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「5×5=25」は、1921年9月から10月にかけてモスクワで開催された2部構成の抽象美術展である。作品を展示した5人の芸術家は、アレクサンドラ・エクステル、リュボフ・ポポワ、アレクサンドル・ロトチェンコ、ヴァルヴァラ・ステパノワ、アレクサンドル・ヴェスニンであった。彼らは、第一次世界大戦以前に一般的だった表現主義絵画の形式を否定し、芸術の「終焉」あるいは「死」を宣言する、高度に抽象化された幾何学的な作品を発表した。
ロトチェンコは、単色（赤、黄、青）のキャンバスを3枚展示した。彼は、この時点で構成主義に関する形式的な研究が完了に達したと考え、「絵画の終焉」を実証したと主張した。[ 1 ]この展覧会は、反絵画宣言とみなされている。[ 2 ] [ 3 ]
リュボフ・ポポワは、ほとんど何も描かれていないキャンバスを展示し、鑑賞者を困惑させ、批評家から非難を浴びた。彼女の「絵画からの逃避」は、ワシリー・カンディンスキー、マーク・ロスコ、アド・ラインハルトに影響を与えた。[ 3 ]ポポワ自身は、自分の作品を「終わり」とは考えていなかった。それどころか、彼女は「ここに展示されているすべての作品は、具体的な構築のための準備にすぎないと見なされるべきだ」と書いている。[ 4 ]
アレクサンダー・ヴェスニンは、純粋な抽象画のように見えるが、実際には人間の姿を究極的に分解した5枚の抽象キュビスムのキャンバスを発表した[ 5 ] 。 [ 5 ]ヴェスニンのカタログの表紙は特に、当時の彼の書籍や広告アートの特徴をよく表している。2つの「行」（5x5と25）の数字はベースラインからずれているが、この不規則性は空間を分割する斜めの線によって「隠蔽」されている[ 6 ] 。
展覧会のカタログはアーティストによって手描きされ、これまで一般に公開されたことのないオリジナル作品が収録されている。ロシアには現在までに少なくとも10冊のユニークなアルバムが残っている。[ 5 ] 1921年の展覧会は2009年にロンドンのテート・ギャラリーで再現された。現代の批評家は、「絵画の死」が現代美術の真の表明だったのか、それとも未来のない行き止まりだったのかという問題について意見が分かれている。[ 3 ]