アイーダ・マフムドワ

アイーダ・マフムドヴァはアゼルバイジャンの芸術家です。彼女はYARAT Contemporary Art Spaceの創設者として最もよく知られています。^[1]

マフムドワは1982年1月10日にソ連で生まれた。ナルギス・パシャエワ^[2]の娘であり、アゼルバイジャンの副大統領メフリバン・アリエワの姪である。2006年にロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインを卒業し、美術学士号を取得した。^{[3] [4]}

2011年、アゼルバイジャンのバクーに拠点を置く非営利の現代美術団体YARATを設立した。^{[5] [6] 2012年より}バクー近代美術館の館長を務めている。同年、社会的企業YAYギャラリーを設立し、現在はARTIMプロジェクトスペースとして運営されている。急速に近代化が進む母国の忘れ去られた辺境の地を捉えるため、インスタレーション、彫刻、絵画の作品を制作している。他のアーティストとの展覧会にも参加しており、作品は国際的に展示されている。2015年には、米国のレイラ・ヘラー・ギャラリーで初の個展「Passing By」を開催した。^[7]マフムドヴァの作品は、グループ展「Love Me, Love Me Not」（2013年）で第55回ヴェネツィア・ビエンナーレに、キュレーター：アートワイズ（2015年）で「Vita Vitale」に展示されている。^{[8] 2021年、彼女の作品はイタリアの}パルマで歴史家ファリアン・サバヒによる「サファル：中東への旅」展で他の作品とともに展示され、この地域で重大な紛争が始まる前の年の中東を展示した。^[9]

アイーダ・マフムドヴァの作品は国際的に展示されており、さまざまな技法と媒体が使用されています。多様な実践にもかかわらず、このアーティストの主な焦点は、彼女が住む世界を実験し、ナビゲートするためのツールとしての素材の探求にあります。

マフムドヴァは制作の初期から素材への好奇心を育んでおり、風景画や半抽象的なキャンバスで光、色、物質を実験することでそれが表れていた。絵画が次第に層を重ねるにつれ、彼女はその実践を三次元へと広げ、同じアプローチを彫刻にも適用し、感情的で強烈な環境を作り出した。彼女は紙、粘土、絵の具、セメント、石、そして最近ではエポキシ樹脂や未処理の大理石など、さまざまな素材を層ごとに混ぜ続けている。^[10]

マフムドヴァの色彩選択は多様です。彼女の作品は色彩のマッチングに対する優れた理解を示しています。彼女は濃厚でコントラストの高い色彩を使って、エネルギッシュで色彩豊かな絵画を創り出します。彼女はめったに明るい色調を使いません。例えば、「Rambling Vine, 2015 ^[11]」では、粗い質感を作り出すために厚く乾いた顔料の層を使用しています。また、典型的な黄色のような明るい色調を、マカロンイエローにピクルスグリーンとグレーを混ぜたような色調に抑える傾向があります。

この色の混合は彼女の絵筆と一体化しており、大胆でありながら体系的でも定型的でもない。それはルールに抗う闘いと解釈できる。『隣人』と『泉』では、彼女は自己表現のために厚いテクスチャを使用することに限定していない。彼女はキャンバスの高さから湿った、コントラストの低い、滴り落ちる液体の絵の具を使用して憂鬱感を表現した。テクスチャのある作品とゆるい形の作品の両方が同じ考えを示唆している。アイーダは自分の絵画を制限したくないので、彼女の作品のほとんどでオブジェクトの明確な輪郭を見つけることができない。「記憶は私の作品の素材です。」 - アイーダ・マフムドワは、この簡潔だが非常に正確な分析を自分の作品によく適用しました。^[12]

彼女の作品がぼやけて夢のように見えるのは、彼女の記憶が正確に表現できないからだ。「私の作品は、私のアイデンティティを形成する記憶の絶え間ない継続的な探求です。この探求の試金石であり、私のインスピレーションの主な源は、アゼルバイジャンの忘れ去られ、手つかずで、開発されていない場所です。私たちの物理的な世界は急速に変化しているため、記憶は頻繁にぼやけ、私たちが「思い出した」過去はしばしば忘れられたり、潜在意識によって変更されたりします。^[13]」中間には不確実性があります。「アイダ・マフムドヴァの作品は、「憧れ」の感情的な側面、具体的には場所自体ではなく、場所の記憶への憧れを掘り下げています。アーティストは同時に、記憶が過去の残骸とどのように結びついているかについても瞑想しています。彼女の絵画やその他の作品は、歴史を断片的で不完全な形見のコレクションとして提示し、個人の認識と感情的な反応を介することでのみアクセスできます。」^[13]

