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ウリ（Uri）は、ナイジェリア南東部のイボ族 が描く曲線的な伝統的なデザインです。これらのデザインは一般的に抽象的で、線形と幾何学的形状で構成されていますが、いくつかの具象的要素があります。伝統的に、これらは身体に染みつけられるか、壁画として建物の側面に描かれます。[1]デザインは非対称であることが多く、自発的に描かれることもよくあります。[2]ウリは、神社 の壁に描かれたものや、いくつかのコミュニティの儀式に関連して作成されたものを除けば、一般的に神聖なものではありません。[3]さらに、ウリは直接象徴的ではなく、視覚的なインパクトを生み出し[1]、問題のパトロンや建物の身体を装飾することに重点を置いています。 [4]
これらの模様は、ほとんどが女性によって作られ、結婚、称号の獲得、葬儀などの村の行事や、日常着として、暗い染料で他人のものを装飾します。[5]模様は約8日間持続します。[6]イボ族の女性はまた、黒、白、黄、赤の4つの基本顔料を使用して、敷地や家の壁にウリ壁画を描きます。[6]これらの模様は雨季まで持続します。[3]
ウリの描画はかつてイボランドのほとんどの地域で行われていたが、1970年までに人気は衰え、少数の現代芸術家によって存続していた。[7]しかし、ナイジェリア国内の一部の芸術家はウリを今も描き続けており、[7]そのうちの何人かはキャンバスに伝統的なデザインを描き始めている。[8]さらに、ヌシュッカ・グループの芸術家などの現代芸術家はウリのモチーフや美学を流用して他の媒体に取り入れ、ナイジェリアとヨーロッパの他のスタイルと組み合わせることも多い。[9]
起源
「ウリ」という名前は、模様を染める染料を作るために加工される植物のイボ語名（ Uli Ede eji、Uli Nkilisi、Uli Abuba、Uli Nkpo、Uli Aru nmadu ）に由来しています。 [5]地元の神話によると、この習慣は、ウリの作成を通じて実証されるように、芸術を創造する能力を女性に授けた大地の女神アラからの贈り物として発展しました。 [5]デザイン自体は、ヒョウの斑点やニシキヘビの模様などの動物の模様や、女性の体や結び目模様などの他の抽象的な形など、自然の形から派生しています。 [ 10 ]ウリの習慣の歴史的起源は不明ですが、イボ・ウクウの青銅器にウリのデザインが見つかっており、この習慣が9世紀から使用されていたことを示しています。[4]
特徴
ウリのデザインは、膨らんで先細りの曲線と、斜めの線や抽象的なモチーフが散りばめられているのが特徴です。[1]これらのデザインは、体に染み込ませたり、壁に描いたりしますが、どちらの場合も一時的なもので、体に塗ると一週間で消え、雨季には壁から洗い流されます。[6]ウリの作成プロセスは、イボ語では絵画ではなく、文字（ide uli）または描画（ise uli）として説明されています。[8]壁画はより長く保存できますが、一般的にデザインは精神的な再生を可能にするために置き換えられます。[11]一時的な性質に加えて、ウリは作成とデザインが自発的です。[2]これらのデザインの焦点は、より大きな意味やメッセージではなく、デザイン全体が生み出す視覚効果にあります。[1]これらのデザインは、儀式を記念して作成されたり、神社に置かれたりすることが多いですが、一般的には神聖なものとは考えられていません。[3]
特徴は、デザインが壁に描かれるか、体に描かれるかによって異なります。ボディーアートとして使用されるウリのデザインは、脚や首など、体の特定の部分を補完するものであり、[8]一般的に完全に抽象的です。特定のデザインが体全体に別々に配置されていますが、それらは1つの芸術作品として扱われます。[4]壁のウリのデザイン、またはウリ・アジャには、人間や動物の形の描写が含まれる可能性が高くなります。[5]さらに、特徴的な一連の点描の白い点 (ントゥポ) は、壁の異なるデザインやセクションを区別するためによく使用されます。[8]
ウリの芸術家は一般的に、コントラストの変化、線の明瞭さ、使用されている空間内で機能する形状のバランスのとれた分布を作成することに重点を置いています。[5] [4]描画は、顔料で直接塗布されたデザインと、その間に作成された負の空間の形状の両方に重点を置いています。[8]ナイジェリア南部のさまざまな地域で、独特のスタイルが開発されています。[5]たとえば、Nri-Alwka では、細く先細りの線と小さく控えめなモチーフの使用に重点が置かれる傾向がありますが、Arochukwuでは、モチーフと入れ子になったデザインを多用した、より重厚で密集したデザインになっています。[5]これらの地域の違いの中で、個々のウリの芸術家はユニークで認識可能なスタイルを持ち、デザインの集合的な描画においても、相対的なランクと才能が認められています。[11]
