クイン

クイン ホテル
クインの外観
一般情報
位置	101 West 57th Street、マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
座標	北緯40°45′52″ 西経73°58′40″ / 北緯40.7644° 西経73.9777° / 40.7644; -73.9777
オープニング	2013年11月11日
所属	スモール ラグジュアリー ホテルズ オブ ザ ワールド
技術的な詳細
階数	17
設計と建設
建築家	エメリー・ロス
改修チーム
建築家	パーキンス・イーストマン
その他の情報
部屋数	208
スイートルーム数	28
レストラン数	1
Webサイト
ホームページ

ザ・クインはニューヨーク市にある高級ホテルです。マンハッタンのミッドタウン、 57 番街と6 番街の交差点に位置し、セントラル パークから 2 ブロック南にあります。

クインは元々バッキンガム ホテルであり、アメリカの建築家エメリー・ロスが設計したボザール様式の建物で、1929年にオープンしました。 ^{[1]クインは、ニューヨーク市を拠点とする会社}パーキンス・イーストマンによる再設計を経て、2013年11月11日に再オープンしました。28室のスイートを含む208室の客室があります。

過去のゲストにはジョージア・オキーフ、イグナツィ・ヤン・パデレフスキ^[2]、マルク・シャガール^[3]などがいます。

クイン・アーツ・プログラムでは、イベント、展示会、サロン、講演会、映画プレミア、書籍デビュー、音楽パフォーマンス、アーティストレセプションなどを開催しています。^[4]

クイン・アーツ・プログラムには、キュレーターのDK・ジョンストン氏の指揮による現代アーティスト・イン・レジデンス・プログラムも含まれています。このプログラムでは、アーティストがホテルに滞在して制作し、ゲストはアーティストと交流して、美術館やギャラリーを訪れるだけでは得られない洞察を得ることができます。プログラムには主にストリートアーティストが参加しており、ロビーでの作品展示に加えて、ホテルのドア、階段、その他のエリアに絵を描いたりしています。2014年にレジデンスしていたブレック・ル・ラットは、ホテルのドアにステンシルをしているところを警察に見られ、誤って逮捕されそうになりました。^[5] 2016年夏のアーティスト・イン・レジデンスは、ベルリンを拠点とするストリートアーティストのタヴァル・ザワッキ、別名アバブ（アーティスト）でした。^[6] 2016年9月、クインはストリートアートデュオ「ロンドン警察」の1人であるチャズ・バリソンに、ホテルのサービスドアの横の壁に彼のトレードマークである笑っているキャラクター2体を描くよう依頼しました。ロンドン警察のレジデンシーでは、キャンバスや紙に描かれたグラフィックや白黒の作品のギャラリーショーも開催された。ジョンストンは、ゲストがアーティストのレジデンシーに合わせて旅行を計画し始めたと報告している。^[5]

2014年6月、クインホテルは、その芸術プログラムが評価され、LEマイアミ旅行見本市で「最もクリエイティブなコラボレーション」賞の最終候補に選ばれました。^[7]

2016年11月、クインは、D'Angelico Guitarsと提携して、グループサロン用のカスタムピースの制作を14人の著名なアーティストに依頼しました。アーティストには、Above (Tavar Zawacki)、Alex Yanes、ASVP、Blek le Rat、Eric Zener、Joanne CORNO、Amanda Marie、Mindy Linkous、Nick Walker、Pure Evil、Robert Malmberg、SP38、The London Police、Wulf Treuが含まれています。^[8]

ロバート・マルムバーグは2017年2月、クイン・アーツで2度目の個展「Light Waves」を開催し、再びこのプログラムに貢献した。 「Light Waves」ではマルムバーグの作品の2つの異なる表現がハイライトされており、色彩豊かな「ネオン風景」シリーズと、マンハッタンを探索した特大のコンタクトシートの白黒プレゼンテーションが特集されている。^[9]マルムバーグはケンタッキー州ルイビル出身の写真家兼映画製作者。 [ ^10]湿式コロジオン写真復活の先駆者であるマルムバーグは、^[11]湿板の低速露光技術を利用して、非常に精細で心に残るノスタルジックな画像を生み出している。その細心の注意を要するプロセスは、19世紀のポートレート写真の不完全さと美しさを彷彿とさせる。^[12] 2014年8月、マルムバーグはニューヨーク歴史協会博物館・図書館から、ニューヨーク市の若者向けのワークショップ「キャンプヒストリー：南北戦争写真」で南北戦争前の写真を再考するよう依頼された。 ^[13]クイン美術館での初の展覧会「INcognito」は2015年3月5日に開幕した。^[14]

