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| ヴェールをかぶったレベッカ | |
|---|---|
| イタリア語:レベッカ・ヴェラータ | |
 インド、ハイデラバードのサラールジャング博物館に展示されている「ヴェールをまとったレベッカ」 | |
| アーティスト | ジョヴァンニ・マリア・ベンゾーニ |
| 年 | 1863 |
| タイプ | 彫刻 |
| 中くらい | 大理石 |
| 寸法 | 160 cm × 58 cm × 50 cm（64インチ × 23インチ × 19.5インチ） |
ヴェールをまとったレベッカまたはヴェールをまとったリベカは、彫刻家ジョヴァンニ・マリア・ベンゾーニがイタリアの 新古典主義様式で大理石から彫った19世紀の彫刻です 。この彫刻は、いくつかの記録ではヴェールをまとった貴婦人としても言及されています。大理石の台座に置かれた聖書の人物像レベッカを描いています。 [1]
もともとこの彫刻の複製がベンゾーニによって2つの異なるサイズで複数作られました。現在、5つの彫刻の所在が特定されています。ジョージア州アトランタのハイ美術館（カタログには「ヴェールをまとったリベカ」として1864年の製作）、[2]マサチューセッツ州ピッツフィールドのバークシャー博物館（ 1866年頃の製作）、[ 3]ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館（この小さいバージョン（高さ113cm）はカタログに「ヴェールをまとった貴婦人」として1872年の製作）、[4]インドのハイデラバードのサーラールジャング美術館（1876年製作、ベンゾーニの死後3年後）、[5]イリノイ州マウントバーノンのシーダーハースト芸術センター（[6] ）） 。デトロイト美術館にあるのは小さい方のバージョンです。[7]
この像は19世紀のイギリスの美術雑誌で次のように描写されている。「流行のローマ彫刻家ベンゾーニのスタジオには多くの王族が訪れ、彼のショールームにはダイアナ、イサクと会う前のベールをかぶったレベッカ、四季などの様々なサイズのレプリカが展示されている。」 [8]
説明
ベンゾーニは1863年にロンドンのロバート・ヘンリー・ウィンティーのためにこの作品の主要版を制作した。[4]この彫刻は旧約聖書の場面を描いており、レベッカが初めて夫イサクに目を留める場面である。 [3]レベッカは頭を下げ、視線を下げてベールを締めており、慎み深い慎み深さを示しているが、もう一方の手は歓迎のしぐさで部分的に開いている。[5]フリンジの付いたベールは彼女の顔、頭、肩に垂れ下がり、足元で不均等に垂れ下がっている。彼女の半透明の衣装は彼女の体の輪郭をさらに際立たせている。ベンゾーニの職人技によって作り出された透けたベールとぴったりとフィットするドレスの錯覚は、この彫刻の最も注目すべき巧みな点である。[6]
歴史
ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館の紀要の記録によると、この作品は2つのサイズで37のバージョンが作られた[9]が、アリソン・リー・パーマーの「新古典主義美術と建築の歴史辞典」には、彫刻のコピーが5つあると記載されている[10] 。アリソン・リー・パーマーが言及した彫像の5つのバージョンの所在については、上で述べたとおりである。
サラールジャング1世ミール・トゥラブ・アリー・ハーン・バハドゥールはイタリア旅行中にローマでこの彫刻を入手した。同訪問中に、彼は有名な木彫の『メフィストフェレスとマルガレッタ』も入手した。ヴェールをまとったレベッカはもともとハイデラバードのデワン・デヴディ内のチニ・カーナに展示されていた。チニ・カーナはユニークな部屋で、壁一面が中国のアンティークの皿、カップ、ソーサー、銀皿で覆われ、棚に並べられていた。[11] 1951年、デヴディはサラールジャング博物館に改装され、彫刻は元の場所に置かれていたが、1968年に新しいサラールジャング博物館に移され、デワン・デヴディは年月をかけて徐々に取り壊されていった。[12]
スタイル
ヴェールをまとったレベッカは、19世紀に人気を博した新古典主義の自然主義様式の一例である。[13]ヴェールをまとった女性、またはレベッカは、アントニオ・カノーヴァや他の新古典主義彫刻家の作品がベンゾーニにどのような影響を与えたか、またベンゾーニが18世紀初期の彫刻様式にどれほど精通していたかを示している。ボストロムが指摘したように、ヴェールをまとった人物像は18世紀以降の美術に初めて登場した。カノーヴァは19世紀に、ヘーベなど、半透明の衣装とドレープをまとった様々な女性像を制作した。後にミラノの彫刻家ラファエル・モンティが、1851年のロンドン万国博覧会で展示された「ヴェールをまとった座る女性」を制作し、その後1854年には「ヴェールをまとった女性」を制作して、ヴェールをまとった女性の姿を探求し続けた。ベンゾーニはモンティと知り合いで、1851年にはロンドンに滞在していた。[14]