モチーフ
ウリの大部分は、異なる作品に再利用され、適応される、繰り返される抽象的なデザイン、またはモチーフです。[1]これらのモチーフは、それらが似ている自然環境の一部、デザインを作成するために使用された実行方法、またはそれらが形成する抽象的な形状にちなんで名付けられています。[4]たとえば、イズワオギモチーフは3つの裂片のある木の実にちなんで名付けられ、アシュウォラゴモチーフは蛇にちなんで名付けられています。[10]これらのモチーフは特定の村に特有のものであることが多いですが、結婚や移住を通じて広まりました。[8]ただし、イボ文化の男性秘密結社によって開発されたシンボルのシステムであるンシビディとは異なり、 [2]これらのウリのモチーフは代表的なものではなく、単にデザインが似ていることから名付けられています。[1]
方法
ボディアート
ウリのデザインは、多くの場合、他の場所でウリのアーティストの作品を見た後、パトロンによって依頼されます。[4]パトロンは特定のスタイルやモチーフをリクエストするか、デザインをアーティストの裁量に任せます。[4]塗布する前に、滑らかな表面を作るために、描かれる人のひげを剃ります。カムウッドの樹皮から作られた粉末またはペーストであるウフィは、制汗剤として皮膚に塗布されます。[5]ロスマナ・ウィットフィールドやクレマスポラ・トリフォラなどのウリ植物の1つの果実を収穫し、マッシュに粉砕します。[7]次に、このマッシュを布で押して、黄色がかった液体を生成します[8]これは容器に保存されます。[7]乾燥したウリの種子を再び水で戻してから押して、染料を作成することもできます。[8]描いている間にデザインがはっきりと見えるように、木炭をウリの液体に混ぜることもあります。[8]液体は、小さな鈍いナイフ（マンワウリ）、木の薄片、金属の櫛など、さまざまな道具で塗布できます。[8]その後、染料は酸化され、皮膚を藍色に染めます。この色は約8日間持続します。染色プロセスが完了したら、独特の光沢を出すために皮膚に油を塗ります。[5]
壁画
ウリ壁画（uli aja）は、白、黄色、赤茶色、黒の顔料を使用して作成されます。[7]白色は粘土、黄色は土または樹皮、赤茶色はカムウッドの木の染料、黒色は木炭から作られています。[3]木炭色は他の顔料よりも永続的で、デザインが残り、その後、新しい絵に作り直されることがあります。[8]英国人が持ち込んだ洗濯用添加剤から作られた青色も、一部のアーティストによって使用されています。[3]顔料を塗布する前に、まずラテライト（aja upa）を使用して壁のサイズを調整します。ラテライトは壁の亀裂を埋める泥のスリップです。次に、表面を細かい小石（mkpulu nwko）を使用してさらに磨きます。次に、作業するための3次元表面を作成するために、最後のプライマー層である赤い泥のスリップが壁に塗布されます。アーティストは、指をリズミカルなパターンで動かしてこの泥を塗布し、壁の表面に曲線パターンを作成します。[8]その後、顔料は水と混ぜられ、アーティストの手、小枝、羽、またはマンワウリ（ウリナイフ）を使用して壁に塗布されます。現在、一部のアーティストはスポンジや絵筆を使用して顔料を塗布することを選択します。デザインは多くの場合、より多くの女性グループによって塗布されますが、一般的には最も経験豊富で熟練した人によってデザインされます。[11]
イボ文化での使用法
ボディアート
ウリのボディアートは、フォーマルな場でも普段着でも描かれます。[6]女性は伝統的に、市場に商品を売りに行くとき、将来の夫に会うとき、結婚するとき、出産するとき、埋葬の儀式に出席するとき、称号を得るときなど、さまざまな理由でウリを着ます。ダンスグループも、地元の人々と区別し、出身の村を代表するために、他の村で公演するときにメンバー全員が着る独特のウリのデザインを選びます。[5]男性も、称号を得るときなどのフォーマルな場ではウリのデザインを着ます。さらに、レスラーは試合でウリを着ます。[5]
壁画
ウリ壁画はさまざまな建物に描かれています。公共の神社の装飾としてよく見られ、落ち着いた色で経験豊富な女性によって抽象的で厳粛なデザインが描かれる傾向があります。しかし、ウリは住宅の建物にも見られ、結婚などの人生の重要な出来事や富と成功の印として描かれています。これらの壁画は、多くの場合、団地の女性全員が協力して描かれ、神社のデザインよりも人間や動物の形が多く描かれています。[5]
衰退と現代の再統合
