ゼルダ・ウィン・バルデス

ゼルダ・バーバー・ウィン・バルデス（1901年6月28日 - 2001年9月26日）^{[1]は、アメリカのファッションデザイナー、衣装デザイナーである。彼女は、オリジナルの}プレイボーイ・バニー・ウェイトレスの衣装をデザインしたことで知られている。^[2]

ゼルダ・バルデスは、ペンシルベニア州チェンバーズバーグでゼルダ・クリスチャン・バーバーとして生まれ、ノースカロライナ州シャーロットで育った。^[1]彼女はカトリック音楽院でクラシックピアニストとしての訓練を受けた。^{[3] 1920年代初頭、バルデスは}ニューヨーク州ホワイトプレーンズにある叔父の仕立て屋で働き始めた。同じ頃、バルデスは高級ブティックで在庫係として働き始めた。最終的に彼女は販売と仕立て直しの仕事に就き、その店初の黒人販売員兼仕立て屋となった。振り返ってバルデスは「楽しい時間ではなかったが、自分に何ができるか見てみようと思った」と語っている。^{[4] [5]}仕立て業界での初期の経験で苦労したにもかかわらず、バルデスと妹のシェズ・バルデスは1948年にマンハッタンで初のアフリカ系アメリカ人所有のブティックをオープンした。^[6]

ゼルダ・ウィン・バルデスは7人兄弟の長女で、ペンシルベニア州チェンバーズバーグという小さな田舎町で育った。両親のジェームズ・W・バーバーとブランシュ・M・バーバーはともに労働者階級の市民だった。父親はペンシルバニア鉄道のコックで、母親は主婦だった。^[1]

1923年、彼女はチェンバーズバーグ高校を卒業し、そこでビジネスを学びながら、ペンシルバニア州のカトリック音楽学校に通い、ピアノを学んだ。^[1]彼女はまた、母親、祖母、そして当時の祖母のドレスメーカーから裁縫を学んだ。彼女は1923年にニューヨーク州ホワイトプランズにある叔父の仕立て屋で裁縫の技術を活かした。^[1]

1935年から、彼女はニューヨーク州ホワイトプレーンズで自分のドレス製作会社を経営していた。やがて、女性用のお直しも担当するようになり、自分のドレス製作の顧客層を築いていった。^[1] 1948年、バルデスはブロードウェイ（現在のワシントンハイツ、ブロードウェイと西158丁目の交差点）にデザインとドレス製作のスタジオ「ゼルダ・ウィン」をオープンした。^[7]バルデスは、自分の店がブロードウェイ初の黒人経営の会社だったと語った。^{[1]彼女は映画スターの}ドロシー・ダンドリッジ、オペラ歌手のジェシー・ノーマン、歌手のグラディス・ナイトにドレスを販売した。バルデスはまた、1948年にマリア・コールとしても知られるマリー・エリントンとナット・キング・コールの結婚式で、花嫁介添人全員の衣装を担当した。^[5]その他の有名人の顧客には、ジョセフィン・ベーカー、メイ・ウエスト、エラ・フィッツジェラルド、アーサ・キット、マリアン・アンダーソン、コンスタンス・ベネット、ダイアン・キャロル、ルビー・ディー、アレサ・フランクリン、グラディス・ナイトがいる。^{[8] [5] [4]} 彼女とフィッツジェラルドのデザイン関係は主に遠距離だった - 彼女は1994年にニューヨークタイムズに、12年間でフィッツジェラルドに衣装を着せたのは一度だけで、彼女のデザインのほとんどは彼女の想像に基づいていたと語った。^{[4]バルデスはまた、} LIFEマガジンが「黒いマリリン・モンロー」と呼んだ歌手ジョイス・ブライアントのために、よりセクシーな新しいイメージを作り出した。 ^[9]ウィンのブライアントのブランド再構築への貢献は、この歌手のキャリアの成功に不可欠だった。以前、ブライアントは「甘い」歌に合わせて「甘い」ドレスを着ていたことで知られていましたが、ゼルダがブライアントの体型を引き立てる、より体にフィットするドレスを着せるよう提案したことで、ブライアントは世界的な才能の持ち主としての地位を確立しました。^[10]

彼女の幅広い顧客層と、1949年に全米ファッション・アクセサリーデザイナー協会の会長を務めたことが、彼女のキャリアを支えた。^[10]メアリー・マクロード・ブタンが共同で設立したこの組織は、ネットワーキング、専門能力開発、若手デザイナーとその取り組みへの資金提供の機会を提供することに専念する黒人デザイナーで構成されていた。^[1]また、黒人ファッション界と主流のファッション業界との間の溝を埋めることにも重点が置かれていた。

1950年代に、彼女は「シェ・ゼルダ」をミッドタウンの57番街151番地に移転した。^{[5] [11] [1]}彼女は9人のドレスメーカーを抱え、オートクチュールドレス1着につき約1,000ドルを請求した。^[3]全体的に、ウィンは力強い女性らしさを表現しながら曲線を強調するドレスを作ることで広く知られていた。彼女は1994年のニューヨークタイムズのインタビューで「私は人を美しくする才能を神から授かった」と有名な​​発言をした。^[12]

2013年以来、プレイボーイバニーコスチュームのオリジナルデザインはバルデスによるものだという噂が流れているが、これを裏付ける証拠はない。これは、ジョー・ゴールドバーグ著『ビッグ・バニー』（1967年）やキャサリン・リー・スコット著『ザ・バニー・イヤーズ』（1998年）など、かなり以前の出版物の記述とも矛盾している。^{[13] [14] [15]}

ゼルダ・ウィン・バルデスは、社会福祉事業とコミュニティ構築に一貫して貢献したことで知られていました。1960年代から、彼女はハーレム・ユース・オポチュニティーズ・アンリミテッドおよび関連コミュニティチーム（HARYOU-ACT）のファッションとデザインのワークショップを指揮しました。バルデスは衣装デザインのスキルを教え、学生のワークショップへの生地の寄付を促進しました。^[1]さらに、彼女はファッション業界で黒人の才能を促進することを目的とした業界団体である全米ファッションアクセサリーデザイナー協会の創設者の一人でした。 ^{[5] [16] [17]このグループは}、全米黒人女性評議会の支援を受けて設立されました。 [ ^1]彼女はコミュニティへの献身を続け、アビシニアン・バプテスト教会、救世軍、ニューヨーク・バプテスト老人ホーム、ジャック・アンド・ジルのチャリティーファッションショーに参加したことが特筆に値します。^[1]

アフリカ系アメリカ人社会への貢献者としての彼女の役割は、公民権運動における彼女の役割にも及んだ。ウィンのファッションキャリアは本質的に公民権運動と結びついており、彼女の成功は米国で人種差別が蔓延していた時期にもたらされた。実際、ファッション業界には黒人デザイナーが作った業界と主流のファッション界を隔てる人種差別が存在した。^[1]しかし、ファッション界での彼女の業績と成功を通じて、彼女はポジティブな黒人アイデンティティの確立に貢献した。^[1]

1970年、アーサー・ミッチェルはバルデスに、彼の新しいカンパニーであるダンスシアターオブハーレムの衣装デザインを依頼した。^[11] 彼女は1989年に会社を閉鎖したが^[4]、2001年に100歳で亡くなるまでダンスシアターオブハーレムで働き続けた。 ^[11]ダンスシアターオブハーレム在籍中、彼女は亡くなるまで22か国以上で合計82のバレエ作品に携わった。^[18]