明白な子供

「明白な子供」
ポール・サイモンのシングル
アルバム「ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ」より
リリース	1990年9月 ( 1990-09 )
記録済み	様々な 1990 ヒットファクトリー、ニューヨーク市 エスタジオ トランスアメリカ、リオデジャネイロ Impressao Digital Studios、ヴィニェド、ブラジル スタジオ ギョーム テル、サレーヌ、フランス
ジャンル	ポップロック ワールドビート
長さ	4 : 10
ラベル	ワーナー・ブラザース
作詞家	ポール・サイモン
プロデューサー	ポール・サイモン
ポール・サイモンのシングル年表
「アフリカの空の下」 （1987年） 「明白な子供」 （1990） 「証明」 （1991）

「ジ・オブヴィアス・チャイルド」は、アメリカのシンガーソングライター、ポール・サイモンが録音した曲である。ワーナー・ブラザーズ・レコードからリリースされた、彼の8枚目のスタジオアルバム「ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ」（1990年）からのリードシングルであった。サイモンによって書かれたこの曲の歌詞は、死と老化について探求している。この曲には、ブラジルのドラム集団オロダムのライブ録音 による演奏が伴奏されている。

1990年9月に発売されたこのシングルは商業的に成功し、世界中のチャートで好成績を収めた。米国では主にアルバム・ロック・トラック・チャートで成功し、最高21位を記録した。米国以外では、「The Obvious Child」は英国とオランダでトップ15ヒットとなった。この曲は発売時に非常に好評を博した。サイモンはサタデー・ナイト・ライブでオロダムと共にこの曲を宣伝した。この曲は大衆文化にも影響を与え、2014年の映画「オブヴィアス・チャイルド」の題名にもなっている。

リズムトラックは、"Neguinho do Samba" (Alves de Souza) が率いるドラム集団 (" bloco afro ") で、ワーナーブラザーズとも契約しているGrupo Cultural Olodumが演奏している。この曲は、The Rhythm of the Saints の多くの曲と同様に、 1988 年 2 月にブラジルのサルバドールにあるペロウリーニョ広場の路上でライブ録音された。 ^[1]マイクは、演奏を録音するために窓や電柱に吊るされた。サイモンによると、「何百人もの人々が集まった。素晴らしい一日だった。素晴らしいレコーディング体験だった。」^{[2] 。}ボーカルトラックはニューヨーク市のHit Factoryで録音された。^[3]

ミュージックビデオは、2人の男性がカポエイラを演奏するシーンで始まり、終わります。

「明白な子供」

この曲は、ブラジルのサルバドールにあるペロウリーニョ広場の路上でライブ録音されたオロドゥムのドラムのリズムをベースにしています。

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この曲のドラムのイントロは、オロダムの1987年のアルバム『Egito Madagáscar』に収録されている「マダガスカル」に由来している。ライターのスティーブ・サリバンは、このパターンはグループにとって「標準的な手法」であり、アルバムの他の部分では「Salvador Nao Inerte」や「​​Vinheta Cuba-Brasil」でも短縮版が使われていると書いている。 ^[3]これに続いて、曲はインストルメンタルの断片に突入するが、ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンによると、シルエットズの1957年のドゥーワップヒット「Get a Job」を彷彿とさせるという。ホールデンはまた、曲の結末を別のドゥーワップ曲、ザ・チャーツの「Desirie」（1957年）にたとえている。^[4]

サリバンによると、この曲の歌詞は、老いることへの恐怖と「若さの大胆さ」を捨て去ることに関係しているという。^[3]ホールデンは、高校の卒業アルバムを読みながら人生の不確実性について考える普通の人の物語だと考えた。^[4] ローリングストーン誌のジョン・マッケリーも、この曲は「自分の日々が限界と頑固な平凡さで定義されるようになった」という事実と闘う普通の人の物語だと考えた。^[5]『ザ・リズム・オブ・ザ・セインツ』では、サイモンは詩人のデレク・ウォルコットに触発され、彼の詩に基づいて最初の草稿の歌詞を書いた。サイモンは、歌詞が無意味であるかどうかに関係なく、作曲のリズムの質を歌詞に合わせようとした。たとえば、「十字架は球場にある」という歌詞には意味がない。サイモンは「ドラムに反して満足のいくリズムのフレーズだと思った」と述べている。^[2]

