トーマス・ドッド（アーティスト）

トーマス・ドッド（1961年ニュージャージー州パースアンボイ生まれ）は、ジョージア州アトランタを拠点とするデジタルアーティスト兼写真家です。彼のアートイメージは、写真をデジタル変換して絵画風にすることで生まれ、写真と古典芸術の境界線を微妙に曖昧にしています。彼は、グスタフ・クリムト、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス、ルネ・マグリットなどの有名な現代画家と比較できるスタイルを使用して、宗教的および神話的なテーマに触発された動くシュールなイメージを作成することがよくあります。ドッドのアートワークは、多くの同業者や専門のアートウェブサイトで頻繁に引用および改訂されています。彼の作品は、米国および世界中の多くの都市で展示され、重要な永久公共コレクションに収蔵されています^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]}

トーマス・ドッドの父親はアイルランド系の上級アマチュア写真家で、息子に写真の基本、すなわち構図、奥行き、照明、質の高いポートレートの撮り方を教えた。ドッドはフロリダ州オレンジ郡のウィンターパーク高校在学中に、課外活動の一環として暗室実験室の基本的な技術（ネガ現像、引き伸ばし、印刷など）を学んだ。 [ ^{9]ドッドは}フロリダのギャラリーでアンセル・アダムスのプリントを鑑賞したことから、芸術写真に興味を持つようになった。セックス・ピストルズやラモーンズなどのパンクロックグループに触発され、ドッドはギターを習得し、1980年代をフロリダとアトランタのパンクロックバンドで演奏しながら過ごした。その後すぐに、ドッドはアイルランド音楽に興味を持ち、ケルトハープを習得した。1992年、ドッドはトリオ・ノクターンというアンビエント・ケルト・アンサンブルを設立し、ニューオーリンズ、シカゴ、アトランタでスポンサー付きの公演を何度か行った。トリオ・ノクターンナはゴシック・シーンで注目を集め、Morphia、Tears of Light、Songs of the Celtic Nightという3枚の商業アルバムをレコーディングした。^{[10] [11] [12] [13]} トリオ・ノクターンナが1997年に解散した後、ドッドはハープ奏者としてセッション活動を行い、最も有名なのはスワンズのフロントマンであるマイケル・ジラとの2枚のアルバム、The Angels of Light's New Mother (1999) ^{[14] [15]}とThe Body Lovers (2005) での活動である。^{[16] [17]}

プロのミュージシャンとして25年間のキャリアを積んだ後、ドッドは2006年に写真家として再登場した。デジタル写真と画像処理ソフトウェアの普及に魅了され、オンラインチュートリアルと書籍で独学で学んだ。デジタル編集プログラムと写真操作の事実上無限の可能性により、ドッドは創造的表現の手段として写真の世界に戻った。ドッドの芸術的な写真は、アーティストのリチャード・T・スコット（ビデオArtist Spotlight、24:00分）から賞賛され、^[18]数々のインタビューや記事の題材にもなっている。^{[2] [3] [4] [5] [6]}それらのいくつかは、特にドッドの光の扱いに関する探求に焦点を当てている。^{[19] [20]}主流のモチーフとは別に、^[21]ドッドはヌーディスト写真シリーズAll Bodies Are Beautifulで斬新な美的路線を展開している。^[22]彼はまた、アフリカ系アメリカ人を描いた作品シリーズを展開している。^{[23] [24] [25] [26] [27] [28]}ドッドはセミナー、ワークショップ、個人指導を通じて自身の芸術を教えている。^{[8]彼の作品は}スチームパンク ・ネオビクトリア朝ファッションに影響を与えたことが認められている。 ^{[29] [30]}

2018年、ドッドは全米プロ写真家協会（PPA）のセミナーの指導や発表、毎年開催されるImaging USAカンファレンスでの発表を開始し^{[31] [32]、}同時にアメリカやヨーロッパ各地でのギャラリーショーや展覧会で芸術家としてのキャリアを続けました。ドッドは2020年に再びケルトハープ演奏を始め、新型コロナウイルス感染症によるロックダウンや制限が続く中、ソーシャルネットワークで演奏をライブ配信しました。

トーマス・ドッドは、ドイツ、ルーマニア、アルゼンチン、ニューヨーク、メキシコシティ、オーランド、マイアミ、サンアントニオ、シアトル、パリ、アトランタなど、世界中でビジュアルアートを展示してきました。ドッドの作品の最近の個展やグループ展には、次のようなものがあります。

• 2013年、アナルテ・ギャラリー、サンアントニオ（テキサス州）^{[33] [34]}
• 2014年、ギャラリーワン、ナッシュビル（テネシー州）^{[35] [36]}
• 2014年、ブルケンタール美術館（ルーマニア）、展覧会「メキシコの闇」^[37]
• 2015年、ワシントンDC、ギャラリーNK ^[38]
• 2015年、カスタムズハウス博物館 – テネシー州、^[39]
• 2015年、フランクフルト（ドイツ）、ドリームファクトリー^[40]
• 2015年、テネシー州ナッシュビルのCorvidae Galleryで個展^[41]
• 2017年、ノースカロライナ州アッシュビルのサテライトギャラリーで個展^[42]
• 2017年、ジョージア州ヴァルドスタのジョゼッツギャラリーで個展^[43]
• 2017年と2018年、ニューヨークのヘイヴンギャラリーでグループ展^{[44] [45]}
• 2018年、ニュージャージー州トレントンのArtworksTrentonで個展^[46]
• 2018年、シロ・ビジャカニャス美術館（スペイン、トレド）でのグループ展^[47]
• 2018年、ルイジアナ州ニューオーリンズのCreasons Fine Art Galleryで個展^[48]

ドッドの作品のいくつかは、ニューヨーク^[49]とニューオーリンズでの最近の展覧会で優秀な成績を収め、ニューオーリンズではインターナショナルハウスホテルに作品「マグダラのマリアの昇天」[50]が常設展示されている。[ 51 ^]ドッドの作品は、パリのギャラリー・ルイユ・デュ・プランス^[7]、アメリカのニューブリテン美術館^{[1] 、シチリア}島カターニアの現代美術館^[52]にも常設コレクションとして収蔵されている。^[53]

ドッドは、ソフトウェアを使用して複数の写真をブレンドしてレイヤー化し、最終的な絵画のような画像を作成する、彼が「絵画的なフォトモンタージュ」と呼ぶ独自の技法を開発しました。この技法で作成されたプリントは、多くの場合、非デジタルリソースでさらに処理されます。完成した画像は木製パネルにマウントされ、仕上げ用のジェルまたは蜜蝋で塗装されます。この方法は、フォトエンカウスティックペインティング^{と呼ばれます。 [54] [55]}画像が再度印刷されると、写真の構成の上に一見有形のテクスチャが加わります。ドッドの作品は、常に最終結果が美しく、考えさせられるものになることを目指した要素の有機的な複合体であると言われています。^[56]

• トーマス・ドッド – 写真で描く絵画（ビデオ）
• トーマス・ドッド公式サイト