| 真実を辱める | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2000 | |||
| 記録済み | NRGスタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルス[1] 芝刈り機と園芸用品、カリフォルニア州パサデナ | |||
| ジャンル | プログレッシブ・ロック | |||
| 長さ | 67 : 27 | |||
| ラベル | ケイエムジー | |||
| プロデューサー | ケビン・ギルバート | |||
| ケビン・ギルバートの年表 | ||||
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『ザ・シェイミング・オブ・ザ・トゥルー』は、ケヴィン・ギルバートによるロックオペラである。 [1]ギルバートの2枚目のソロアルバムであり、2000年に死後にリリースされた。このアルバムは最初2000年に限定版としてリリースされ、後に従来のジュエルケースCDとしてリリースされた。リマスター版は2008年、2011年(限定版ボックスセットとして)、 [2]そして2022年に出版され、これが印刷物として登場する最後のリマスターとなった。アルバム名はシェイクスピアの喜劇『じゃじゃ馬ならし』を参照した言葉遊びである。
話
このアルバムは、多くのロックンロールのスターに共通する軌跡をたどる歌手/ミュージシャンのジョニー・ヴァージルの盛衰を追っています。物語は、成功を夢見る才能豊かな若きジョニーが、名声と薬物乱用にそそのかされ、レコード会社の手による搾取の罠に陥るまでを紹介しています。彼のキャリアが現実のものとなるにつれ、彼がした多くの妥協が、以前の自分との断絶感を引き起こします。彼は次第に燃え尽きて引きこもり、ついには精神の崩壊を経験します。彼はキャリアから距離を置き、孤立と鬱の時期に入りますが、それは平和な自己受容で終わります。ずっと後になって、ジョニーは路上[1]にいることに気づき、深夜のラジオで自分の曲の一つが流れていることに気づきます。
生産
録音
アルバムのレコーディングは1995年に始まった。[1]ミキサーのジョン・クニベルティはレコーディングの過程を「極めて創造的で、制限がなく、混沌としていた。あるいは、信じられないほど熱心な音楽の天才が唯一できることだった。曲のアイデアが少しずつ現れた。ベーストラックがここに、シンセトラックがあそこに、ピアノでスクラッチボーカルが、などなど。トラックシートや技術情報や曲名に関するメモはなく、ただたくさんの興味深い音楽があっただけだった。」と表現した。[ 1]ギルバートは「ジョニーズ・ラスト・ソング」を、カリフォルニア州パサデナのスタジオの外の路上で、雨音や列車の汽笛とともに録音した。[1]レコーディングセッションはギルバートの予期せぬ死の前にほぼ完了しており、「アルバム制作のプロセスは[クニベルティが]決して予測できなかった方法で激化した」[1] 。
混合
ギルバートのマネージャーで友人のジョン・ルービンは、ニック・ディヴァージリオとクニベルティに、彼の遺産のためにギルバートのすべての録音を仕上げ、アーカイブし、カタログ化するよう依頼したが、ギルバートはメモやトラックシートを作成していなかったため、多くの楽器のテイクをつなぎ合わせる必要があったため、これは非常に困難であることが判明した。[3] [1]彼らは少なくとも5枚のアルバムの素材を特定し、その多くは近日発売されるボックスセットでリリースされる予定である。
クニベルティが最初に「イメージメーカー」のミックスを依頼されたのは、彼らがデジタルオーディオテープに持っていたギルバートのラフミックスを改善できるかどうか判断するためだった。彼らがミックスを始めた最初のアルバムは「ザ・シェイミング・オブ・ザ・トゥルー」で、作業は1997年初頭に始まった。ミックスと追加レコーディングは、ギルバートがサウンドを気に入ったとされるビンテージのニーブ・コンソールがあったサンフランシスコのコースト・レコーダーズで行われた。 [1]最終ミックスは、ギルバートのラフミックスと、オペラの最後の演奏順だと信じられていた手書きのメモに基づいており、制作スタッフはそこからあまり踏み込まなかった。[1]ラフミックスには、マスタートラックにはないトラックが含まれていることもあった。[1]
いくつかの録音は死後に行われたり追加されたりした。「Certifiable #1 Smash」のボーカルはまだ録音されていなかったため、当初この曲はレコードへの収録は検討されていなかったが、ギルバートのボーカルは後にライブ・アット・ザ・トルバドールの録音のライブ・バージョンから取られ、そこでは観客の声が時折聞こえる。スポークン・ワード・セクションは当初ボビー・スレイトンが演奏していたが、最終的にはギルバートのライブ録音に置き換えられた。[1]「ウォーター・アンダー・ザ・ブリッジ」ではトミー・ダンバーが、「ザ・ウェイ・バック・ホーム」ではデヴィッド・レヴィータがギター・ソロを担当した。[1]欠落したボーカルのいくつかはデヴィルジリオが補った。
ギルバートは死去する前に、ロックオペラのためにもともと計画されていた2曲を省略した。[1]「ミス・ブロードウェイ」は『Live at the Troubadour』でリリースされ、「ザ・ベスト・オブ・エヴリシング」は2009年に『Bolts』でリリースされた。どちらの曲もシェリル・クロウとの破局を暗示しており、[4]それがジョニー・ヴァージルの本筋から注意を逸らしていた可能性がある。
マスタリングとリリース
アルバムは4回マスタリングされた。[2]ミックスは1/2インチのアナログテープに収録されていたが、順序がバラバラで、デジタルで組み立ててクロスフェードする必要があった。[2]ミックステープに収録されていない追加要素を収録する必要があり、コンソールスイッチによる「クリック」や、マイクに過負荷をかける破裂音による「ポップ」などの不完全さは除去する必要があった。[2]
