ウィリアム・アタウェイ

ウィリアム・アタウェイ
生まれる	ウィリアム・アレクサンダー・アタウェイ1911年11月19日ミシシッピ州グリーンビルアメリカ合衆国 (1911-11-19)
死亡	1986年6月17日(1986-06-17)（享年74歳）アメリカ合衆国カリフォルニア州 ロサンゼルス
職業	小説家、短編小説家、エッセイスト
期間	1935–1967
ジャンル	プロレタリア文学
主な作品	ブラッド・オン・ザ・フォージ、「バナナ・ボート・ソング」

ウィリアム・アレクサンダー・アタウェイ（1911年11月19日 - 1986年6月17日）は、アフリカ系アメリカ人の小説家、短編小説家、エッセイスト、作詞家、劇作家、脚本家であった。

アタウェイは1911年11月19日、ミシシッピ州グリーンビルで、医師で全米黒人保険協会の創設者であるW.A.アタウェイ^[1]と、学校教師のフローレンス・パリー・アタウェイの息子として生まれた。アタウェイが6歳のとき、彼は人種差別のあった南部から逃れるため、大移動の一環として家族とともにイリノイ州シカゴに移住した。

シカゴでは、アタウェイは学校にほとんど興味を示さなかったが、ラングストン・ヒューズの詩を課題として与えられた。ヒューズが黒人詩人だと知ると、アタウェイは学校の勉強に打ち込むことを決意した。彼は書くことをとても楽しんでいたため、妹のルースのアマチュア演劇グループのためにも詩を書いた。^[2]

高校卒業後、アタウェイはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校に入学した^[要説明]。そこで彼はテニスの大学チャンピオンになった。大学では成績が良かったが、父親の死を機に中退し、2年間放浪労働者となった。この間、彼はセールスマン、労働組合員、船員として働き、^[3]後の著作のための素材を集め始めた。

1936年にイリノイ大学で学士号を取得し、チャレンジ誌に「ブラックアムーアの物語」を発表した後、アメリカ中を旅してニューヨークに定住した。^[4]

アタウェイは1962年にフランシス・セッテレという女性と結婚した。彼らは2人の子供、ビルとノエルとともに11年間バルバドスに住んでいた。[ ^5]フランシス・アタウェイはニューヨーク出身の白人女性だった。彼らは公に結婚するまで20年間の交際期間を過ごした。フランシスとウィリアムは人種差別の騒動と殺害の脅迫から逃れるため、家族でカリブ海に移住した。

ウィリアム・アタウェイの娘ノエルは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアがウィリアム・アタウェイを「自由の闘士仲間」と呼び、公民権運動の際には二人で並んで行進したという記録を思い出す。^[2]彼は1965年3月7日、アラバマ州セルマで行われたブラッディ・サンデー投票権デモに参加した。^[6]

アタウェイは晩年、カリフォルニア州バークレー、その後ロサンゼルスに住んでいた。アトランタ児童殺人事件のテレビシリーズ脚本を執筆中に心臓発作を起こし、1986年6月17日に心不全で74歳で亡くなった。^[6]

1935年、アタウェイは最初のプロジェクトに取り組み始め、連邦作家プロジェクトのイリノイ州ガイドの執筆に協力した。このプロジェクトに取り組んでいる間、彼はリチャード・ライトと親しくなった。ライトもまた、すぐに有名になる小説家だった。最初のプロジェクトが終わった後、アタウェイはイリノイ大学に戻り、学位を取得した。その後、ニューヨークに移り、そこで彼のドラマ『カーニバル』が制作された。^[2]

彼の最初の短編小説「Tale of the Blackamoor」は1936年に出版された。仕事の合間に彼は様々な雑用をこなし、妹のルースと一緒に演技に挑戦したこともある。ルースは後にブロードウェイで成功した女優となり、最終的にアタウェイのキャリアを後押しした。^[3] 1939年、アタウェイの最初の小説「Let Me Breathe Thunder 」が出版された。その後、彼は2作目で最後の小説「Blood on the Forge 」に取り掛かった。

『ブラッド・オン・ザ・フォージ』の後、アタウェイは音楽に関する歌や脚本、本を書き始めた。^[2]主な作品には『カリプソ・ソング・ブック』や『ヒア・アメリカ・シンギング』などがある。アタウェイとアーヴィング・バーギーはカリプソ歌手ハリー・ベラフォンテのために有名な曲「デイ・オー」（「バナナ・ボート・ソング」）を共作した。1950年代、アタウェイはラジオ、テレビ、映画の脚本を書き始めた。彼は映画やテレビの脚本を書いた最初のアフリカ系アメリカ人だった。^[3]彼は『ワイド・ワイド・ワールド』や『コルゲート・アワー』などの番組の脚本を書いた。

批評家から認められた作品を出版していたにもかかわらず、アタウェイの作品は、 1940年に小説『ネイティブ・サン』を出版したリチャード・ライトなど、他のアフリカ系アメリカ人作家が享受したような主流の名声^{を得ることはなかった。 [2]}

