アルとバーバラ・ガーベイ | |
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| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | |
アルとバーバラ・ガーベイは、 1966年にカリフォルニアで温水浴槽文化を広めたことで知られる、アメリカのアーティスト兼タンゴダンサーのカップルです。カリフォルニア州マリン郡フェアファックスに住んでいた頃、ガーベイ夫妻は友人たちと一緒に浸かれる自分専用の温水浴槽を作りました。この習慣は、1970年代から1980年代にかけて文化現象へと広がりました。
ガーベイ夫妻はともに芸術家で、アルは画家、スクリーン印刷業者、木工職人として知られています。1972年、アルは、弟子を指導する意欲のある熟練芸術家の団体であるボーリンズ クラフト ギルドの創設メンバーでした。彼の芸術的なドアや出入り口は称賛を集めています。バーバラは、1974年にアルと共同で「We Are the Wall Itself」と題したスクリーン印刷の委託作品に取り組みました。バーバラは、1976年に他の2人の女性と Folkwear Patterns を共同設立し、新しい所有者のもとでパターン作成会社として存続しました。
1990年代、ミュージカル『タンゴ・アルヘンティーノ』に触発されてタンゴダンスへの関心が再燃したことを受けて、ガーベイ夫妻はサンフランシスコ湾岸地域でタンゴダンスを教え始めました。2004年、ガーベイ夫妻はメキシコのプエルト・バジャルタに移り、タンゴコミュニティの構築と芸術の創作を続けました。
私生活
アルバート・ガーベイは1932年1月23日にシカゴで生まれた。彼のユダヤ人の両親はハリーとマリオン・ガーベイである。数年後、彼の妹マーナが生まれた。1940年の国勢調査では、ガーベイ一家はワシントン公園近くのシカゴのハイドパーク地区に住んでいると記載されている。これに続いて、アルの妹ギルダが生まれた。ガーベイはロサンゼルス郡立美術館で幅広い芸術を学んだ。バーバラ・スー・ハーマンは1934年11月10日にイリノイ州シャンペーンで生まれた。ハーマン一家はユダヤ人ではなかったが、バーバラの母親の旧姓はローゼンブラットであり、これはドイツとユダヤに由来する姓である。彼女はオハイオ州のオバリン大学を卒業した。[1]
アルは1958年にシカゴのオールドタウンフォークミュージックスクールでバーバラと出会い、そこでフォークダンスを習っていた。2人は1959年5月31日に結婚し、その後パリのモンマルトル地区で1年間過ごした。 50年前のモーリス・ユトリロと同じように、アルはテルトル広場に絵画イーゼルを設置して街の風景を描いた。アメリカに戻ると、2人は1953年製シボレーでシカゴからカリフォルニアまでドライブし、サンフランシスコ北部のマリン郡サウサリートでハウスボートを再建し、ボヘミアンアーティストのコミュニティで暮らした。[2] 1961年、サンフランシスコで長女ミーガンが生まれた。
1963年、ガーベイ夫妻はスペインのマヨルカ島に移住した。山間の村フォルナルッチで、彼らは廃墟となった石造りの製粉所を改築して複数階建ての家に住み、1963年から1965年まで雑用とアルの絵画の販売で生計を立てた。 1964年、パルマ・デ・マヨルカ島で2人目の娘サマンサが生まれた。フランコのスペインで家族を育てることにほとんど将来性を感じなかったガーベイ夫妻は1965年にサウサリートに戻ったが、ハウスボートの配置がより商業的になっていったため、1966年7月にカリフォルニア州フェアファックスのシーニックロードにある家に移り、そこで40年近く暮らした。[2]
アルは、1960年代と1970年代にマリン郡で芸術家として活躍したことは非常に実り多いものだったと述べている。「私たちは自分の家を持ち、ほとんどお金のない、本当に優雅な生活を送っていました。私は週に3日、本当に突飛なことをする大工として働き、残りの時間を芸術の趣味に捧げることができました。」アルは、自分とバーバラは神の摂理を信じる気楽な「フラワーチルドレン」だったと語った。 [2]
ガーベイ夫妻は2004年にプエルト・バジャルタに移り住み、芸術の創作とタンゴダンスの指導を続けました。[3]
