ヴィットーレ・グルビシー・デ・ドラゴン | |
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グルビシーの肖像 –ジョバンニ・セガンティーニ | |
| 生まれる | 1851年10月15日 |
| 死亡 | 1920年8月4日(68歳) ミラノ、イタリア |
| 注目すべき作品 | 山の冬 |
| 動き | 分裂主義 |
ヴィットーレ・グルビチ・デ・ドラゴン(1851年10月15日 - 1920年8月4日)はイタリアの画家、美術評論家、美術館経営者で、イタリア絵画に分割主義の光学理論を導入した人物である。[1]彼の著作と絵画は、19世紀後半のイタリアの画家たちに影響を与えた。さらに、グルビチ・ギャラリーは、ギャラリーの顧客として代表される存命の芸術家の作品を展示するというコンセプトで運営された最初の芸術事業の1つとなった。[2]
バイオグラフィー
グルビチは1851年10月15日、ミラノの裕福な家庭に生まれました。両親はともに大の芸術愛好家で、グルビチは幼いころからミラノや他のヨーロッパの都市の芸術界に親しんでいました。
1870年に父が亡くなった後、グルビチはミラノの芸術家、詩人、作家のボヘミアン集団「スカピリアトゥーラ」に参加した。スカピリアトゥーラは芸術と生活の境界を曖昧にしようとした集団である。この新しいライフスタイルにすっかり魅了されたグルビチは、弟のアルベルトを説得して一緒にアートギャラリーを購入した。このギャラリーは後に「ガレリア・フラテッリ・グルビチ」として知られるようになった。弟がギャラリーの財務面を担当し、ヴィットーレは最新の芸術動向を求めてヨーロッパ中を旅した。当初、彼らのギャラリーはトランクイッロ・クレモナやダニエーレ・ランゾーニなどのスカピリアトゥーラの芸術家を専門としていたが、数年のうちにジョヴァンニ・セガンティーニ、エミリオ・ロンゴーニ、アンジェロ・モルベッリなど、より新しいイタリアの芸術家の作品を取り扱うようになった。[3]

1882年から1885年の間、グルビチはほとんどの時間をオランダで過ごし、そこでハーグ派の芸術家たち、特にアントン・モーヴと親交を深めた。モーヴは芸術家としてのグルビチと、芸術に対する批評的なアプローチに大きな影響を与えた。[4]イタリアに戻ったグルビチは、自分が代理を務める芸術家たちに、モーヴとモーヴの義理のいとこであるフィンセント・ファン・ゴッホのスタイルを真似るよう奨励した。画家のエミリオ・ロンゴーニは「ヴィットーレ・グルビチは海外から分割主義を持ち込んだ。彼はセガンティーニ、モルベッリ、そして私にそれをやらせている」と書いている。[5]グルビチの分割主義への情熱は非常に強く、セガンティーニを説得して、すでに完成していた絵画『湖畔のアヴェ・マリア』を分割主義の技法で再制作させた。

1886年、グルビシーは新聞「ラ・リフォルマ」の美術評論家となり、その後4年間、その地位を利用して自身の芸術的意見をさらに広めた。同紙と、当時イタリアで最も重要な美術評論誌であった「クロナカ・ダルテ」で、グルビシーは「主観的な感情をキャンバスに最もよく表現できるツールとしての光の知覚」について詳細に書いた。[6]