カリプソ・ソング・ブック^[7]で、アタウェイは「西インド音楽であるカリプソは、フォークミュージックの真剣な研究家から、洗練されたナイトクラブや劇場の観客、ヒットパレードのフォロワーまで、あらゆる種類の音楽愛好家の間で大復活を遂げている」と述べている。^[8]アタウェイはさらに、「カリプソは2つのカテゴリに分けられる。ほとんどがナンセンスな軽快な小唄のための括弧形式と、深刻なテーマのための最も一般的な形式であるバラードである」と説明している。しかし、アタウェイは「ユーモラスなひねりは、真のカリプソの歌には欠かせない要素である」と認めている。カリプソ・ソング・ブックには、各曲の楽譜だけでなく、2曲を除いてタイトルのすぐ横にアタウェイによる短いナレーションとウィリアム・チャーマッツによるイラストが掲載されている。

ジョージ・P・ウィックはハーレム・ルネッサンス・ライヴズ^[9]の中で、1967年にアタウェイがアメリカの代表的なポピュラー音楽を集めた、歴史解説付きの子供向けのコンピレーション『Hear America Singing』を出版したと指摘している。ハリー・ベラフォンテは『Hear America Singing』の序文^[10]で、フォーク・シンギングはもはや観戦スポーツではなく、成長に欠かせない一部であると書いている。フォーク・ミュージックはまさに​​その名の通り、人々の音楽であり、個人の音楽ではなく、すべての人々の音楽である。ベラフォンテは続けて、「フォーク」という用語はもともと、読み書きを学んだことのない旧世界の農民や農家にのみ適用されていたと述べている。民主主義の発展により、世界の意味は徐々に広がり、誇り高き庶民すべてを表すようになった。

第 4 章^[10] – 私たちは常に成長していた、でアタウェイは歌の 1 つである「常に「グリーンスリーブス」」について次のように説明しています。フォーク ソングは、原則として常に変化の過程にあります。しかし、すべての規則には例外があります。これは、何世紀にもわたってほとんど手つかずのまま生き残った唯一のフォーク ソングです。エリザベス朝のイギリスから現在のアメリカに伝わり、書き換えられることなく受け継がれてきました。アタウェイはさらに、その主題はロマンチックな愛であるにもかかわらず、ピルグリムとピューリタンの両方に好まれ続けたと述べています。開拓者もこの歌をできる限り元の形で学びました。それは単に変えるには美しすぎたのです。

Harlem Renaissance Livesによると、アタウェイの姉のルースは彼が演劇界に入るのを手助けし、彼はまた、1939年のジョージ・S・カウフマンの『You Can't Take it With You』の巡回公演を含むいくつかの作品に出演した。(PP 23)ブラックユーモアのテレビスペシャル『One Hundred Years of Laughter』は、1966年に放送された彼の最も重要な脚本の1つである。アタウェイは、ルーツ俳優のジョージ・スタンフォード・ブラウンが監督した1981年の人種関係のテレビ映画『Grambling's White Tiger』の脚本家としてもクレジットされている。

• カーニバル（1935）
• 雷鳴をとどけ（1939）
• 鍛冶場の血（1941）
• カリプソ・ソングブック（1957）
• アメリカの歌声を聞け(ノンフィクション) (1967)
• 『From These Hills, From These Valleys: Selected Fiction About Western Pennsylvania』 (アタウェイの作品のいくつかは、主要かつ唯一の著者ではないにもかかわらず、コレクションに収録されています)

ウィリアム・アタウェイは、しばしば人種的危機や環境危機を作品の主なテーマとして取り上げており、^[11]特に小説『鍛冶場の血』ではそうしている。 『鍛冶場の血』でアタウェイは、 1916年に家族でイリノイ州シカゴに移住した際にアタウェイ自身が直接経験した大移動の間の黒人社会の苦難を描いている。 『鍛冶場の血』では、 3人の兄弟の人生を用いて、アフリカ系アメリカ人社会が受容と平等を獲得するために経験した戦いを描写している。彼の大移動の鮮明な描写は、必ずしも保証されていたわけではないより良い生活を求めてアメリカ南部から移住してきたアフリカ系アメリカ人社会の苦難に対する率直な洞察を読者に与えている。

アタウェイは『鍛冶場の血』でモス兄弟の体験に焦点を当てることで、第一次世界大戦の頃に黒人が南部の田舎から工業地帯であるペンシルバニア州の製鉄所へと大移動した際に失われたフォークカルチャーを効果的にドラマ化している。象徴的な描写とイメージを複雑に組み合わせながらも、アタウェイはブルースの死、少なくともフォークカルチャーを代表するブルースの死とも言える複雑な考察を展開している。^[12]

アタウェイの文学的遺産は、主に小説『鍛冶場の血』である。これはアメリカ文学における大移動時代を最も見事に描写したものと言われている。アタウェイは20世紀初頭のアフリカ系アメリカ人作家の中で重要な地位を保っており、 1993年に『鍛冶場の血』が再版されたことで、彼の作品は批評家や一般の人々から新たな注目を集めるようになった。^[13]

• カリフォルニア大学バークレー校のアタウェイからの手紙
• ページ校正、ニューヨーク州、ニューヨーク州ショームバーグ黒人文化研究センター。^[6]

• アップルゲート、エド（2002年）。アメリカの自然主義・写実主義小説家：伝記辞典、pp.24-25。グリーンウッド出版グループ。ISBN 0-313-31572-8。