山の上空

山の上空
ライブアルバム セシル・テイラー
リリース	1978
記録済み	1976年8月20日
ジャンル	フリージャズ
長さ	76 : 15
ラベル	インナーシティ/エンジャ
セシル・テイラーの年表
ダーク・トゥ・ゼムセルズ （1976） 山の上の空 （1978） セシル・テイラー・ユニット （1978）

『Air Above Mountains (Buildings Within)』は、1976年8月20日にオーストリア、ランガウ のムーシャム城で録音された、セシル・テイラーのソロピアノコンサートのライブアルバムです

オールミュージックのスコット・ヤノウのレビューでは、「いくつかの短い瞬間を除けば、彼の音楽は非常に激しく、打楽器的で、混雑していて、情熱に溢れている。テイラーの長年のファンは驚嘆すべき点がたくさんあるが、彼の音楽を初めて聴く人には、1950年代の初期の（そして不協和音の少ない）セッションをまずチェックすることをお勧めする」と述べている。^[4]

シカゴ・トリビューン紙の『Air Above Mountains』への短い賛辞で、ジャーナリストのジャック・フラーは次のように書いている。「セシル・テイラーの高尚なピアノの雰囲気を味わうには、慣れていなければならない。ストレートなジャズでは無理だ。現代のヨーロッパの芸術音楽はより近く、従来の和声構造は薄く、認識できる旋律線もない。この薄くても爽快な抽象的な雰囲気の中で生きることを学べば、テイラーの即興演奏は山頂のように壮大で、厳しく、近づきがたい、そして壮大である。」^[5]

ナット・ヘントフは『 Air Above Mountains』を「構造の容赦ない論理、旋律的発明の万華鏡のような速さ、脈打つ時間の飛躍、そしてこれらすべての要素が融合した特大感など、揺るぎない魅力を持つ」と評した。^[6]

グレッグ・テイトは『 Air Above Mountains』を「マラソン…セシルが片手で大聖堂を設計し、もう片方の手でそれをハンマーで打ち合わせる建築ソロ」と評した。^[7]

ピアニストのクレイグ・タボーンはインタビューで、 13歳の時に図書館から『Air Above Mountains』を借りたと語った 。彼は次のように回想している。「本当に衝撃を受けた。初めて聞いたときは理解できなかったと思う。でも、あの長編ソロピアノコンサートのアイデアに何かが起こっているのが聞こえたので、本当に興味をそそられた。」^[8]

ピアニスト兼作曲家のマイラ・メルフォードはテイラーに敬意を表して、大学時代、「私はワシントン州オリンピア郊外のピュージェット湾の入り江にある小さなコテージに住んでいました。ベッドに横になって、Air Above Mountains を何度も何度も聴いていたのを覚えています。その時、私はセシルに恋をしました。彼が高エネルギーで密集したテクスチャーと崇高なハーモニーのリリシズムの間を行き来する様子は、私にとってとても直感的で自然なものでした」と語った。彼女はこう回想している。「私は彼の音楽に非常に本能的で、身体的で、運動的な反応を覚えました。一方では、それは馴染みのないものでしたが、同時にとても馴染み深く、まるで私の体もそうしたいと思っているかのようでした...私は彼ととても親近感を覚えました。まるで彼が『私と同じようにピアノを弾いて、自分のものにしていい』と言っているようでした...私は初めて『Air Above Mountains』を聴いたときのことを、ある種の入門儀式と捉えています。どういうわけか、セシルは私にとって別の世界への扉を開いてくれたのです...彼は私の中に火を灯し、他の人にも同じことができる音楽を作りたいという熱望を抱かせてくれました。」^[9]

ピアニストのマシュー・シップは次のように述べている。「私の世代のソロピアニストの主なモデルはソロコンサートです。キース・ジャレットのケルン・コンサートやセシル・テイラーの『Air Above Mountains』などです。これらのアルバムは、特定の作曲家にとって非常に特異な語彙を使用して、ソロピアノで探求する即興、知的構造、感情の新しい領域のモデルを提供しました。私は自分自身がそのアイデアの進化を続けていると考えていますが、それは私独自の方法です。」^[10]

ギタリストのエルネスト・ディアス＝インファンテは、2017年のアルバム『マニタス』^[11]について「セシル・テイラーの『エア・アバブ・マウンテンズ』を聴いてインスピレーションを得た。メロディーやハーモニーを避け、ノイズに近い拡張テクニック、かき鳴らし、フリーフォームの運指やピッキングを使用する、私が開発してきた幽霊のような演奏方法だ。私は無意識にコントロールさせるオートマティズムに興味がある」と述べている^{[12] 。}

2018年のインタビューで、ドラマーのジェイソン・レヴィスは、ベーシストのリサ・メザカッパとのデュオプロジェクト「No Ins & Outs」はAir Above Mountainsの「検証」だったと語った。彼は「カリフォルニア大学バークレー校の資格試験のためにAir Above Mountains (Buildings Within)についてたくさんリサーチしたんだけど、その中で私がやったことの1つは、彼がその45分間で使っている限られた数の音楽素材と、それらがお互いにどう関係しているかをマッピングすることだった。彼はその一握りの素材を、素晴らしく見事なやり方で作品全体で操っている。それは速く、明瞭で、容赦ない。だからそれが私たちの出発点だった。彼女と私はたくさん聴き、話し、書き起こし、リハーサルをした...私たちは彼が素材をどのように扱っているかを明らかにしたかった。彼はどうやって45分間、あんなに明瞭で密度の高い演奏をするのか？」と述べた。^[13]

スティーブン・ブロックの1990年の論文「フリージャズにおけるピッチクラスの変容」^{[14]には、} Air Above Mountainsからの抜粋のジェスチャー分析が含まれています。テイラーの音楽に対する「構成主義的」アプローチについて、ブロックは次のように述べています。「素材の加工は、動機やピッチ素材が再解釈され、作り直されるだけでなく、長い期間にわたる一連の進行の中でフレーズごとにわずかに変更される、加算的または減算的なプロセスです。したがって、最終的な素材は、音楽プロセスの反対側にあるという意味でない限り、必ずしもオリジナルに関連しているとは理解されない可能性があります。」^[15]

2019年10月26日、ブルックリン・カレッジのブッフワルド劇場で開催された「ユニット構造：セシル・テイラーの芸術」という講演/コンサートシリーズの一環として、カリフォルニア大学アーバイン校のナフム・ディミトリ・チャンドラー教授が「山の上の空気（山の中の建物）：瞑想」と題する論文を発表しました。論文の要旨はこうだ。「この議論は、1973年初頭の作品『インデント』の爆発的な表現から、1976年夏半ばを過ぎた『Air Above Mountains (Buildings Within) 』という作品における変革的な実現まで、セシル・テイラーの音楽的、一般的な芸術的修養の軌跡を理解することの価値を提案する。テイラーの作品のいくつかの局面は画期的であると理解されるかもしれないが、その時間空間を通じて彼が発表した芸術は、彼の実践の軌跡全体を通じて、独特の方法で急進的なものとして現れ、決定的なものとして残り続けたと提案できるだろう。」^[16]

すべての作曲はセシル・テイラーによるものです

1. 「山の上の空（建物内）パート 1」 – 44:22
2. 「山の上の空（建物内）パート2」 – 31:53
   • 1976年8月20日、オーストリア、ランガウのモーシャム城で録音

• セシル・テイラー –ピアノ