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『エイリアン・トレスパス』は、1950年代のSF B級映画を基にした2009年のSFコメディ映画で、ジェームズ・スウィフトが製作、 RW・グッドウィンが監督を務めた。主演はエリック・マコーマックとロバート・パトリック。撮影はブリティッシュコロンビア州アシュクロフトで行われた。 [ 1 ]
物語は1957年、カリフォルニア州モハベ砂漠の満天の星空の下で始まる。著名な天文学者テッド・ルイスにとって、それは特別な夜だった。彼は愛する美しい妻ラナのためにステーキを用意し、特別な結婚記念日のディナーを準備しながら、毎年恒例のペルセウス座流星群を観測していた。町の別の場所では、将来への大きな夢を抱く地元の小さなダイナーのウェイトレス、タミーが窓の外を眺め、流れ星を見て興奮していた。彼女はそれを夢の実現の吉兆だと受け止めたのだ。
突然、近くの山に「何かが頭上を飛んで墜落する」音がする。テッドはそれが隕石だと思い、自ら調査しようとする。彼は隕石と思われる場所にたどり着くが、それはエイリアンの宇宙船だった。すると、テッドの体は、善意に満ちた背の高い金属製のエイリアン、ウルプに乗っ取られてしまう。ウルプは、自分の宇宙船のもう一人の乗客である、ゴータとして知られる片目の怪物が逃げ出したことを発見した。彼はゴータを取り戻す必要があり、人間の体を使って地元住民に紛れ込む。[ 2 ]
ゴータは成長し、増殖し、征服するために人間を食らう。その飽くなき食欲は地球上の生命の終焉を意味するかもしれない。[ 2 ]恐ろしい地球外生命体を止める方法を知っているのはアープだけだ。彼は、町で唯一彼の使命を信じ、信頼してくれる人間であるタミーの協力を得る。ダウソン署長やヴァーン巡査を含む地元の警察は、確固たる懐疑論者であり、ほとんど協力してくれない。アープとタミーは力を合わせてゴータを追跡し、ゴータが地元の住民全員を食らい尽くし、人間の燃料を使って増殖し、世界を征服する前に無力化しなければならない。
ウルプとタミーは最終的に恋に落ちる。しかし、最終回でウルプは宇宙の故郷へ帰らざるを得なくなり、タミーは彼のそばにいられずに寂しさを募らせる。タミーは地球に残るが、ついに小さな町を離れ、自分の運命を探し求める旅に出る。 [ 3 ]
ロジャー・エバートは、1950年代のB級映画でモンスターが砂漠の小さな町を恐怖に陥れるというお決まりのパターンには制作上の理由があったと指摘した。エキストラの雇用や旅費の制作費が安く、乾燥した晴天がほぼ確実だった。ハリウッドやロサンゼルス地域から比較的近いカリフォルニアの砂漠で撮影することで、多くのスタッフやキャストは必要に応じてロケ地に「通勤」し、週末は自宅で過ごすことができた。 [ 2 ]この映画は1950年代のSF映画の雰囲気やスタイルを再現しているが、注目すべき例外が1つある。それは、1950年代はコスト削減のため白黒が主流だったのに対し、この映画はカラーであるということだ。 [ 2 ]
エバートによれば、ラナ・ルイス（ジョディ・トンプソン）は「セクシーな女性」として描かれている。これは1950年代のSF映画のもう一つの特徴を思い起こさせる。これらの映画では、クレオ・ムーアやメイミー・ヴァン・ドーレンのようなピンナップガールが重要な役によく起用されていた。[ 2 ]エバートは、ゴータが1950年代の映画へのオマージュでもある『モンスターVSエイリアン』（2009年）のボブに似ていると感じた。[ 2 ]ゲイリー・ウェストファールは、アープとタミーの型破りなロマンスが『地球の静止する日』（1951年）を彷彿とさせると感じた。その映画では、エイリアンのクラトゥと人間の秘書ヘレン・ベンソンが恋に落ちるが、彼らもまた映画の最後には肉体的に離れ離れになる。[ 3 ]グッドウィンは、この映画は『地球の静止する日』（1951年）、『宇宙からの侵略者』（1953年）、『宇宙戦争』（1953年）から要素を「つまみ食い」していると述べている。[ 4 ]
