ヴィンフリート・ムテシウス

ヴィンフリート・ムテシウス
2014年のムテシウス
生まれる	( 1957-08-28 )1957年8月28日（67歳） ベルリン、ドイツ
国籍	ドイツ語
教育	ベルリン芸術大学
知られている	絵画、写真、インスタレーションアート
Webサイト	muthesius.com について

ヴィンフリート・ムテジウス（1957年8月28日ベルリン生まれ）は、ドイツの画家、写真家、インスタレーションアーティストです。

ムテシウスの曽祖父と曽祖母は、ドイツ人建築家ヘルマン・ムテシウスとファッションデザイナーのアンナ・ムテシウスである。2001年に妻マリアンヌ・ムテシウスが亡くなって以来、彼は不動産会社を経営している。ムテシウスにはブロガー兼写真家のローラ・ムテシウス（1990年2月22日生まれ）の父親がいる。^[1]彼はベルリンとブランデンブルクに住み、働いている。

ムテシウスは1979年から1984年までベルリン芸術学校（現在のベルリン芸術大学）で学んだ。彼はヘルマン・ヴィースラー [de]の弟子であり、ヴィースラーのデザインに影響を受けた。ムテシウスが初めて海外で芸術活動を行ったのは、 1982年から1983年にかけてフィレンツェのアカデミア・ディ・ベッレ・アルティでのことだった^[2]。そこでの彼の作品は、市内の建築物に焦点を当てたものとなった。多くのスケッチを基に、ムテシウスは墨、水彩、テンペラ、油彩で最初の作品を制作した。

1982年、彼は故郷ベルリンのブランデンブルク門を作品のモチーフにした。^[3]これらの作品は、ムテシウスが縮小によるデザインを採用していることを示しており、彼の現在の絵画スタイルの基盤を築いた。^[4]彼は1987年にザルツブルク美術館 [de]で就労奨学金を受け、ザルツブルクの一連の絵画はこの時期に始まった。^[5] 1988年に彼は初めてニューヨークを訪れ、 ^[6]それ以来定期的に戻っている。^[7]ニューヨークで、ムテシウスは特にワールドトレードセンターのそびえ立つ部屋の遠近法や建築のハイライトをスケッチした。^[8] 9月11日の攻撃の余波で、彼はグラウンドゼロに関連する作品を制作している。^[9] 1989年にベルリン市議会から就労奨学金を受けたとき^[10] 、彼は東西の交差点であるブランデンブルク門を主なモチーフとして使い続けた。^[11]

ムテシウスの最初の「十字架の絵」と「頭蓋骨の絵」のシリーズは1991年と1992年に始まり、現在まで続けられている。^{[12]彼は1992年に}ピトゥーラ・オスキュラという技法の開発を始めた。これは写真と絵画を組み合わせた、奥行き感を与える多層的な絵である。ムテシウスはスケッチから絵画を描き、それを公共の部屋に置いて写真を撮った。その写真に色を塗り重ね、再び複製した。^[13]

スターシリーズの大判写真は1995年に制作されました。スターアンドクロスシリーズのテーマは、過去と現在の暴力です。^[14]斧とチェーンソーで叩きつけられたダビデの星は、何世紀にもわたるユダヤ人コミュニティの追放を探求し、敬意の必要性を思い出させます。^[15]

十字架の絵では、ムテシウスは静止した十字架を溶かし、動きのある印象を作り出しています。^[16]十字架は木製の大判の支持体にビチューメンと油で塗られました。 ^[17]

ムテシウスは2002年以来、黄金野（ミュンヘン国立古代美術コレクションおよびグリプトテーク所蔵のタブラ・アウレア）やベルリンの天空など、金で描かれたモノクロームの絵画に注力してきた。 ^[18]そこから彼は「壊れた金」技法を開発した。金箔で装飾された支持体は、部分的に破壊され、表面に傷がつけられる。これは、時間とともに脆くなり、脆弱になることを表現している。^[19]

ムテシウスは部屋の中の具体的な形にインスピレーションを受け、それを輪郭線で描き、絵を描き、写真を撮り、その上に絵を描き、さらに加工し、設置し、新しい文脈に置く。彼は、観察者の視点や見方を変えるかもしれない知覚の衝突を意図している。^[20]ムテシウスの出発点は、さまざまな技法といくつかのプロセスで縮小してその核心を明らかにするオブジェクトである。^[21]

ヘルマン・ヴィースラー [de]によると、^[22] 「ムテジウスの頭蓋骨の絵は、生命を直接的に表現している。『厳粛な骨壺の中で』（ゲーテ）… 「 生命の源は死から生じた。」