美術
版画
アル・ガーヴェイの初期の芸術活動は油絵でしたが、1960年代にスクリーン印刷の実験を始めました。1963年4月、オルタナティブ週刊紙パシフィック・サンの最初の表紙は、アルの作品、シルクスクリーンで描かれた雄鶏の頭でした。[2]
アルは、サウサリート商工会議所が主催をやめた後、1965年と1966年に建築家/芸術家のウィリアム・「ビル」・カーシュがサウサリート芸術祭を芸術家主催のイベントとして再編成するのを手伝った。[4]ガーベイは毎年この祭典で絵画や版画を展示し、1968年には影響力のある芸術家ジャン・ヴァルダが祭典の全体設計を提供した年に祭典のディレクターを務めた。[ 5] 1967年、アルは「サウサリートのハウスボート」と題した記事でヴァルダや他のハウスボート芸術家居住者について書き、ハウスボート居住者のボヘミアンコミュニティの創造的で芸術的な建築様式について説明した。[6] [7]
アルは1974年にジュダ・L・マグネス美術館から現代イスラエルを描いた一連の写真の制作を依頼された。このプロジェクトはアルの名前だけでリストされていたが、ガーベイ夫妻も協力していた。その結果生まれた作品「We Are the Wall Itself 」は、24色のシルクスクリーン印刷物の形をとった。[8] [9]このプロジェクトの着想を得るために、バーバラ・ガーベイは5000年分のユダヤ人の著作を精査し、24の引用文を選んだ。[1]ガーベイ夫妻は、1960年のイスラエル訪問中に撮ったスナップショットや、1974年にこのプロジェクトのために特別に撮った新しい写真から素材を集めた。合計で1000枚を超える写真だ。写真は暗室で加工され、手作業で修正されて、このシリーズの24枚の画像が作成された。美術館はこのプロジェクトを1974年から1975年にかけて7週間展示し、[10] 2013年9月から2014年6月まで再び展示した。キュレーターのフランチェスコ・スパニョーロは「ガーベイの目は、当時人気のあったポップアート(スクリーン印刷)のレンズを通してイスラエルの多様性を捉えており、それまでアメリカやその他の地域でイスラエルの表現を特徴づけていた比喩からは離れている。これらの画像は、軍事力、農業の進歩、考古学的財宝を称賛するのではなく、複数の文化が共存の形を絶えず交渉してきた発展途上国の日常生活を直接的に理解するものとなっている」と書いている。[11]
木工

アル・ガーベイはドアウェイ(ドアとドア枠)で知られる木工職人で、Door/Ways という商標で販売されている。彼の作品は「複雑で官能的」と評されている。[12]彼はドアの木材を成形するだけでなく、真鍮と青銅の金具も製作した。アルはステンドグラスとアカシアコアと杉の流木を組み合わせたダッチドアを製作した。これは後にサンフランシスコ近代美術館で1999 年から 2000 年にかけて開催された回顧展「Far Out: Bay Area Design 1967–73」で、ジャニス・ジョプリンのサイケデリックなポルシェ 356などヒッピー時代の他の芸術作品とともに展示された。[2] [13]
アルはフェアファックスの自宅にアートスタジオを建てた。ソノマの道路脇に捨てられていた非常に大きなワイン樽から古木のセコイアの板を再利用した。[2]彼は、新しいスタジオはその後5年間ワインの香りがしたと語った。家の中にはメキシコの川石で暖炉を作り、その上に太平洋のマドローネの落ちた枝で作ったレリーフ彫刻を置いた。ガーベイ夫妻は、サウサリートのハウスボートの隣人だったジャン・ヴァルダの影響を受けた。ヴァルダは「人間の手」を露わにする有機的な芸術スタイルを提唱した。[13]
アルは1972年にアーサー・カーペンターのボリナス・クラフト・ギルドの創設メンバーの一人であり、このギルドは見習い職人と熟練職人を結びつけるために結成された。2003年から2004年にかけて、アルはドイツ生まれの彫刻家フロリアン・ローパーを指導した。当時、ローパーは様々な彫刻に取り組んでおり、アルはサンフランシスコのミッション地区で有名なドアを制作していた。[14]アルが木工を始めたとき、彼は絵画から長い休止期間を取った。
絵画
