ヴィンチェンツォ・カンピ

ヴィンチェンツォ・カンピ（イタリア語発音: [vinˈtʃɛntso ˈkampi] ; 1530年または1535年頃 - 1591年）は、後期ルネサンス期にクレモナで活動した16世紀イタリアの 画家である。カンピは、フランドル風の写実主義風俗画を描いた最初の北イタリアの芸術家の一人として最もよく知られている。

カンピは著名な芸術家の一家に生まれた。イタリアのルネサンス画家ガレアッツォ・カンピの息子であり、画家のジュリオとアントニオの弟である。ヴィンチェンツォとアントニオは、クレモナで活動していた著名な画家兼建築家である兄ジュリオの工房で修行したと考えられている。^[1]ヴィンチェンツォの初期の記録はほとんど残っておらず、この芸術家の作品に関する最初の記録は、1563年にクレモナに滞在していたときに描かれたエルンスト大公とその兄弟ルドルフ・フォン・オーストリアの肖像画（現在は失われている）である。^[2]

兄弟のジュリオとアントニオがクレモナのマニエリスム様式で密接に活動していた一方で、ヴィンチェンツォは自然主義と「描写的な絵画様式」^{[3]で高く評価され、}フィリッポ・バルディヌッチは著書「ノティツィエ」の中で「（優れた）自然主義者であり、常に現実の模倣に徹していた」と評している^[4] 。ヴィンチェンツォの作風の発展は、1573年の兄ジュリオの死と、同年に受けた重要な依頼の影響の両方によって促進されたと考えられている。ヴィンチェンツォは、約50年前に画家イル・ポルデノーネが未完成のまま残したクレモナ大聖堂のスパンドレルにフレスコ画を描くよう依頼された。兄の作風の指導を失い、ポルデノーネの生々しく表現力豊かなフレスコ画の影響を受けたことで、ヴィンチェンツォはクレモナのマニエリスムとロンバルディアスの自然主義のスタイルを絵画に融合し始めたと考えられている。^[5]

ヴィンチェンツォは宗教画家として最もよく知られているわけではないが、兄弟たちは宗教画家として最も活躍した。ポルデノーネの影響はヴィンチェンツォの1575年の祭壇画『十字架に釘付けにされたキリスト』（パヴィアのチェルトーザ美術館）^[6]にはっきりと見て取れ、この画家がロンバルディアの自然主義を発展させていたことがわかる。磔刑は型破りに描かれており、キリストは十字架の上に不自然に立っており、その腕は脚の間に構えた死刑執行人の手によって地面に引きずり下ろされている。この奇妙なポーズは、イル​​・ポルデノーネによるキリストの受難を描いた初期のデッサンから借用したものである。^[7]同じ設定は2年後（1577年）に同じテーマの祭壇画に描かれており、現在はマドリードのプラド美術館に保存されている。^[8]

カンピは北イタリアの風俗画の誕生に大きく貢献したことで最もよく知られている。この様式は1580年から1585年の間にクレモナとボローニャで突如現れ、その発展はフランドルの画家ピーテル・アールツェンとヨアヒム・ビューケラールによる同様の風俗画の影響を強く受けた。^{[9]これらの作品へのアクセスは、}アントワープからクレモナへフランドルの風俗画、特にビューケラールの作品を輸入したことで可能になった。その裕福な商人の中には、両都市に資産を持つ銀行家アファイタティ一族もいた。^{[10]カンピがこれらの輸入絵画にアクセスできたのは、}ピアチェンツァのファルネーゼ家で絵を描いていた時期を通じてである可能性が高い。ファルネーゼ家は輸入されたフランドルの風俗画の重要なコレクションを所蔵していた。^{[11]カンピは、アウクスブルクの裕福な}フッガー家の依頼を受けて、肉屋、魚屋、鶏肉屋を描いた一連の絵画を初めて描いたことから、北イタリアの風俗画の誕生に重要な役割を果たした。^[12]

^{この発展により、マニエリスムから「反マニエリスム」自然主義[13]}への移行が見られ、美術史家ウォルター・フリードレンダーはこれを「目的を持った作業と生きた現実との新たな接触を通じて達成された力強い形態の扱いと並行して、健全で現実的な精神が誕生した」と表現した^{[14] 。}