ヨーン・メルケルト [de]はブランデンブルク門について次のように書いています: ^[23]

ここでも、ヴィンフリート・ムテジウスの態度に特徴的な矛盾した性質に遭遇します。これは、すでに多くの文脈で説明してきましたが、今回は意識と無意識の同時性です。あるいは、絵画芸術における建築の明確さと精密さが、透明で可動性のある手段で描写されている状態です... 精神的なレベルでは、彼はまったく異なる領域を示しています。それは、彼が最初に研究した領域であり、国際的な抽象表現主義がまだ探求していない領域です。

Christoph Tannert  [de] ^{[24] [25] は}Starについて次のように書いています: ^[26]

ムテシウスはこの一連の写真で、空虚さを必要とする記念シリーズを創り出しました。それは、ドイツで今も起こっている人種差別的な暴力行為の後で、ドイツの文化圏から取り除かれた何かを示すことを意図しているからです...斧を打つことは、過去と現在の暴力をテーマとしています...これまで、ビチューメンという素材は、燃えるアスファルトや焼けた土のようなものと結び付けられています。ムテシウスは、その構築を通じて観察者に要求する私たちの集合的記憶に言及しています...

トーマス・A・バルトロックはクロスについて次のように書いている。^[27]

ヴィンフリート・ムテシウスは...私たちの注意を縛ることなく引き付けます。彼の十字架は存在であり、参照ではありません。そのため、新しい「教会芸術」に見られる多くの作品で私たちに提示されている歴史的な創作物の中で長い間忘れられていた古代の教会の伝統を獲得しています。

トーマス・スターンバーグ [de]はゴールデンフィールズについて次のように書いている: ^[28]

これらは手の込んだインスタレーションではなく、公共空間への予期せぬ静かな介入です。なぜなら、神は日常生活の最も単純で、最も惨めで、まったく取るに足らない場所にいるからです。かつてヨーゼフ・ボイスが言ったように、「神秘は中央駅で起こる」のです。

Christoph Tannert はPittura Oscuraについて次のように書いています: ^[29]

組み込まれた写真画像は、もちろん、明確に識別できる場所を指しています...ムテシウスは不連続性だけを念頭に置いているのではなく、それを称賛しています...ムテシウスは、本質がまだ起こる必要があることを認識しながら、不十分さの痛いところに指を当てています。

• ウィンフリード・ムテシウス。ベルリン・ビルダー。 1985年のベルリン。
• ヴィンフリート・ムテシウス。絵画。MPMプロジェクト バスティーユ、パリ 1988 年。
• ライブ・アート：マルティン・グロピウス・バウのフランク・ドルンザイフとヴィンフリート・ムテシウスが出演 。ZDF 1989
• フリードヘルム・メネケス [de] (編):ウィンフリード・ムテシウス。絵画 – 絵画 – マレレイ。ミュンスターシュヴァルツァッハ 1990 (パリ、ケルン、ベルリン、ニューヨークでの展覧会カタログ)。
• ギャラリー・ヴィエ（編集）：ウィンフリード・ムテシウス。ブランデンブルガートーレ。ベルリン 1991 (レバークーゼン、ケルン、ベルリン、パリでの展覧会のカタログ)。
• トーマス・A・バルトロック（編）：ウィンフリード・ムテシウス。 ZeitBrüche。リューベック、1992年。
• Thomas Sternberg  [de] (編): Winfried Muthesius。地獄のシュッツェンホーフバンカー。ウィンフリード・ムテジウスのアイネ・インスタレーション。ミュンスター、1994年。
• ドイツ芸術作品 (編): Winfried Muthesius。 ZeitBrüche – unentwegte Kreuzwege。 1995年のミュンヘン。
• トーマス・スタンバーグ (編):ウィンフリード・ムテシウス。ヒンメル、マレレイ。ミュンスター、2001年。
• ウィンフリード・ムテシウス。スターン。ベルリン、トリーア、2002 年（ベルリンのミヒャエル・シュルツ美術館および聖マテウス美術館の協力による、トリーア大聖堂での展覧会のカタログ）。
• ヴィンフリート・ムテジウス。黄金の野原 - ベルリンの天空。ミュンスター 2003 (ベルリンのエキュメニカル教会の日の一環としてベルリンの地下鉄駅で開催された展示会のカタログ)。
• ユルゲン・レンセン [de] (編): Winfried Muthesius。 ZeitBrüche。ボン、2014年。

• ドイツ国立図書館のカタログにあるヴィンフリート・ムテジウスに関する文献