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『テンプル・ボー』はヘンリー・フィールディング作の戯曲である。劇場ロイヤルで上演を拒否された後、1730年1月26日にグッドマンズ・フィールズで初演された。グッドマンズ・フィールズで好評を博したこの戯曲は、学業を放り出して快楽にふける若い法学生を描いている。フィールディングは、偽善を喜劇的に描くことで、愛や恋人についての議論から焦点を移している。
グッドマンズ・フィールズ劇場で上演された他の作品と比較して、この劇が比較的成功を収めたのは、グッドマンズ・フィールズ劇場が比較的自由な表現を可能にしたことが一因である。ただし、この劇はフィールディングの処女作『愛の仮面劇』と劇的に異なるものではなかった。当時の批評は残っていない。現代の批評家は概して、この劇をフィールディングの劇作術の向上と評価する一方で、いくつかの弱点も指摘している。
フィールディングは、 1729 年 4 月にライデンを離れた後しばらくして『テンプル・ボー』を書いた。これはフィールディングが書いた 4 作目の戯曲で、1729 年末までに完成させた。[ 1 ]彼の最初の戯曲はシアター・ロイヤルで上演されたが、『テンプル・ボー』は劇場に拒否された。[ 2 ]彼はグッドマンズ・フィールズに目を向け、この戯曲は 1730 年 1 月 16 日のデイリー・ジャーナル紙に、リハーサル中で 1 月 22 日に初演予定として初めて広告された。1730 年 1 月 22 日にはデイリー・ジャーナル紙とデイリー・クーラント紙に、初演が 1 月 26 日に延期されるという告知が掲載された。 [ 3 ] [ 4 ]
初演は1730年1月26日、グッドマンズ・フィールズ劇場で行われた。グッドマンズ・フィールズ劇場は1729年10月31日に開場したばかりの新しい劇場である。この劇はグッドマンズ・フィールズで上演された最初の新作劇であり、1730年2月5日まで9夜にわたって上演された。そのうち3夜は作者の利益を目的とした公演であった。[ 5 ] 1月28日の最初の作者の利益を目的とした公演では、フィールディングは「ホイッグ党とトーリー党のように」というタイトルの新曲を追加した。その後、この劇は1730年2月10日と3月3日にすぐに上演された。その他の再演には1730年6月5日と7月9日の上演が含まれるが、徐々に姿を消し、翌年には1731年3月13日と12月4日の2回の上演のみとなり、1736年には3月25日と4月27日に再演された。いずれもグッドマンズ・フィールズで行われた。この劇の改訂版は「テンプル・ボー」というタイトルである。または、『魅惑の姉妹』は1782年9月21日にヘイマーケット劇場で上演された。[ 6 ]
1730年2月2日、ジェームズ・ラルフが社会による作家の扱いを批判する序文を添えて出版され、ラルフとフィールディングの演劇関係の始まりとなった。 [ 7 ]この出版は、セント・ジェームズ・イブニング・ポスト、ロンドン・イブニング・ポスト、ホワイトホール・イブニング・ポスト、マンスリー・クロニクルで宣伝された。印刷された版は、この戯曲のロンドン版としては唯一のもので、ダブリン版は1730年に印刷された。この戯曲は後にアーサー・マーフィー版のフィールディング作品集（1762年）に収録された。[ 8 ]
印刷された請求書によるキャスト: [ 9 ]
ワイルディングは、快楽を求めて学業を放棄した若い法学生である。彼は人を弄ぶ放蕩者で、金目当てでベラリアと結婚したがっている。フィールディングは『いくつかの仮面劇における愛』とは異なり、愛や恋人についての議論よりも偽善を暴くことに重点を置いているが、偽善者たちを非難ではなく喜劇的な反応を強調する形で描いている。ベラリアを欲しがる他の登場人物には、徳の高いヴェロミルや、ベラリアへの欲望を抑えきれない対照的なヴァレンタインなどがいる。ヴァレンタインは最終的に劇中であまり重要でないクラリッサと結ばれ、ヴェロミルはベラリアと結婚し、ワイルディングは結婚しない。[ 12 ]