カンピの農民、つまりヴィラノの描写は、ある種の食べ物は高貴な生まれの市民にのみ適しており、他の食べ物は低貴な生まれの市民にのみ適していると主張する当時の北イタリアの言説を例示し、強化した。^[15]カンピの『魚屋』では、豆、黒パン、ネギを食べる人物が描かれているが、これらは、1585年に出版されたバルトロメオ・ピサネッリの影響力のある著書『都市と海の自然論』で労働者階級にのみ適していると記載されている食べ物とまったく同じである。チーズはまた、「他のより健康的な食べ物を自分で調達する手段を持たない」下層階級に適した栄養源であると見なされていた。^{[16]カンピは、その作品}『リコッタを食べる人々 』でチーズの低い地位を例示しており、かなり不快な形で「食いしん坊の農民」が笑いながらスプーンですくって口に新鮮なチーズを入れる様子を描いている。

カンピは下層労働者階級を描くことを選んだが、これらの主題に対する彼の扱いは同情的でもロマンチックでもなかった。食べ物の比喩やお決まりのキャラクター比喩を多用し、カンピはしばしば、粗野で、愚かで、性的に利用可能な人物として主題を描いている。^{[17]美術史家バリー・ウィンドは、これらの作品を}、ピチュール・リディコール（喜劇画）という古典的な概念の現代的延長と見ており、その絵画は「ユーモアのセンスの低い教養ある男性のための「持続的な下品な冗談」^{[18] 」 [19]}として機能した。

1580年から1585年の間にクレモナでカンピと共に活動した他の芸術家には、北イタリアの風俗画の発展に多大な貢献をしたバルトロメオ・パッサロッティとその弟子アンニバレ・カラッチがいる。美術史家は、1580年代のこれらの作品を、その後の10年間に出現したカラヴァッジョのより進歩的なリアリズムの先駆けであるとよく述べている。^[20]

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  ヴィンチェンコ・カンピ、キッチン、1580年、キャンバスに油彩、ブレラ絵画館、ミラノ
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  ヴィンチェンツォ・カンピ、鶏売り、1580 年、キャンバスに油彩、ブレラ絵画館
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  ヴィンチェンツォ・カンピ『マリアとマルタの家のキリスト』 1580年頃、キャンバスに油彩、エステンセ美術館
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  ヴィンチェンツォ・カンピ、聖マタイと天使、1588年、キャンバスに油彩、268 x 180 cm、パヴィア、サン・フランチェスコ・ダッシジ
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  ヴィンチェンツォ・カンピ、磔刑、c. 1577年、キャンバスに油彩、201 x 141 cm、プラド美術館、マドリッド
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  ヴィンチェンツォ・カンピ、キリストの昇天、1588 年、フレスコ画、サン・パオロ・コンヴェルソ、ミラノ

• バルディヌッチ、フィリッポ。 1815年。辰砂の教授となる。第2版フィレンツェ：フランチェスコ・サヴェリオ・バルディヌッチとフェルディナンクン・ラナーリ。
• フリードレンダー、ウォルター F.、ドナルド ポズナー。1965 年。「イタリア絵画におけるマニエリスムと反マニエリスム」。ニューヨーク: ショッケン ブックス。
• マクティー、シーラ。2004年。「1580年頃のイタリア風俗画における食べ物と身体：カンピ、パッサロッティ、カラッチ」。アート速報86（2）：301-323。
• モイニハン、キム・リー・ティ。2012 年。「後期ルネサンスのロンバルディア絵画における喜劇、科学、描写の改革: アルチンボルド、ヴィンチェンツォ・カンピ、バルトロメオ・パッセロッティ」。コロンビア大学博士号。
• ピサネッリ、バルダッサーレ。 1586. Trattato Della Natura De' Cibi Et Del Bere。ヴェネツィア：ジオ。アルベルティ。
• カラヴァッジョの時代。1985年。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。
• 風よ、バリー。 1974年。「Pitture Ridicole: 後期チンクエチェント・コミックジャンルの絵画」。ストーリア・デラルテ20: 24–35。

ウィキメディア・コモンズには、ヴィンチェンツォ・カンピに関連するメディアがあります。

• 現実の画家たち：ロンバルディアにおけるレオナルドとカラヴァッジョの遺産、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）、カンピに関する資料を含む（索引を参照）
• チルヴァース、イアン、「カンピ」 、オックスフォード美術・芸術家辞典、オックスフォード大学出版局、http://www.oxfordreference.com.virtual.anu.edu.au/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-2810。