1889年、ヴィットーレは兄との対立から画廊業を辞め、自分の絵画や他の芸術家についての執筆にほとんどの時間を費やすようになった。彼は独立したタレントスカウトとして活動を続け、1891年にはミラノのブレラ美術館でイタリア分割主義絵画の初の大規模な展覧会の企画に協力した。保守的な美術評論家は多くの作品に辛辣な批評を書いたが、グルビチはいくつかの新聞で非常に好意的な批評を書いた。その展覧会で展示された最も重要な絵画の1つは、ガエターノ・プレヴィアーティの『母性』だった。この作品について書いたグルビチは、この作品が「神秘主義的観念論」と呼ぶ新しい美学を体現していると称賛し、イタリア絵画における象徴主義の概念を紹介した。[7]
グルビチは、複数の絵画を三連祭壇画や多連祭壇画として構成することで、仲間の芸術家たちに影響を与えた。1890年代初頭、彼は「ミアッツィーナの冬」と題した16枚のパネルからなる多連祭壇画の構想を始めた。この作品は、マッジョーレ湖畔のミアッツィーナでの長い冬の間の彼の感情的な経験を反映した、交換可能な一連の絵画として形をとった。[8]それぞれのキャンバスは、グルビチによって何年もの間、気分や関心に応じて継続的に改訂された。最終的に、1911年に、彼は「山の冬」と名付けたわずか8枚の絵画の配置で多連祭壇画の最終形を迎えた。この作品の制作に多大な労力を費やしたにもかかわらず、彼は生前には展示しなかった。この作品は、彼の死の翌年、1921年にローマ・ビエンナーレで初めてまとめて展示された。その後、このアサンブラージュは多翼祭壇画として残らず、個々の絵画はさまざまな収集家や美術館に売却された。グルビチは、自分が見せたいと思っていた多翼祭壇画の写真を撮り、その画像に基づいて、彼の死後、いくつかの展覧会のために作品が再構成され、最近では2009年にチューリッヒ美術館で展示された。[3]
1910年以降、彼の健康状態は悪化し、生涯の最後の10年間は絵を描くことを完全に諦めざるを得なかった。この間、彼はカルロ・カッラ、ピエトロ・アンジェリーニ、アルトゥーロ・トージなど、新しい芸術家の積極的な推進者であり続けた。
グルビチは1920年にミラノの自宅で亡くなった。
注記
- ^ グリーン、16ページ
- ^ フラクエリ、142ページ
- ^ フラクエリ著、143ページ
- ^ フラクエリ、144ページ
- ^ グリーン、43ページ
- ^ グリーン、44ページ
- ^ ラペッティ、129ページ
- ^ スコッティ・トシーニ、40ページ
参考文献
- フラクエリ、シモネッタ他共著。ラディカル・ライト:イタリアの分割主義画家たち、1891-1910年。ロンドン:ナショナル・ギャラリー、2008年。ISBN 978-1-85709-409-1
- グリーン、ヴィヴィアン。『分割主義 ― 新印象派、アルカディア、無政府主義』。ニューヨーク:グッゲンハイム美術館、2007年。ISBN 978-0-89207-357-3
- オマジオ・ア・ヴィットーレ・グルビシー・ド・ドラゴン、1851 ~ 1920 年。コモ:カヴール美術館、1985年。
- クインサック、アニー=ポール。ヴィットーレ・グルビシーとヨーロッパ: Alle Radici del Divisionismo。ミラノ: Skira、2005 年。ISBN 978-88-7624-405-6
- ラペッティ、ロドルフ。象徴主義。パリ: フラマロン、2005 年。ISBN 2-08-030492-5
- レボラ、セルジオ。ヴィットーレ・グルビシー・デ・ドラゴン。ピットーレ・ディビジョニスタ (1851–1920)。ローマ: ジャンディ サピ、1995。ISBN 978-88-7142-026-4
- レボラ、セルジオ。ヴィットーレ・グルビシー・デ・ドラゴン。分割主義の詩 1851 ~ 1920 年。ミラノ: シルヴァーナ、2005 年。ISBN 978-88-8215-902-3
- スコッティ・トシーニ、オーロラ。ペリザ・エイ・グルビシー。ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペド・コン・ヴィットールとアルベルト・グルビシー・デ・ドラゴンのカルテッジョ。トルトーナ:カッサ ディ リスパルミオ ディ トルトーナ財団、2006 年。
