ユニバース（劇団）

宇宙
一般情報
名前	宇宙
タイプ	ポエティックミュージカルシアターアンサンブル
設立年	1995
メンバー	スティーブン・サップ、 ミルドレッド・ルイス・サップ、 ガマール・アブデル・チェイステン、 ウィリアム・ルイス（別名ニンジャ）
位置	ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 (ニューヨーク州ブロンクスおよびローワー イースト サイド - LES)
Webサイト	www.universesonstage.com/
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ユニバース（UNIVERSESと表記）は、ニューヨークを拠点とするアメリカのアンサンブル カンパニーで、詩、演劇、ジャズ、ヒップホップ、政治、田舎風ブルース、スペイン風ボレロを融合させ、感動的で挑戦的、そして娯楽性の高い演劇作品を生み出す多分野の作家とパフォーマーで構成されています。4 人の中心メンバーからなるこのグループは、従来の演劇の枠を破り、独自の演劇ブランドを生み出しています。

1995 年にニューヨークで結成された Universes のメンバーは、1990 年代後半のアーバン ポエトリー シーンで集まりました。ニューヨーク シアター ワークショップでのセッションを通じて、彼らはレビュー形式から本格的な演劇作品の制作へと発展しました。彼らは米国各地の会場で公演し、世界中を広範囲にツアーしました。

1995 年初頭、The POINT CDCでコラボレーションし、NuYorican Poets Cafe に頻繁に通っていたとき、詩人のグループが一緒にパフォーマンスをすることに決めました。これは以前にも別々の機会に、しかし異なる演奏者と行われたことがありました。この夜は、Steven Sapp、Flaco Navaja、Caridad de la Luz、Hector Luis Rivera が参加しました (Mildred も参加しましたが、その夜は別々に歌を披露しました)。このパフォーマンスを計画するにあたり、グループは名前を付けることにしました。数時間にわたっていくつかのアイデアを検討し、その夜の終わりに諦めて、Hector Luis Rivera が付けた最後の名前、「UNIVERSES from the BronxSide」を使うことにしました。詩人たちはそれぞれが並行して詩を読みましたが、主題を結びつけることができました。その「一夜限りの」パフォーマンスの後、Hector はThe Welfare Poetsでの活動を続け、Mildred を含むグループの残りのメンバーは、音楽と演劇を取り入れた会社を発展させることを決めました。その後すぐにポール・ジョナサン・トンプソン（トランペット）とアンヘル・ロドリゲス（パーカッション）が加わり、1997年2月8日にWORD LIFE（アーヴィン・プラザ）で公演された。 ^[1]フェリペ・ルチアーノ（元ヤング・ローズ・パーティー）の紹介で、同バンドはオープニングを飾った。^[要出典]

この後、カンパニーのメンバーの何人かは、スティーブンとミルドレッドの指揮の下、THE POINTのLive from The Edge Theaterのより大きな俳優グループの一員としてポーランドに渡り、スティーブン・サップの演出の下、Teatre Ploskiと共同でアルフレッド・ジャリのUBUの制作に協力しました。カリダード・デ・ラ・ルスはその後すぐにソロ活動を開始しました。1997年3月22日、Universes from the Bronxsideは、当時投獄されていたレモン・アンダーセンの釈放後の支援を目的とした、エル・プエンテ（ニューヨーク州ブルックリン）でのLemon+Aidと呼ばれる募金イベントに出演するよう招待されました。その夜は、スティーブン、ミルドレッド、フラコ、カリダード、ポールが出演しました。レモンは釈放されて募金ビデオテープを見た後、The PointのUNIVERSESを訪れ、彼らに会いました。その後すぐにレモンは劇団に加わり、1989年にバード大学でスティーヴンとミルドレッドが創作したいくつかの演劇作品（「煉獄」）を見て、劇団はより演劇的なアンサンブルへと移行すべきだというアイデアに賛同した。^[要出典]

ユニバースは、詩、音楽、演劇、動きを組み込んだ 10～15 分の短編劇を制作していました。劇団の知名度が上がるにつれ、ブルックリン出身のレモンは劇団が「ブロンクスから」抜け出せるかどうか尋ねました。劇団は、より包括的で「普遍的」になるために同意することにしました。その後、ユニバースはガマル・アブデル・チャステンを劇団に招きました。ガマルはニューヨークの詩人でもあり、ユニバースのストーリーテリングと音楽スタイルを称賛しました。ニューヨリカン・ポエッツ・カフェのロイス・グリフィスは、退屈な夜の仕事にユニバースを招待しました。それまで、ユニバースは会場で 10～15 の短編劇しか上演していませんでした。これがユニバースの長編劇の最初の作品となります。タイトルはなく、劇団がすでに仕上げた作品と新しい作品がいくつか含まれていました。その後、ユニバースは最初の劇「ザ・ライド」に取り組むことを決定しました。^[要出典]

ユニバースのメンバーは全員、ニューヨーク市の団地で育ち、1990年代後半の「活気あるスポークンワードシーン」、つまりニューヨリカン・ポエッツ・カフェで詩の朗読を始めた。^[2]ニューヨーク州ブロンクスに拠点を置くこの会社は、1993年にTHE POINTコミュニティ開発会社（ハンツポイント）の共同設立者でもあるスティーブン・サップとミルドレッド・ルイスが作り上げた芸術的な環境の中で生まれ育った。この会社はスティーブン・サップとミルドレッド・ルイス・サップによって設立され、現在はスティーブン・サップ、ミルドレッド・ルイス・サップ、ガマル・アブデル・チャステン、ウィリアム・ルイス（別名ニンジャ）の4人のコアメンバーで構成されている。^[要出典]

