ダンス映画

ダンス映画（スクリーンダンスとも呼ばれる）は、ダンスやバレエを使用して、映画のインスピレーションを与える課題や中心テーマを明らかにする映画です。これらのテーマは、物語やストーリー、存在の状態、またはより実験的で形式的な関心事に関連しているかどうかは関係ありません。このような映画では、振り付けの作成は通常、映画またはビデオでのみ行われます。最高のダンス映画では、撮影と編集のテクニックを使用して、プロットラインのひねり、現実の複数の層、感情的または心理的な深みを作り出します。

ダンス映画は、もともとライブパフォーマンス用に作成された既存のダンス作品を映画的に解釈したものとしても知られています。既存のダンス作品を撮影用に修正する場合、さまざまな映画技術が使用されることがあります。元の作品に施された振り付けやプレゼンテーションの調整の程度に応じて、撮影されたバージョンはカメラ用ダンスと見なされる場合があります。ただし、これらの定義は、ダンスと映画またはビデオに携わる人々の間で合意されていません。

ロイド・ニューソンが創設した英国のDV8フィジカルシアターは、舞台作品の映画化でよく知られている。 1996年に『Enter Achilles 』（1995年）を映画用に作り直したものは、カメラによるダンスの先駆的な例である。最近高く評価された作品には『The Cost of Living』がある。^[1]

リチャード・ジェームズ・アレンとカレン・パールマンが監督を務めるオーストラリアのフィジカルTVカンパニーは、映画の可能性とダンスの可能性を巧みに融合させた独創的な作品を作ることでよく知られています。『ラバーマン、ノーベル賞受賞』（2001年）、『ノー・サレンダー』（2002年）、『ダウン・タイム・ジャズ』（2003年）などのダンス映画は、コメディ、視覚効果、ドラマ、アニメーションを盛り込んだこのアプローチの可能性を示すさまざまな例です。

クリス・ブラントによるマシニマ作品「ダンス、ヴォルド、ダンス」は、ゲーム「ソウルキャリバー」内のコンピュータゲームのキャラクターを使用して、ライブで振り付けされたダンスを演じます。2 人のプレイヤーがゲーム コントローラーを使用して同時にダンス ピースを演じました。この作品は、スクリーン上でライブ パフォーマンスとして存在し、その後、ビデオ作品として編集され、インターネットで配信されました。

ミッチェル・ローズの 「ディア・ジョン」は、ボディボックスの芸術監督ジェイミー・ハンプトンとアシュリー・ローランドと共同制作した「モダン・デイドリームス」組曲の一部で、 22トンのジョン・ディア・ショベルでパ・ド・ドゥを踊る男性が登場する。^[要出典]

Flor Cósmica (1977)、ポーラ・ワイス・アルバレスのビデオ、カリージョ・ヒル美術館で開催された第 9 回国際ビデオアート会議で発表。

イギリスの振付師で映画監督のリズ・アギスは、 BBC Dance for Camera の委託を受けて数々の賞を受賞したMotion Control (2002) など、いくつかのダンス映画を制作している。 ^[2] 2012 年、ARTE TV で彼女はインタビューに応じ、スクリーン ダンスと、カメラをダンサーの体のどこにでも配置できるというその可能性について語った。Motion Controlでは、「華やかに着飾ったアギスが名もなき閉鎖空間の一点に固定され、カメラがその周りを飛び回っている。カメラは貪欲な食虫植物のように猛スピードで彼女の体の中心に突進し、アギスはパフォーマーとしてのあらゆる策略を駆使してカメラと戦う」という内容だった。^[3]

1982年から2003年までアギスとコラボレーションしたビリー・カウイは、ギャラリーでインスタレーションとして上映される3Dダンス映画の先駆者です。彼の作品には、「In the Flesh」、「Tango de Soledad」、「Cinco Retratos」、「Jenseits」などがあります。^[4]

• 映画におけるダンス- ダンスシーンを含むが、ダンス作品そのものではない映画
• ミュージカル映画
• サタデー・ナイト・フィーバー（1977）
• ディスコダンサー（1982）
• 女の子はただ楽しみたいだけ(1985)

• ダンスシネマ組織
• サンフランシスコダンス映画祭
• サンスーシ フェスティバル オブ ダンス シネマ
• ダンス映画協会
• ダンスカメラウエスト
• DV8 フィジカルシアター
• ダンス映画の探求
• リズ・アギス
• ビリー・カウィー
• [1]