ヴェールをかぶった女性は、19世紀イタリアのベンゾーニやその同僚たちの間で人気の彫刻モチーフだったが、それにはいくつかの理由がある。第一に、石が布地のように体に張り付いているという幻想を実現するには高度な技術が必要であり、これらの作品は彫刻家の芸術性を際立たせるものであった。第二に、ヴェールをかぶった女性はイタリア統一の寓話となった。[15]
ギャラリー
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サラールジャング博物館の像の詳細 -
ハイ美術館の「ヴェールをかぶったリベカ」
参照
- ウェスタの聖母トゥッチア、1743年の彫刻
- 謙虚さ、1752年の彫刻
- ヴェールをかぶったキリスト、1753年の彫刻
- ヴェイルド・ウェスタル1847年の彫刻
- ヴェールをまとった聖母、19世紀半ばの彫刻
- ヴェールをかぶった尼僧、1863年頃の彫刻
注記
- ^ Darr, Alan P.; Roney, Lara Lea (2020-01-01). 「アントニオ・カノーヴァの『天使の手』の到達点：ヨーロッパ新古典主義彫刻におけるカノーヴァの遺産の新たな収集と反映」デトロイト美術館紀要。94 (1): 74–91. doi :10.1086/714902. ISSN 0011-9636。
- ^ 「ヴェールをまとったリベカ」。ハイ美術館。2019年10月1日閲覧。
- ^ ab “Sculpture”. Bershire Museum . 2011年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月1日閲覧。
- ^ ab 「The Veiled Lady」。デトロイト美術館。 2019年10月1日閲覧。
- ^ ab 「ヴェイルド・リベカ」。インドの美術館。 2019年10月1日閲覧。
- ^ ab 「創造性の再定義：シーダーハースト芸術センターの創設者が美術への感謝の気持ちを授ける」。南イリノイのライフ＆スタイル。 2019年10月1日閲覧。
- ^ Darr, Alan P.; Roney, Lara Lea (2020-01-01). 「アントニオ・カノーヴァの『天使の手』の到達点：ヨーロッパ新古典主義彫刻におけるカノーヴァの遺産の新たな収集と反映」デトロイト美術館紀要。94 (1): 74–91. doi :10.1086/714902. ISSN 0011-9636。
- ^ MH 1872、132ページ。
- ^ Darr, Alan P.; Roney, Lara Lea (2020-01-01). 「アントニオ・カノーヴァの『天使の手』の到達点：ヨーロッパ新古典主義彫刻におけるカノーヴァの遺産の新たな収集と反映」デトロイト美術館紀要。94 (1): 74–91. doi :10.1086/714902. ISSN 0011-9636。
- ^ パーマー、アリソン・リー（2020-05-15）。新古典主義美術と建築の歴史辞典。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-5381-3359-0。
- ^ ダダボイ、バクティアル・K. (2019-12-13). 『壮大なディワン：サー・サラール・ジャン・Iの生涯と時代』 ペンギン・ランダムハウス・インディア・プライベート・リミテッド。ISBN 978-93-5305-677-3。
- ^ 「Royal gateways on their last legs」. The Times of India . 2011-11-15. ISSN 0971-8257 . 2023年3月14日閲覧。
- ^ 「ヴェールをまとったリベカ」。ハイ美術館。2023年3月14日閲覧。
- ^ Darr, Alan P.; Roney, Lara Lea (2020-01-01). 「アントニオ・カノーヴァの『天使の手』の到達点：ヨーロッパ新古典主義彫刻におけるカノーヴァの遺産の新たな収集と反映」デトロイト美術館紀要。94 (1): 74–91. doi :10.1086/714902. ISSN 0011-9636。
- ^ リッチマン・アブドゥ、ケリー（2019年1月27日）。「『半透明』の大理石のベールに包まれた19世紀の精巧な彫刻」。My Modern Met 。 2019年10月1日閲覧。
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、 『ヴェールをまとったレベッカ』に関連するメディアがあります。
- MH (1872). 「ローマの芸術、1872年」。アートジャーナル。34 。ロンドン：ジョージ・ヴァーチュー：131-132 。 2019年10月1日閲覧。
- ペトルッチ、フランチェスコ編。 (2005)。パピ・イン・ポサ：500年にわたる教皇の肖像画。ガンミエディター。ISBN 8849208766。