アイダ・マフムドヴァは現在、アゼルバイジャンのバクーに住み、働いています。彼女は結婚しており、2人の子供がいます。

マフムドヴァの作品のほとんどは、風景や建築環境からインスピレーションを得ています。2012年には、彼女の作品「リサイクル」が012バクーパブリックアートフェスティバルで展示されました。^[6]

2015年、マフムドワは米国で初の個展「Passing By」を開催した。^[12]この展覧会では、7点の絵画が展示された。絵画のテーマは彼女の以前の作品に触発されたものであり、また、彼女の生活空間の建築環境と風景からもインスピレーションを得ている。^{[12] 2021年には、}米国ニューヨークのサパール現代美術館で、 米国での2度目の個展「PASTPRESENTSFUTURE 」を発表。2022年には、ロンドンのメイフェアにあるガゼリギャラリーで、アートライターのアリスター・ヒックス がキュレーションした「Liminality」展が開かれた。^[14] 2022年11月、アイーダ・マフムドワは、ジョージアのトビリシにあるズラブ・ツェレテリ近代美術館で「Heaven Can Wait」個展プロジェクトを発表した。

^[1]

• 012 バクーパブリックアートフェスティバル、^[6] バクー、アゼルバイジャン
• 融合する橋、バクー近代美術館（MOMA）、バクー、アゼルバイジャン
• バクーへの飛行。アゼルバイジャンの現代美術（巡回展）、ホテル・サロモン・ド・ロスチャイルド、パリ、フランス；フィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニー、ロンドン、イギリス
• 序文、YARATオルタナティブアートスペース、バクー、アゼルバイジャン^[15]

• 「愛して、愛してなくたって：アゼルバイジャンとその近隣諸国の現代美術展」 、ディナ・ナセル＝ハディヴィ企画、ヘイダル・アリエフ・センター、バクー、アゼルバイジャン
• 「Love Me, Love Me Not」、キュレーター：ディナ・ナセル＝カディヴィ、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ関連イベント、ヴェネツィア、イタリア
• ホーム スイート ホーム、アゼルバイジャン文化センター、パリ、フランス
• ホーム スイート ホーム、バクー近代美術館(MOMA)、バクー、アゼルバイジャン
• バクーへ飛ぼう。アゼルバイジャンの現代美術（巡回展）、美術史美術館、ノイエブルク、ウィーン、オーストリア
• Spazio D – MAXXIビル、国立21世紀美術館、ローマ、イタリア、マルチメディア美術館、モスクワ、ロシア、meコレクターズルーム、ベルリン、ドイツ^[15]

• ここ…今日、旧仕分け事務所、ロンドン、イギリス
• 日常の詩学、ウィーン・アートフェア、ザ・ニュー・コンテンポラリー、ウィーン、オーストリア^[15]

• ヴィタ・ヴィターレ、キュレーター：アートワイズ、第 56 回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア
• 「歴史をつくる」YARAT現代美術センター、バクー、アゼルバイジャン
• 内なる探求、ルイーズ・ブルーイン財団、ロンドン、イギリス^[15]

• 抵抗に関する 300 の言葉、ヤラット、バクー、アゼルバイジャン
• アート ドバイ、YAY ギャラリー スタンド F8、マディナ ジュメイラ、ドバイ、UAE
• アート パリ フェア、YAY ギャラリー ブース G6、グラン パレ、パリ、フランス

• 海と山の間、YAYギャラリー、バクー、アゼルバイジャン

• 身体の風景、YAYギャラリー、バクー、アゼルバイジャン

• 星空、巡回展、アゼルバイジャン地方
• Живопись、バクー近代美術館 (MoMA)、バクー、アゼルバイジャン

• 霧が私の頭の中で壮大な物語に変わった、YARAT センター、バクー、アゼルバイジャン

• アート ドバイ、ガゼリ アート ハウス ブース、マディナ ジュメイラ カンファレンス & イベント センター、ドバイ、アラブ首長国連邦

• 2015: ラグジュアリーライフスタイル2015 - CHELEBI家具＆装飾品^{[16] [17]}