オランダ人写真家アン・バルリンクホフの個展「Strength Africa」は2017年春にクインで初開催され、西アフリカを旅した際に撮影した作品が展示された。^[15]バルリンクホフのインスピレーションは「愛、人生、喪失、そしてその間のあらゆる瞬間」から生まれた。 [16]ポートレートは、アフリカの活気に満ちた風景の中で、被写体の女性たちの強さと弱さを体現している。 [ ^{17 ]}

2017年6月、アメリカのフォトジャーナリスト、ヒラリー・スウィフトは初の個展「Time In-Between」を開催した。これはニューヨーク市の日常生活を記録した親密で驚きに満ちたポートレートのコレクションである。^[18]スウィフトは政治、社会問題、最新ニュースをカバーしており、ニューヨークタイムズに頻繁に寄稿している。^[19]

その後、クインではデンマーク人写真家ソレン・ソルケアの2つの展覧会が開催されました。SURFACEは、ラグジュアリースイート内で展示される初のコレクションで、3年間に渡る世界一周の旅で活躍する世界で最も有名なストリートアーティストたちの作品を撮影したもので、クインのペントハウスに設置されました。これらのポートレートは、2015年に初版が発行された同名のソルケアの美術写真集から取られたものです。2018年初頭には、新しい写真を掲載した再版が予定されています。 ^[20] HEART BEAT CITYは、SURFACEから厳選した写真と、クインのために制作されたニューヨークを中心とした新しいイメージで構成されています。2017年8月17日にホテルのロビーで初公開されました。^[21]

2017年10月、クインは写真家アンディ・フリーバーグの出版されたシリーズ「セントリー」、「ガーディアン」、「アートフェア」の作品を展示しました。このコレクションでは、おそらくポートレートで最もよく知られているフリーバーグが美術館内の生活を捉えています。フリーバーグは、ギャラリーにいるディーラー、アーティスト、アート愛好家、美術館の警備員にレンズを向け、彼らと芸術作品との相互作用を探ります。^{[22]この多作なアーティストは、公立および私立の美術館のコレクション、カリフォルニアからロシア、メキシコシティまでの国際的な個展、}ローリングストーン、ルモンド、ガーディアン、ニューヨーカーなどの出版物で取り上げられています。^[23]

クインの1年間にわたる写真シリーズは、2017年11月に写真家ボー・ブリッジスの展覧会「Fear the Life Unlived」で最高潮に達した。このアドレナリン全開のコレクションは、ブリッジスの勇敢な精神を捉えたもので、タヒチ、ハワイ、メキシコのグアダルーペ諸島、グランドティトン、南カリフォルニアでサーフィンや最高高度を追い求める冒険を紹介している。^[24]高く評価されている商業写真家であり多才な美術写真家である彼のポートフォリオには、有名人やアスリートのポートレート、映画やテレビのキャンペーン、自然、スポーツ、旅行の写真などが含まれている。素晴らしい画像を通して、「Fear the Life Unlived」は「ラッシュの追求」がどのようなものかを示した。^[25]

2018年春、クインではハイディ・エルバースとDK・ジョンストンが共同キュレーターを務め、ニューヨーク・アカデミー・オブ・アートの卒業生7名による展覧会を開催した。タマリン・バウムガルテン、ショーナ・フィン、アレクシス・ヒリアード、ジャンナ・プトリノ、ジェームズ・ラズコ、ニコラス・V・サンチェス、ガブリエル・ゼアといった著名な卒業生の作品がクインのロビーに展示された。 ^[26]版画から複雑なコラージュまで、展覧会の幅広さは、ニューヨーク市の多様性に匹敵するアーティストたちの独特のスタイルと影響のコレクションを披露した。^[27]これらのアーティストたちは「印象的な技術、視点、経験の範囲」をもたらし、卒業生たちは訪問者や地元のコミュニティと交流するだけでなく、アカデミーの才能を披露することもできた。^[28]クインとニューヨーク・アカデミー・オブ・アートには長いコラボレーションの歴史があり、最も有名なのは「ブレック・ル・ラット：パリからの脱​​出」である。このシリーズには、アカデミーのブレック・ル・ラットが制作したリトグラフによるユニークなモノタイプ25点が含まれており、2014年にクインで発表されました。^[29]