アルは1950年代後半にパリとマヨルカ島を中心に絵を描き始めたが、カリフォルニアでの木工プロジェクトがスタジオのスペースを全て占領したため絵を描くのをやめた。2004年にメキシコに移住した後、再び絵を描き始めた。2018年12月、プエルト・バジャルタのギャラリー・ウノで「Come Dance With Me」と題した個展を開催し、タンゴにインスパイアされた油絵16点を展示した。 [15]
民族衣装の模様
バーバラ・ガーベイは自分の服を縫うことを楽しんでおり、彼女が着る複雑なドレスを織った服飾デザイナーのローレル・バーチとアイデアを交換した。 [2]他の2人の裁縫仲間は、世界の古典的な衣装に興味を持っていたアン・ウェインライトとアレクサンドラ・ヤコペッティ・ハートだった。1976年、ウェインライト、ヤコペッティ・ハート、ガーベイは、フォークダンスの衣装、民族衣装、個人のセンスを示す歴史的で創造的な衣服の縫製パターンを販売するためにフォークウェアパターンを共同設立した。バーバラは、このベンチャーの社長を一期務めた。3人の創設者は1980年代半ばにフォークウェアをトーントンプレスに売却した。2017年現在、モリー・ハミルトンが会社を所有し、カタログのデジタル化を開始し、小売衣料品の販売を含む事業を拡大した。[16] [17]
温水浴槽文化
1966年、サウサリートに住んでいたガーヴィー夫妻は、共通の友人からスティンソンビーチにあるシャーロットとチャールズ・「タッド」・アーバイン夫妻の家に招待された。タッドは占領下の日本に滞在しており、日本の露天風呂(風呂)の素晴らしさを日本に持ち帰った。日本人とは異なり、アーバイン夫妻は風呂の使用に関して厳格で、風呂は夫婦1組のみ、未婚のカップルは不可、大人数のグループでは不可と制限していた。ガーヴィー夫妻は風呂には興味があったが、制限には興味がなかった。 [18]アルは自分で風呂を作ろうと決めたが、まずは十分な広さの家が必要だった。ガーヴィー夫妻はフェアファックスのシーニックロード沿いにある1915年に建てられた荒れ果てた家を3万ドルで見つけた[2] 。その家はフェアファックスマナーケーブルカー(1913年)の古い敷地の隣にあった。入居前に、アルは直径4フィート、中央に大人が立つのに十分な深さの、水中ベンチ付きの特注のレッドウッド浴槽を注文した。ガーベイ夫妻は庭の大きな松の木の枝に木製のデッキを作った。デッキは、温水浴槽と数人のゲスト、衣類を掛けるペグ付きの更衣室を置くのに十分な大きさと強度があった。入浴者ははしごを登ってデッキに上がった。はしごはマリンシップ近くの放棄された、半分沈んだ木製のタグボートから回収された。アルは古い温水器を取り付けて温水を提供した。彼は「フィルターシステムや再循環システムなど考えていなかった。できるだけシンプルにした」と語った。[18]バーバラは「私たちは温水浴槽を社会事業にしようと決め、パーティーを開き始めた」と語った。[19]
1966年後半には、何百人もの人がガーベイ家の「日本風呂」[2]を利用した。 [18]ガーベイ家は夕食の客をもてなしたり、美術教室を開いたり、パーティーを開いたりしたが、その後、客の多くは服を脱いで温水浴槽に浸かった。アルは「当時はカップルや独身者が集まり、みんなが全裸になって楽しい会話をしたり、素晴らしい音楽を聴いたりするパーティーだった。性的なことはなかったが、非常に官能的だった」と語っている。[3]入浴者の中には、ジャズミュージシャンのジョン・ハンディ、建築家のロジャー・サマーズ(ドルイドハイツで知られる)、セックスワーカーでフェミニストのマーゴ・セント・ジェームズなどがいた。[2]アルは客のために温水浴槽を作るよう依頼され、そのアイデアは人気を博した。数年のうちに、マリン郡はミルバレーのレッドウッド・ホットタブを含む6社の温水浴槽製造業者を支援し、時には12人用の温水浴槽を作ることもあった。[18]
タンゴダンス