この映画は賛否両論の評価を受けた。2025年4月現在本作は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで66件のレビューに基づき、平均スコア4.89/10で38%の支持率を獲得している。同サイトの主な総評は「1950年代のキッチュなSF映画をパロディ化しようとした真摯な試みである『エイリアン・トレスパス』は、退屈なセリフと安っぽい特殊効果の中で、最終的には魅力を失ってしまう」となっている。[ 5 ]
加重平均を用いるMetacriticは、19人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中48点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 6 ]
映画評論家のロジャー・エバートはこの映画に4つ星中2つ星を与え、「明らかに愛情を込めて作られた作品だが、なぜなのか？既存の供給では満たされない、1950年代のチープなSF映画への需要があるのか？若い観客はこれを単に下手な作品と見なし、芸術的な意図による下手さではないと考えるのではないか？これは近所のシネコンよりもコミコンや世界SF大会にふさわしい映画だ」と評した。[ 7 ]ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、ジャネット・カツォリスはこの映画を「昔のSF古典への魅力的で感傷的だが、結局は無意味なオマージュ」と評した。[ 8 ]ベッツィ・シャーキーはロサンゼルス・タイムズのレビューで、「この映画には細部へのこだわりが随所に見られ、グッドウィンが昔のSF映画を愛していることは明らかだが、少し愛しすぎているかもしれない。エイリアン・トレスパスは時代とジャンルに忠実ではあるが、この銀河における使命は単に敬意を表すことではなく、楽しませることであることを忘れている」と述べている。[ 9 ]
IGNは賞賛と批判を交え、「『エイリアン・トレスパス』は、1950年代の古典的なB級SF映画を模倣しつつ風刺するという意図で作られたことは明らかだ。しかも、ローランド・エメリッヒ監督のような半ばシリアスなやり方ではなく、空飛ぶ円盤、低レベルな特殊効果、大げさすぎる演技など、当時の時代背景を忠実に再現している。残念ながら、この映画は両方の要素を取り入れようとしすぎて、結局はうまくいかず、約10分間は映画的な境界線を曖昧にしながらも、最終的には混乱した独自のトーンに陥ってしまう」と評した。しかし、批評家はこう付け加えた。「『エイリアン・トレスパス』が何らかの点で成功しているとすれば、それは少なくとも精神的には、その時代を忠実に、あるいは懐かしく描いたような世界観を作り出した点にある。セット、衣装、車、声の癖など、どれもパロディでもなければ、忠実な再現でもない。そして、CGで制作された視覚効果は、いかにもローテクに見えるように作られているにもかかわらず、巨大なプラスチック製の生き物や円盤が糸で吊るされているように見え、作品の雰囲気に違和感なく溶け込んでいる。総じて言えば、この映画のデザインは内容よりもはるかに効果的だ。」[ 10 ]
タイ・バーはボストン・グローブ紙のレビューで、この映画は『モンスターVSエイリアン』よりも優れていると感じ、「ドリームワークスの3D大作全体よりも、この映画にはもっと単純な喜びがある。それは、映画を見て笑い、同時に映画と一緒に笑うことから生まれる喜びだ」と述べている。[ 11 ]エンターテインメント・ウィークリー誌はこの映画に「B+」の評価を与え、リサ・シュワルツバウムは「温かみのあるトーンと、明るく彩度が高く、CGIを使わない映像は、ジョークや皮肉、ポストモダンの物知り顔の倦怠感からの歓迎すべき休息だ」と称賛した。[ 12 ]
SF評論家のゲイリー・ウェストファールは、この映画と『地球から来た男』（2007年）を、このジャンルの隠れた名作だと評した。彼は、この2作品がいずれ再評価されることを願っている。[ 13 ]彼は、この映画が1950年代のSF映画の「不器用な魅力」と真の美点を捉えていると評価した。[ 13 ]