ウッディ・ヴァン・アメン

ヴィルヘルムス・ヨセフス（ウッディ）・ファン・アーメン（Wilhelmus Josephus (Woody) van Amen 、 1936年8月26日アイントホーフェン）は、オランダの彫刻家、画家、コラージュアーティストです。^[1]

ヴァン・アーメンはロッテルダム美術アカデミーで学んだ。彼の教師にはルイス・ヴァン・ローデ [nl]がいた。1970年から彼は同じ美術アカデミーで教鞭を執った。1959年に彼はオルガンの本に描かれた 抽象画という、世界で最も長い絵画^[2]を制作した。

1961年から2年間をアメリカで過ごし、ポップアート運動の先駆者であるアンディ・ウォーホルやロバート・ラウシェンバーグなどのアメリカ人アーティストの作品に触れました。これらのアーティストは、作品に日常的な消費財を使用していました。ヴァン・アーメンはこのアプローチからインスピレーションを得て、オランダの馴染み深いブランドを取り入れた絵画を数多く制作しました。

オランダに戻った彼は、独自のスタイルを確立し、ある時点で他の技法を使用するようになりました。彼はアサンブラージュ・アートに没頭しました。日常生活から得たさまざまな物から作品を制作し、体制に衝撃を与えることを意図した芸術を生み出しました。たとえば、1964年の作品「電気椅子」は廃材から作られたアサンブラージュ作品で、死刑執行に必要なものがすべて揃っていました。同時に、ゼラニウムがいっぱいの植木鉢が置かれているため、不格好で居心地が良すぎるように見えます。この作品に対する世間の反応は否定的で、芸術ではなく嘲笑と見なされました。この作品はスキーダムでの展覧会で拒否されました。^[3]

1966年から1967年にかけて、ウッディ・ヴァン・アメンの作品によく見られるテーマに変化が見られました。新しい作品には、動き、光、光の反射といった視覚的側面の研究が盛り込まれました。また、アーティストは、パースペックスやネオンなどの新しい素材を使った実験も始めました。

1968 年、ウッディ・ヴァン・アメンは氷の実験を始めました。彼は冷凍庫を分解し、内側から外側まで組み立て直しました。変形した冷却要素の上に美しい白い霜の層が形成されました。

ウッディ・ヴァン・アメンは、消費社会に対する皮肉な解釈として「バイブロ・オブジェクト」シリーズも制作した。彼は当時の減量器具を改造し、その機能を完全に奪い、冷たいクロムでできた大きな拷問器具の部品にした。器具に取り付けられた鋼鉄のバネが振動し、全体が震え震える太った西洋人の体に似ていた。^[4]

1970年代、彼はスイスと東南アジアに頻繁に旅行するようになり、それが彼の作品に東洋の影響をもたらしました。彼の芸術はポップアートから離れ、分類が難しくなりました。彼は作品の中でマッターホルンや、東洋のシンボルに基づいたタキサットと呼ばれる形など、いくつかの繰り返しの形を使い始めました。

1993年に彼はプリンス・ベルンハルト文化基金よりシャボー賞を受賞した。 ^[5] 2003年にヴァルクホフ美術館が彼の回顧展を開催し^[6]、彼の作品のカタログ・レゾネが出版された。

重病から回復した後、2003年にシンガポールを訪れ、そこで漢字のフラッシュカードに出会った。漢字、特に「双喜」（中国の結婚式によく使われる）の文字は、それ以来彼の作品で重要な役割を果たしている。^[7]

2007年、ヴァン・アメンは映画 「インスピレーションの源」を制作した。これは彼のベトナム、ビルマ、インドネシアへの旅を記録したものだ。映画では人間、宗教、自然の美しさが重要な役割を果たしている。ロッテルダムのアートセンターTentは、ヴァン・アメンとオランダ人アーティスト、ヒッデ・ヴァン・シーの大規模な二人展「ニュー・ロマンティック・スピリット」を企画した。 ^[8]

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