ガーベイ夫妻は初めて会ったときから、一緒にダンスを楽しんできた。1970年代を通じて、ガーベイ夫妻は金曜の夜に自宅でギリシャの民族舞踊パーティーを主催し、多くのダンサーが温水浴槽でくつろいだ。彼らは、会員だったカリフォルニア・アール・デコ協会が開催したビンテージ・ダンス・イベントに参加した。バーバラ・ガーベイは、1985年に仕事でニューヨークにいたときにミュージカル「タンゴ・アルヘンティーノ」を観劇し、アルに電話をかけて「私たちがこれから一生やっていくことを思いついた」と言った。[1] 1986年に彼らはこのミュージカルがサンフランシスコに巡回したときに観劇し、その後、舞台タンゴの華やかなスタイルで自分たちでタンゴ・ダンス・パーティーを開いた。[2] 1987年、ブエノスアイレスのミロンガ(ダンスイベント)で誰もがより控えめで親密なサロンスタイルで踊っているのに遭遇し、ベテランダンサーのフィノ・リベイラとこのスタイルがもたらす親密な人間関係について話した後、ガーベイ夫妻はサロンタンゴについてもっと知りたいと思うようになりました。サロンタンゴとは、事前に振り付けをするのではなく、ダンスステップをその場で即興で踊る社交ダンスのスタイルです。ガーベイ夫妻は、ロサンゼルスで社交タンゴを推進していたアルゼンチン人駐在員オルランド・パイバの弟子たちからサロンタンゴを学びました。1991年、ガーベイ夫妻はダンサーのニト・ガルシアとエルバ・ソッティレをカリフォルニアに招き、パフォーマンスとクラスを指導しました。バーバラはサンフランシスコベイエリアで開催される社交タンゴイベントを追跡し始め、ミロンガのメーリングリストを作成して愛好家に配布しました。ガーベイ夫妻はブエノスアイレスを何度も訪れ、本物のタンゴダンスを見学したり参加したりした。1994年4月にはアルゼンチンのテレビ番組「Venga a Bailar」に出演し、タンゴダンスの腕前を披露した。1995年、ガーベイ夫妻は非営利のベイエリア・アルゼンチンタンゴ協会を共同設立し、北カリフォルニアでタンゴを宣伝するニュースレター「BA Gotan」を出版した。 [1] [20]フェアファックス・ミロンガは、フェアファックス在住のジャン・スチュワートとチャーリー・スチュワートが1994年に始めたもので、1999年にガーベイ夫妻が毎月のイベントを主催し始めた。ガーベイ夫妻は、1996年から2002年の全盛期にはサンフランシスコのブロードウェイ・スタジオ・ミロンガなどでタンゴを教えることもあった。[21]
ガーベイ夫妻は、サンフランシスコ湾岸地域を北アメリカにおけるタンゴの「首都」にしたとされている。[22]バーバラ・ガーベイは1993年にスミソニアン誌でタンゴについて書き、3つのタンゴダンススタイルを結婚の3つの段階に例えている。「アメリカのタンゴは、二人ともとてもロマンチックで、最高の振る舞いをしている恋愛の始まりのようなもの。アルゼンチンのタンゴは、物事が熱くなり、情熱、怒り、ユーモアなど、あらゆる感情が飛び交っているとき。国際的なタンゴは、子供のために一緒にいる結婚の終わりのようなもの。」ガーベイ夫妻は1990年代を通じてタンゴダンスのクラスを教え、2004年にプエルトバジャルタに引っ越した後も、そこで教え続けた。[23]アルの21世紀の絵画の多くにはタンゴのイメージが描かれている。
参考文献
- ^ abcd Barbara Garvey (2000). 「Al and Barbara Garvey」. Tango Bar Productions . 2003年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月23日閲覧。
- ^ abcdefghijk Tricia Cambron (1999年11月19日). 「Far Out in Fairfax: Woodworker Al Garvey reminisces about hot tubs, cool nights and the 60's art scene」. SF Gate . 2020年2月23日閲覧。
- ^ Jim Staats (2006年2月2日). 「Soak it up: Nude, communal baths are out; massage and pampering are in」. Marin Independent Journal . 2020年2月23日閲覧。
- ^ Dinghy Dame (2010 年 3 月~4 月)。「ここで水やりをしていますか?」The Floating Times。第 27 巻第 2 号。The Floating Homes Association Newsletter。2 ページ。