劇場王立劇場によるこの戯曲の拒否は、フィールディングにとって有益であった。なぜなら、より大きな劇場では受け入れられないような方法で戯曲を実験することができたからである。[ 13 ]これは、この戯曲が彼の最初の戯曲と異なっていたという意味ではない。『テンプル・ボー』（1730年）は、 『ラブ・イン・セヴァリー・マスクス』（1728年）と同様に、フィールディングの伝統的なポスト王政復古期喜劇の形式に対する理解を体現していた。[ 14 ]両者のつながりはより深く、ハロルド・パリアーロが信じているように、「『テンプル・ボー』はフィールディングの最初の戯曲よりも陰謀が複雑ではあるが、どちらも愛と結婚の理想を提唱し、お金は幸せな結婚には必要だが、結婚の主な理由としては良くないことを示している」[ 15 ] 。
『テンプル・ボー』は『ラブ・イン・セヴァリー・マスクス』とは異なり、ストレートな作品であり、よりシンプルなパターンに基づいています。つまり、3 回の繰り返しではなく、イメージは 1 回だけ繰り返されます。さらに、多くの登場人物は、もう 1 つの劇の登場人物の役割に類似しています (ワイルディングとウィズモア、ヴェロミルとメリタル、ヴァレンタインとマルヴィルなど)。しかし、フィールディングは偽善と登場人物がワイルディングとどのように交流するかに重点を置いているため、2 つの劇の筋書きは異なります。ベラリアの 2 人の叔母、レディ・ペダントとレディ・グレイヴリーは、それぞれ不慎と潔癖さを象徴しており、彼女の行動に影響を与えようとします。ベラリアは両方の提案をかわすことができ、人は他人への愛を隠すべきではなく、徳のある男性に対して情熱的であるべきだと信じています。[ 16 ]ジェンダーの問題に関しては、この劇は結婚において現れる男女平等の見解を表現しています。しかし、この劇は、男性登場人物がこれらの二重基準について懸念を表明する可能性があるにもかかわらず、ジェンダーに対して異なる基準があることを明らかにしています。[ 17 ]
『テンプル・ボー』はグッドマンズ・フィールズで最も好評を博した新作劇の一つで、ジェームズ・ラルフの『ファッショナブル・レディ』だけがライバルだった。初演は1730年4月に同じ期間続いた。デイリー・ジャーナル紙は、この劇が好評だったと報じた。[ 18 ]作者の慈善公演の夜に、フィールディングは約100ポンドを集めることができた。[ 19 ]『テンプル・ボー』に関する直接的な同時代の批評は現存していない。テオフィラス・シバーの『恋人たち』 （1730年）やベンジャミン・ホードリーの『疑り深い夫』 （1747年）など、いくつかの劇は『テンプル・ボー』の影響を受けた可能性がある。この劇は、ジョン・ジェネストが『1660年の王政復古から1830年までのイギリス舞台に関する若干の記述』（1832年）で、フィールディングの他の劇よりも優れていると宣言するまで、ほとんど無視されていたが、その理由についてはほとんど説明がなかった。[ 20 ] 1911年にオースティン・ドブソンは、「『テンプル・ボー』は確かに前作より進歩しているが、それはコングリーブの模倣という同じ方向への進歩である」と書いた。[ 21 ]レスリー・スティーブンは、この劇は「最初の作品とよく似ているが、対話の機知は劣る」と述べてこれを裏付けている。[ 22 ]
F. ホームズ・ダデンは『テンプル・ボー』を「かなり優れた陰謀喜劇」と評し、「この喜劇の筋書きはやや複雑すぎるものの、『ラブ・イン・セヴァレ・マスクス』よりも巧みに構成されており、いくつかの場面は面白い。この作品で最も優れた場面の一つは、妄想に取り憑かれたサー・ハリー[...]、若いワイルディング[...]、ピンセットとの対話である」と述べている。[ 23 ]ロバート・ヒュームは、「フィールディングは陰謀喜劇の仕組みを習得し始めた。結果は素晴らしいとは言えないが、明らかに技術的な能力が向上している。フィールディングは依然として、快適に制御できる以上の登場人物を使っているが、少なくとも彼らを関連する複雑な問題に巻き込んでいる」と信じている。[ 24 ]アルバート・リヴェロは、「しかし、 『テンプル・ボー』の最初の拒絶によって、フィールディングは、将来の成功は、町の人々の型破りな娯楽への嗜好を満たす能力にかかっていると確信した」と信じている。[ 25 ]ハロルド・パリアーロはこの劇について、「『テンプル・ボー』の劇的構成はフィールディングの最初の劇よりも改善されているものの、明らかな弱点がいくつかある。恋人たちはあまりにも完璧すぎて、彼らの苦悩という重荷となるべき複雑な問題に観客を引き込むことができない。彼らは互いに、そして自分自身に非常に自信を持っているため、愛、自由、経済的自立の喪失によってどれほど脅かされても、彼らは揺るぎない存在である。」と述べている。[ 26 ]