初版はサンフランシスコのロケットラボでクニベルティとケン・リーによってマスタリングされた。HDCDでエンコードされ、太くダイナミックなサウンドだった。「マスタリングには、ケビンのビジョンを尊重し、十分な品質だと感じられるものになるまで、数回の失敗とリミックスが必要でした」とクニベルティは説明する。[ 2]このアルバムは、2000年初頭に、CD、アートワーク、ジョン・シーベリーによる完全な台本付きの限定版(1,400部)ハードカバー本として最初にリリースされた。このCDパッケージは、最優秀アルバムアートワーク部門のグラミー賞にノミネートされた。2000年後半には、従来のジュエルCDケースバージョンがリリースされた。
2008年、マスタリングスタジオとプレス工場が廃業したため、最初のマスタリングのオリジナルパーツが破損または紛失したため、クニベルティはアルバムの新しいマスターを制作するよう依頼された。[2]彼はザ・プラント・レコーディング・スタジオの機材を使用した。アルバムの音量を上げるために圧縮を加える傾向があったため、低中音域のプレゼンテーションは改善されたが、オーディオのダイナミックさは低下した。それはジュエルCDボックスとしてリリースされた。2008年のリマスタリングの直後にスタジオは閉鎖され、バックアップテープはSADiE 4 DAWを実行するコンピューターなしでは役に立たなくなった。さらに、プレス工場は複製に使用されたマスターを紛失した。[2]
クニベルティは2011年に自宅スタジオでもう一度リマスターを行なったが、このリマスターでは、より厳密に「純粋主義」的なアプローチをとった。オリジナルの1/2インチアナログミックステープを24ビット、96kHzで直接Pro Toolsに読み込み、アナログやデジタルの圧縮はせずに、イコライゼーションとリミッティングを少しだけ適用しただけである。その結果、よりクリーンでパンチの効いた、開放的なサウンドのアルバムが生まれた。また、ポップノイズやクリックノイズなどのパフォーマンス上の欠陥も意図的に残し、以前のマスターで間違ったミックスを使用していた「Parade」のミックスを置き換えた。この2回目のリマスターは、2011年に特別限定版2枚組CDボックスセットとしてリリースされ、14枚の12インチ×12インチプリントが収録され、2枚目のディスクにはギルバートが録音した「Parade」の別バージョン、マーク・ホーンズビーによる「A Long Day's Life」のオーケストラバージョン、ジェイミー・デウルフによるアルバム全体のスポークンワードバージョンが収録されている。
最後のリマスターは2022年に行われ、2022年2月24日に最初にレコードでリリースされ、2023年にはデジパックとしてリリースされ、これが最終的な標準リリースとなります。2011年のリマスターと同様の明瞭さと温かみがありますが、より洗練されており、欠陥が再び取り除かれています。2023年後半には、このリマスターとデモ、アウトテイク、別バージョンを収録したボーナスディスクを含むボックスセットがリリースされます。これは、アルバムをストリーミングで利用できるようにする権利管理が調整される前の、印刷メディアでの究極のリリースとなります。
トラックリスト
- 「パレード」 – 3:44
- 「太陽の街」 – 5:55
- 「スーツフーガ(A&Rメンのダンス)」 – 2:24
- 「イメージメーカー」 – 3:38
- 「水は橋の下」 – 5:29
- 「最善の計画」 – 5:38
- 「認定No.1スマッシュ」 – 7:20
- 「何も見ずに」 – 5:51
- 「楽しい」 – 5:33
- 「ここからそこへ」 – 2:11
- 「美しいもののゲットー」 – 4:53
- 「長い一日」 – 7:28
- 「家への帰り道」 – 4:55
- 「ジョニーの最後の歌」 – 2:15
人事
- ミュージシャン
- ケビン・ギルバート – ボーカル、ギター、ベース、ピアノ、キーボード、プログラミング、シーケンス
- ニック・ディヴァージリオ– ドラム、ベース、パーカッション、ギター、キーボード、バックボーカル
- ブライアン・マクラウド– ドラム
- トミー・ダンバー、ラス・パリッシュ、デヴィッド・レヴィタ、ビル・ボットレル– 追加ギター
- ロバート・フェリス、ジェニファー・グロス、スカイラー・ジェット、クレイトーヴェン、サンディ・ソーヤー、ジョン・ルービン、トミー・ダンバー – バックボーカル
- ル・ペトマネ・アンサンブル – ホルン
- 生産
- ジョン・クニベルティ – ミキシング、マスタリング(全エディション)
- ケン・リー – マスタリング(エディション 1)
- ジョン H. シーベリー – イラスト (オリジナルの限定版ハードカバー本 1,400 部すべてに番号とサインが入っています)
- ヒュー・ブラウン – ブックレットデザイナー
参考文献
- ^ abcdefghijklmno Cuniberti, John. 「Notes On My Experiences Mixing The Shaming Of The True by John Cuniberti」KevinGilbert.com。2012年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月3日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ abcdefg Cuniberti, John. 「Kevin Gilbertの『Shaming Of The True』の歴史をマスターする」Facebook . 2014年11月3日閲覧。
- ^ 「真実の物語」 2011年11月10日。
- ^ セルビン、ジョエル (1996-09-15). 「『ピアニスト』以上のもの / シェリル・クロウを成功に導いた後、彼女に捨てられ、才能あるミュージシャンのケヴィン・ギルバートは自分の道を見つける前に亡くなった」サンフランシスコ・クロニクル。
外部リンク
- progarchives.com の「真実を恥じ入らせる」