「The Obvious Child」は、世界中のいくつかの地域でシングルチャートで好成績を収めた。米国では、 1991年1月5日にビルボードホット100で最高92位に達し、チャート全体で5週間ランクインした。^[6]同誌のメインストリームロックトラックチャートでは、1990年11月10日に21位となり、より良い成績を収めた。 ^[7]モダンロックトラックチャートでは、1週間前の11月3日に最高24位に達した。前者のチャートでは、合計10週間ランクインし、より長くランクインした。^[8]カナダでは、1990年10月20日にRPM 100で98位でデビューした。^[9] 1990年12月8日の週には28位でピークに達し、^[10] 2週間そのピークを維持した。^[11]

シングルは国際的に好成績を収めた。イギリスでは、 1990年9月30日にUKシングルチャートで初登場61位となり^[12]、その後数週間で上昇し、1990年11月4日には最高15位に達した^[13]。オランダのナショナルトップ100では最高12位を記録した^[14]。ベルギーのウルトラトップ50では29位を記録した^[15]。オーストラレーシア地域ではトップ40圏外で、オーストラリアでは42位に達し^{[16] 、}ニュージーランドでは最高46位を記録した^[17]。

「The Obvious Child」は発売されると、当時の音楽評論家から好意的なレビューを受けた。おそらく最も熱烈な批評家 はニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンだろう。

「The Obvious Child」という曲は、現代のポップスでは他に類を見ないサウンドです。初期のロックンロールと南米のパーカッションを並置し、サイモン氏の 1975 年のヒット曲「Fifty Ways to Leave Your Lover 」の軍楽隊のドラムビートを彷彿とさせるこの曲は、30 年以上、3 大陸にまたがるポップスの断片を、一般的な定義を超えた暗示的な音楽の夢想に凝縮しています。サイモン氏は、1986 年の傑作アルバム「Graceland 」以上に、異なる文化のルーツ ミュージックを融合、再形成、洗練させ、重層的なテクスチャと物憂げで神秘的な詩のスタジオ アート ソングに仕上げました。^[4]

エンターテインメント・ウィークリーのグレッグ・サンドウは、この曲の「特別な活気に満ちた活気で響く自信に満ちたドラム」を称賛した。^[18]ピープル誌の評論家は、「よりエキゾチックな音楽的要素はサイモンの美しいポップな構造に吸収されている[...]ポールが本当に現地化した、あるいはそう考えさえしたという印象は決して受けない。彼はむしろ、自宅の裏庭で星空の下でキャンプをしている子供のようだ。」と感じた。^[19]

レビューは時を経ても非常に好意的なものとなっている。作家のスティーブ・サリバンは著書『Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 1』（2013年）で、この曲を「ポール・サイモンがソロアーティストとして制作したどの曲よりも優れた傑作」と評している。^{[3]キャメロン・シェーツは2014年に}The AV Clubに寄稿した記事でこの曲を取り上げ、「ワイルドで熱狂的なドラミングとサイモンのフォーク調のメロディーが完璧に融合した曲」と評した。^[20]

サイモンは1990年11月17日のサタデー・ナイト・ライブで、オロドゥムとネギーニョ・ド・サンバの伴奏でこの曲を演奏した。^[1]

この曲は2014年の映画『オブヴィアス・チャイルド』の題名にもなっている。この曲は2人の登場人物が酔って一緒に踊るシーンで使われている。^[20]ジリアン・ロベスピエール監督は、この映画に曖昧な意味を持たせることを期待してこのタイトルを付けた。^[21]

特に記載のない限り、すべての曲はポール・サイモンによって作曲されました。

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