アンナ・シュライト・ハーバー

アンナ・シュライト・ハーバー
2019年のハーバー学校
生まれる	アンナ・シューライト 1974年（49～50歳） マインツ、ドイツ
母校	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
職業	アーティスト
活動年数	1998年～現在
注目すべき作品	「ヘイビアス・コーパス」（2000年） 「ブルーム」（2003年） 「ランドラインズ」（2007年） 「噂の真実」（2010-11年） 「アルファベット」（2015年） 「ワン・シルバー、ワン・ゴールド」（2018年） 「マジック・イヤーズ」（2020-22年）
動き	コンテンポラリー
受賞歴	マッカーサーフェロー ラドクリフフェロー

アンナ・シューライト・ハーバー（1974年生まれ）は、ドイツ系アメリカ人のビジュアルアーティストです。シューライト・ハーバーの作品は、キャリアを通じて、社会的に疎外されたコミュニティに焦点を当ててきました。

アンナ・シューライト・ハーバーはノースフィールド・マウント・ハーモン・スクールで高校に通い、その後ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで絵画と美術史を学び、1998年に美術学士号を取得し、2005年にはダートマス大学でクリエイティブ・ライティング/ブックアートの修士号を取得しました。 ^[1] 2013年にシューライト・ハーバーは作曲家のヨタム・ハーバーと結婚しました。^[2]

画家として訓練を受けたシュレイト・ハーバーの作品は、大規模な音響システム、生きた芝、何千もの花、鏡、アンティークの電話、水域、神経科学技術を使用して、絵の具で作られた美術館のインスタレーションから、森林、無人島、精神病院での大規模なプロジェクトまで多岐にわたります。

彼女の作品は、ボストン現代美術館（ICA）、ボストン美術館、ボストン大学現代美術館、メイン州ブランズウィックのボウディン大学、ブラトルボロ美術館、ニューヨークのマツォ・ファイルズ、ドイツのフランクフルトのムーゾントゥルム、ハーバード大学のカーペンター視覚芸術センターなどで展示されてきました。^{[3]彼女の作品は、米国、ヨーロッパ、アジア、オーストラリア各地の個人コレクションのほか、}アムステルダム市立美術館、トルコのイスタンブールにあるARTERのヴェービ・コチ財団 に収蔵されています。

彼女はラドクリフ高等研究所、ローマのRISDヨーロッパ優等プログラム、マクドウェルコロニー、ヤド、ブルーマウンテンセンター、バンフセンター、イタリアのボリアスコ財団で研究員を務めたことがある。 ^[4]

2006年、シュレイト・ハーバーは「概念の明快さ、思いやり、美しさ」を備えた作品が 評価され、マッカーサー・フェロー^{[4]に選出された。}

「ただの噂」は、 2010年から2011年にかけてアマースト大学現代美術館から委託された、野外の大型作品で、野鴨がアーティストの協力者となりました。この作品は、主に抽象的な、3階建ての高さの、逆さまに描かれた男性の顔の肖像画で構成されていました。その肖像画が隣接するキャンパスの池の水面に映ると、画像が反転し、逆さまのオリジナルと、その正しい反射の二重の肖像画ができました。この絵画は、アクリル絵の具で描かれ、縦30フィート、横40フィート、約1200平方フィートの大きさです。水に映った顔の効果は、昼夜を問わず絶えず変化し、鑑賞者はさまざまな時間にその場所を再訪したくなります。池には野生の鴨も生息しており、彼らは作品の無意識の協力者となっていました。鴨が反射した絵画を縦横に飛び回ると、抽象化の瞬間が自然に生まれ、顔が水面から消え、その後ランダムに再び現れます。絵画と水面に映ったその絵には印はなく、従うべき説明標識もなく、鑑賞者が発見してつなぎ合わせる必要がありました。

その後、シュレイト・ハーバーはニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校の客員アーティストとして、作曲を学ぶ大学院生のレイチェル・シー、アンソニー・ドゥアルテ、スティリアノス・ディモウ、ジェイソン・ソープ・ブキャナンとコール・アンド・レスポンスの共同作品に取り組みました。

2013年に彼女は「The Voice Imitator」プロジェクトを開始し、NYFAの助成金を獲得しました。このプロジェクトは、オーストリアの作家トーマス・ベルンハルトの短編小説にインスピレーションを得た104の抽象作品シリーズで構成されています。このシリーズの作品は、香港のアートセントラルとロンドンのサーチギャラリーで展示されました。その他の最近の展示会には、ニューヨーク市での二人展と個展、およびチョコレートファクトリーシアターとニューヨークのニューヨークライブアーツでのダンサーとのコラボレーションによる舞台デザインがあります。

2015年の博物館委託と全米芸術基金の助成金の一環として、シュレイト・ハーバーは小さな町のニュースルームに潜入し、世界中のタイポグラファー、詩人、作家、ジャーナリスト、地元住民、学生と共同で26の第一面を連続して「乗っ取る」という企画を実施した。協力したタイポグラファーには、マシュー・カーター、サイラス・ハイスミス、ニコラス・ベンソン、アーレンスとムギクラ、キャサリン・グリフィス、エセン・カロル、インドラ・クプファーシュミット、小林旭など多数が含まれていた。[5] このプロジェクトには、ニール・ゲイマン、カート・ヴォネガット、ジェフ・シャーレット、ピーター・ギッツィ、ジョージ・^{ソーンダーズ}、エイドリアン・ニコル・ルブランが執筆した。 スタジオ360 のカート・アンダーセンはプロジェクトをレビューし、「素晴らしい」と評した。 ^[6] 印刷版は15,000部に達し、このプロジェクトはニューイングランド新聞協会賞を2つ受賞しました。「新聞が読み書きに関するものであるならば、このシリーズは究極です」と審査員は書いています。 ^[7]

2019年から2020年にかけて、彼女は「Ser Du Mig」に取り組みました。これは、パフォーマンスアーティストのアニカ・バルカンとヘレン・クヴィント、劇作家のアベローネ・コッペルが率いるデンマークのグループ「CoreAct」と、都市の貧困をテーマにしたコラボレーション作品で、パンデミック中にコペンハーゲンのテアター・グロブで初演されました。 ^[8] その他の作品は、Agni、Virginia Quarterly Review、The Believer、The Massachusetts Review、およびクリーブランド都市デザインセンターのジャーナルに掲載されました。

2020年から2022年にかけて、シュレイト・ハーバーは、児童精神分析医セルマ・フライバーグの著作にインスピレーションを得て、フロリダ州ウィンターパークの個人コレクション向けに委託作品「The Magic Years」を制作した。

シュレイト・ハーバーの現在の作品には、悲しみと森林に関する複数年にわたる共同プロジェクトが含まれており、彼女はこのプロジェクトでハーバード・ラドクリフ研究所の2023年夏季フェローシップを受賞しました。

• シュレイト・ハーバー・スタジオ
• マッカーサー財団のプロフィールページ
• ラドクリフ高等研究所のプロフィールページ
• コールマン・バーク・ギャラリーのアーティストページ
• リバとのインタビュー、2012年
• コロッサルとのインタビュー、2012年
• 2011 年、テキサス公共ラジオの KRTS マーファでのティフト メリットへのインタビュー