2018年4月12日、DKジョンストンとゲッティイメージギャラリーは故写真家スリム・アーロンズを偲んだ。2018年末まで、ゲッティイメージズのアーカイブから20点以上の作品がクインのトリプレックスペントハウススイートと選ばれた公共スペースで展示された。^[30]勲章を受けた兵士から大物写真家に転身したアーロンズは、米陸軍のヤンクマガジンを離れ、ライフ・イン・ローマの撮影に携わった。彼は戦争をジェットセッターや有名人の「太陽に輝く魅力と軽薄さ」と交換し、「ドルチェヴィータ」ライフスタイルの「見事な宮殿、個人の別荘、裕福な邸宅」を撮影した。^{[31]彼は在職中に、}ホリデー、タウンアンドカントリー、ヴァニティフェア、ヴォーグ、ハーパーズバザー、トラベル＆レジャー、ライフなど、数多くのファッションやレジャーの出版物で働いていた。アーロンズは、トルーマン・カポーティ、マリリン・モンロー、ルイ・アームストロング、ケネディ大統領 など、スターを被写体として「セレブ崇拝」を捉えた。^[32]アーロンズは「魅力的な場所で魅力的なことをしている魅力的な人々を撮影することに集中するというシンプルな信念を持って生きていた。」^[33]

2018年5月10日、クインは、街の春を祝うために、花をテーマにした鮮やかなコレクションを発表しました。DKジョンストンとニューヨークを拠点に活動するキュレーター、ロリ・ジマーが共同キュレーションしたIn BLOOMでは、 29人の参加アーティストの特徴的なスタイルが強調されました。^[34]アーティストには、アレクシス・ヒリアード、アニカ・コナー、ASVP、ボー・スタントン、C215、CRASH（ジョン・マトス）、エリザベス・ウィネル、エラナ・サドキン、エリック・フォス、ガロ、アイシー＆ソット、ジェイミー・マルティネス、ジェレミー・ジョン・カプラン、ジョアン・リア、ジョン・バーガーマン、キャサリン・ローズ、キーア・タマ、ローガン・ヒックス、マンドー・マリー、マイケル・デフェオ、ミンディ・リンカス、ニック・ウォーカー、ピュア・イーヴィル（チャーリー・ウゼル・エドワーズ）、ロバート・マルムバーグ、ロン・イングリッシュ、ショーン・オーガスティン・マーチ、ヴァージ、ウルフ・フォン・トリューが含まれていました。^[35]ロビーの15フィートのビデオウォールには、ブルックリンを拠点とするアーティスト、アシュリー・G・ガーナーの「シナスタジア」シリーズが展示されており、6本の映画がループ再生され、色彩心理学に影響を受けた6つの別々の色調が特徴となっている。6部構成のビデオシリーズは、ミュージシャンのALURIAによるオーディオ作品と組み合わされている。^[36]

クイン美術館の最新の展覧会「そして突然絵が歪んだ」は、2018年7月12日に開始されました。ドイツの伝説的なエレクトロニックグループ、クラフトヴェルクの「鏡の回廊」の歌詞にインスピレーションを得たこの刺激的な展覧会は、イメージ、執着、知覚というテーマをさまざまな媒体と技術を通して探求しました。DKジョンストンとアンジェロ・マグリデールがドイルと提携して共同キュレーションしたこの展覧会には、スーン、ROA、WKインターアクト、ニック・ウォーカー、ジョン・フェクナー、マイケル・デ・フェオ、ブレック・ル・ラットの個人コレクションと新作が含まれていました。^[37] 15フィートのビデオウォールの特別なインスタレーションでは、ソーレン・ソルカーの写真が紹介されました。展覧会には、有名なグラフィティアーティストで元アーティスト・イン・レジデンスのブレック・ル・ラットが「アンディ・ウォーホル」とタグ付けしたスチール製のドアなど、クイン美術館自体で作成されたサイトスペシフィックな作品も含まれていました。^[38]クイン・アーツ・プログラムが5周年を迎えるにあたり、「そして突然、絵は歪んだ」は国際的なグラフィティ・アートから写真、フォトリアリズム、コラージュに至るまで、考えさせられる視覚的に魅力的な展覧会を連続して開催しました。^[39]

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