数
• 特別版

注釈なしの参考文献

• http://www.artinfo.com/node/836493
• ベリー、スティーブン（2001）。『アーティストのマルチプル、1935-2000』アルダーショット：アッシュゲート。ISBN 9780754600756。OCLC 47674977。 
• エルグストランド、グレゴリー。デイビッド・ダイメント（2012年）。『One for me and one to share : artists' multiples and editions』。トロント：YYZBooks。ISBN 9780920397527。OCLC 742181348。 

• ルネ・ブロックとバーバラ・ハインリッヒによる、アーティストのマルチプルとエディションの歴史的概要を紹介する2つの記事
• アーティストのマルチプルをテーマにした大学の芸術コースの例（シラバスを含む）

アーティストのマルチプル作品を専門に扱うアートギャラリーの例

• マルチプルストア
• 翻訳元
• アートメトロポール