カンパニーの作品は、ジョー・ボニーの指導の下、ニューヨーク・シアター・ワークショップでレビュー形式から本格的な演劇作品へと移行し、2001年に最初の主要なショーであるSlanguageを発表しました。 ^{[2] [3]}もともとUNIVERSES（スティーブン、ミルドレッド、ガマル、フラコ・ナバハ、レモン・アンダーセン）によって書かれ、演じられたSlanguageは、1999年にパフォーマンス・スペース122で最初に発表されたUという作品から発展し、その後、ロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムやマサチューセッツ大学アマースト校のニュー・ワールド・シアターでのワークショップやパフォーマンスを通じて発展しました。^[4]その後、UNIVERSES（スティーブン、ミルドレッド、ガマル）、Reg.e.gaines、Rha Goddess、ウィリー・ペルドモ、Regie Cabicoとのコラボレーションで作成されたRhythmicity：Flipping the Scriptが、ルイビルの俳優劇場のHumana Festival of Louisvilleで上演されました。 2003年のニュー・アメリカン・プレイズ、ニューヨーク・シアター・ワークショップでタルヴィン・ウィルクスが演出したスティーブン・サップとミルドレッド・ルイス・サップの「アイウィットネス・ブルース」（後にチャイ・ユーの演出でガラ・ヒスパニック・シアターとグッドマン・シアターで「ブルー・スイート」として再制作）、そしてパフォーマンス・スペース122で初演されたガマル・チェイステンの「ラスト・ワード」。

2008年、ユニヴァースは、米国務省のジャズ・アット・リンカーン・センターを通じた「リズム・ロード：海外のアメリカ音楽」プログラムの一環として、モロッコ、チュニジア、トルコ、ルーマニア、オランダ、イギリスを巡業し、 「ニューオーリンズ」、「マヘリア」、 「フリーダム・スイート」、 「ドント・フロント」 、 「ジュニア・コーリング」など様々な作品を演奏した。^[5]ユニヴァースは、 2009年にルイビルの俳優劇場で開催されたヒューマナ・フェスティバル・オブ・ニュー・アメリカン・プレイズで、ハリケーン・カトリーナ後のアメリカを描いた作品「アメリヴィル」 （スティーブン、ミルドレッド、ガマル、ニンジャ（ウィリアム・ルイス）作）を初演し、全米を巡業した。^{[6] [7]}

オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルは、同劇団に「アメリカ独立戦争：米国史サイクル」プロジェクトのための新作制作を委託した。^[8] 『パーティー・ピープル』は2012年に同フェスティバルで初演された。 『ユニゾン』はオーガスト・ウィルソンの未発表詩に触発され、その抜粋を使用して2017年に初演された。 ^[9]

2019年には、Universesのアンソロジー『The Big Bang: Plays, Poetry and Process』がTheatre Communications Group (TCG Books)から出版される予定である。 ^[10]

ミルドレッド・ルイス・サップは、仲間のスティーブン・サップと結婚しており、ウィリアム・「ニンジャ」・ルイスの姉でもある。この 3 人にガマール・アブデル・チャステンを加えた 4 人が、現在のグループの中核メンバーである。しかし、ルイス・サップが説明するように、UNIVERSES はメンバーが自分のスケジュールに合わせて出入りできるという性質を持っている。

UNIVERSES の過去の共同メンバーには、(登場順で) Flaco Navaja、Caridad de la Luz、Paul J. Thompson、Angel Rodriguez、Lemon Andersen、Carlos Pimentel、Antoine Drey、Maurice Turnerなどがいます。^[要出典]

このグループは、米国および海外の批評家から概ね好評を得ているが、いくつかの留保事項もある。ボストン・ヘラルド紙は、スラングージについて「情熱とストリート・スマートなユーモアが弾け飛ぶ。言語の花火大会であり、そのパーカッシブな勢いと目もくらむような言葉遊びに引き込まれずにはいられない」と評した。^[11] ニューヨーク・タイムズ紙は、「ユニバースとして総称される5人の多才なパフォーマーの口と拍手と踊る足から、現実の火打ち石がコンクリートの舗装と鉄の線路から創造の火花を散らす都会の炉で鋳造された都市の詩が生まれる」と評した。^[12]

ニューオーリンズ・ タイムズ・ピカユーンはアメリビルについて、「都市計画の用語で言えば、『アメリビル』は高密度のブロックです。チャイ・ユーの指揮の下、ウィリアム・「ニンジャ」・ルイス、ガマル・チェイスティン、スティーブン・サップ、ミルドレッド・「ミルズ」・ルイス・サップがキャラクター、言葉、動き、歌の奔流を繰り広げました。彼らの演出は、90分間ノンストップでさまざまなレベルで目をくらませました。しかし、特に舞台がニューオーリンズから移った後は、感情的な報酬に一貫性がありませんでした。」と評しました。^[13] デンバー・ポスト紙は、「最も効果的なのは、教訓的でなく、より個人的な、率直な一人称の物語で、根底にある問題をより間接的に扱う場面である。ある男は、カーニバルのクルーの伝統を誰が引き継ぐのか、もしみんながいなくなったら誰が「リトル・チーフス」になるのかと疑問に思う。理髪店にいる男は、散髪がうまくいかなかった母親の怒りを思い出す。マルディグラのパーティ参加者は、飲んだハリケーン・カクテルを飲み干そうと縁石に座る。こうした、すべての人の人生における小さな、本物の瞬間こそが、この絵を最もよく描き出すのだ」と述べている。^[14]

• ユニゾン
• パーティーピープル
• スプリングトレーニング（イーゴリ・ストラヴィンスキー）
• アメリビル
• ブルースイート
• リズミシティ：脚本をひっくり返す
• デンバープロジェクト
• 最後の言葉
• 蓮華座でのワンショット
• Eyewitness Blues（後にBLUE SUITEに改名）
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