キリスト教宣教師の導入後、ウリの習慣はナイジェリア全土で衰退し[6] 、ウリはオディナニとあまりにも強く結びついており、キリスト教とは相容れないものと見なされるようになった。 [7]宣教師は女性にウリの伝統的な技法を勧めなかったが、他の媒体でウリを続けるよう奨励することが多かった。[6]キリスト教の結婚訓練センターであるメアリー・スレッサー記念学校は、イボランドの学生に刺繍でウリのデザインを再現する方法を教えた。これらのデザインはその後、学校で販売された。多くのウリのデザインは、西洋の観察者によって紙やキャンバスにコピーされた。ピット・リバーズ博物館には、これらのコピーされたデザインが 100 以上保管されているが、元のアーティストの著作権は不明である。[8]さらに、近代化により、伝統的な技法の使用も妨げられている。セメントが伝統的な建築材料に取って代わり、壁画の適用方法が大幅に変化した。[6]この習慣は広く記憶されているが、現在残っているウリアーティストの多くは高齢で、弟子もいない。[11]
しかし、1970年代には、現代のナイジェリアのアーティストが伝統的なウリのデザインを自分たちのアートに取り入れ始めました。[6]ナイジェリア芸術科学技術大学では、ヨーロッパと土着の伝統を統合することを目標にザリア芸術協会が結成されました。[9]創設メンバーの ウチェ・オケケは、西洋の形式とは別の「新しい視覚言語」の基礎としてウリを採用しました。[10]ヌシュッカ派での彼の作品は、ナイジェリアのウリ美学の刷新につながったと言われており、ザリア協会は最終的に20世紀を通じて続いたウリ復興運動へと変化しました。[9]これらの主に男性アーティストは、現在の実践者を適切に認めずに伝統的に女性の芸術形式を描いていると批判されることもありました。[7]時間の経過とともに、現代の女性アーティストもウリをアートに取り入れるようになりました。たとえば、水彩画で同様の膨らんだ線と曲線を使用しています。[12]
1991年、ドリス・ウェラーとメキ・ヌウェジはオニチャ近郊にアマ・ダイアログを設立した。これもまた、現代と伝統、アフリカとヨーロッパの対話を目的とした団体である。アマ・ダイアログはウリ芸術家の集団を結成し、伝統的なデザインを紙やキャンバスに移し替え、ウリ研究の焦点をもともとこの芸術形態を実践していた女性たちに戻すことを目標とした。これは最終的にウパ女性芸術家集団へと発展し、伝統的な芸術家たちにアクリルバインダーと伝統的な顔料を使って絵画を制作する訓練を行い、ナイジェリア国内とドイツで販売された。[8]
参考文献
- ^ abcdef 「社会的文脈におけるイボ族の芸術、8ページ - アフリカの芸術と生活 - アイオワ大学スタンレー美術館」。africa.uima.uiowa.edu 。2019年3月19日閲覧。
- ^ abc Ottenberg, Simon (2002). 「オビオラ・ウデチュクウの芸術における源泉とテーマ」.アフリカ芸術. 35 (2): 30–92. doi :10.1162/afar.2002.35.2.30. ISSN 0001-9933. JSTOR 3337897.
- ^ abcde 「The Poetics of Line」。africa.si.edu 。 2019年3月19日閲覧。
- ^ abcdefg エケクウェ、ピウス (1984 年 5 月)。イボ美学の諸相（修士論文）。ナイジェリア大学。
- ^ abcdefghijklm ウィリス、リズ (1989)。 」「 「ウリ」絵画と イボ族の世界観」。アフリカ芸術。23 （1）：62–104。doi ：10.2307 / 3336801。ISSN 0001-9933。JSTOR 3336801 。
- ^ abcdefgh 「ピット・リバーズ博物館ボディーアート | ウリ・デザイン」。web.prm.ox.ac.uk 。2019年3月19日閲覧。
- ^ abcdefg イクウェメシ、チュー・クリズ (2016-12-31).ジェラティ、リンカーン（編）。 「エジアフォ・オカロ：イボ遺産危機におけるウリ女性画家の物語」。コージェントの芸術と人文科学。3 (1): 1247614.土井: 10.1080/23311983.2016.1247614。
- ^ abcdefghijklmn スミス、サンドラ A. (2010)。ウリ：伝統から現代美学への変容（論文）。ケント州立大学。
- ^ abc Ogbechie, Sylvester (2002)。「ザリア芸術協会とナイジェリアのウリ運動」。ワックスマン、ロリ（編）『アフリカ美術選集：20世紀』。ニューヨーク：Distributed Art Publishers。pp. 246–249。
- ^ abc 「Uche Okeke」。カーンアカデミー。2019年3月18日閲覧。
- ^ abcd Adams, Sarah (2005年9月). 「人には3つの目がある: ナイジェリア南東部の一時的な芸術とアーカイブ」. Res: 人類学と美学. 48 : 11–32. doi :10.1086/resv48n1ms20167674. ISSN 0277-1322. S2CID 131828071.
- ^ 「絵画の力と歴史 | 国際女性博物館」。exhibitions.globalfundforwomen.org 。 2019年3月20日閲覧。