- ^ 「The Artist」. The Sausalito Foundation . 2020年3月23日閲覧。
- ^ ガーベイ、アルバート(1967年)。「サウサリートのハウスボート」、建築フォーラム、タイム社、第126巻、49ページ。
- ^ スタッフ(1967年3月23日)。「記事で取り上げられたクリエイティブなハウスボート」サンラファエル・デイリー・インディペンデント、54ページ。
- ^ フランチェスコ・スパニョーロ (2013). 「カリフォルニア州の聖地」. マグネス・コレクション・オブ・ユダヤ人芸術生活. 2020年2月23日閲覧。
- ^ 「版画家が今日のイスラエルを描く」サンラファエル・インディペンデント・ジャーナル、1974年12月24日、25ページ。
- ^ スタッフ (1974)。「私たちは壁そのものである: アルバート・ガーベイによる24枚のセリグラフ (全2部)」。ジュダ・L・マグネス美術館。 2020年2月24日閲覧。
- ^ フランチェスコ・スパニョーロ (2013). 「カリフォルニア州ホーリーランド:アルバート・ガーベイの版画、1974年」。Eventful 。2020年2月23日閲覧。
- ^ ロイス・ワグナー・グリーン (1983 年 4 月 17 日)。「A Way With Woods」サンフランシスコ・エグザミナー。
アル・ガーベイの木工細工は、複雑で感覚的であり、カリフォルニア工芸運動の伝統を受け継いでいます。しかし、ガーベイの作品では、この運動の特徴である個人的な表現は、彼自身のものではなく、クライアントの独自性を表しています。
- ^ ab パトリシア・リー・ブラウン (1999 年 12 月 16 日)。「デザイン ノートブック: 美術館がヒッピーのものを厳しくテスト」ニューヨーク タイムズ、p. 1、セクション F。
- ^ アンジェリカ・ペンス(2004年3月3日)。「焦げた木が文化をつなぐ ― 彫刻家の作品は「カリフォルニアの言語を語る」」SF Gate 。 2020年2月24日閲覧。
- ^ ガレリア ウノ (2018年12月3日)。 「カム・ダンス・ウィズ・ミー」。フェイスブック。2020 年2 月 23 日に取得。
芸術家アル・ガーベイとガレリア・ウノの12月5日の活動を開始
- ^ モリー・ハミルトン (2017年3月10日). 「フォークウェアの歴史」. フォークウェア. 2020年2月23日閲覧。
- ^ エリン・ワイスバート(2018年11月19日)。「フォークウェアパターン:何世代にもわたる縫製職人への奉仕」。クラフトインダストリーアライアンス。2020年2月23日閲覧。
- ^ abcd Beth Winegarner (2003 年 12 月)。「マリン郡が温水浴槽の代名詞となった経緯」Marinscope Community Newspapers。medium.com でオンラインホストされています。
- ^ ダンカン・キャンベル (2002年7月16日). 「From Hot Tub to Hot Water」.ガーディアン. 2020年2月23日閲覧。
- ^ ニーナ・ガドムスキー(1997年2月9日)。「ハート・アンド・ソウル」シカゴ・トリビューン。 2020年2月24日閲覧。
- ^ スタッフ (2012年7月21日). 「La Milonga de San Anselmo Honors Two Marin Tango Couples」. Alma del Tango . 2020年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月24日閲覧。
- ^ ラリー・M・ソーヤー、アイリーン・D・トーマス(2005年)。『タンゴへの誘惑:親密さと欲望の旅』トラフォード、p.74。ISBN 9781412064132。
- ^ シンシア・アンドラーデ(2015年11月5日)。「プエルトバジャルタのタンゴ公演とワークショップ」。バジャルタトリビューン。 2020年2月24日閲覧。
外部リンク
- ガーベイの「We Are the Wall Itself」(1974年)より3枚の写真
