帽子をかぶった野郎

帽子をかぶった野郎
著者	スティーブン・アドリー・ギルギス[1]
キャラクター	ラルフ・D ジャッキー ベロニカ いとこフリオ ビクトリア
初演日	2011年4月11日[1]
初演された場所	ジェラルド・シェーンフェルド劇場、ニューヨーク市[1]
原語	英語

『帽子をかぶったマザーファッカー』（ 『帽子をかぶったマザーファッカー』、 『帽子をかぶった母親』と検閲されることもある）は、スティーブン・アドリー・ギルギスによる2011年の演劇である。このショーは「愛、忠誠、そして場違いな服飾品についての激しい口論」と評されている。 ^[2]

ジャッキーは元麻薬ディーラーで、刑務所から釈放されてアメリカの労働力に加わったばかり。しかし、彼の恋人のベロニカは、まだコカインやその他の麻薬を使っている。劇は、ベロニカと彼女の母親（彼女も麻薬中毒者）との激しくて滑稽な電話での会話で始まる。ジャッキーはそのすぐ後にやってくる。ジャッキーとベロニカがベッドに飛び込もうとしているとき、ジャッキーは彼女のアパートに帽子があるのを見つける。それが自分の帽子ではないことに気づいたジャッキーは、彼女が浮気をしていると非難し、麻薬および仮釈放カウンセラーのラルフ・D に助けを求める。一方、ラルフの妻ビクトリアは「彼のヘリウムにもううんざりしている」^[3]。

ジャッキーは銃を手に入れる。ラルフは銃を所持しないよう主張し、従兄弟のフリオに保管を依頼する。ジャッキーは、以前アルコール依存症者のカウンセラーと寝たことがあると明かす。これが、ヴェロニカがジャッキーを信用しない理由の 1 つかもしれない。その後、ヴェロニカは愛人をもてなすが、それがラルフであることが判明する。ジャッキーが刑務所にいる間に、2 人は数回一緒に寝たことがある。

一方、ジャッキーは銃を取り戻し、帽子を同じ建物に住む持ち主だと思っている男に返す。男は銃を床に投げて撃つ。ジャッキーは、このことをビクトリアに話す。ビクトリアはラルフの浮気にうんざりしており、ジャッキーに一緒に寝るよう懇願する。彼女は、ヴェロニカとラルフが一緒に寝たことがある、ラルフは本当は「帽子をかぶったクソ野郎」だった、と明かす。ジャッキーは、高校時代からずっと愛し合っていたヴェロニカのアパートに酔って現れる。ヴェロニカが騒ぐと、ジャッキーはバットで彼を殴る。

フリオはジャッキーを受け入れ、何年も前にジャッキーが思いがけず親切にしてくれたことに感謝していると明かす。ジャッキーはラルフと対決したいと言い、フリオは「ヴァン・ダム」を名乗って彼の庇護を申し出る。

ジャッキーはラルフのところへ行く。二人は殴り合いをしようとするが、結局は床で格闘することになる。ラルフはヴェロニカと寝たことを認め、彼女が酔いが覚めるまで自分を愛することはないだろうと説明する。それでも、彼はジャッキーと友達になりたい。ジャッキーは彼の友情を受け入れず、荷物を取りにアパートに戻る。彼は銃を撃って仮釈放を破り、短期間刑務所に服役することになる。彼はヴェロニカに愛を伝えようとするが、彼女は聞く耳を持たず部屋から飛び出す。彼は立ち去る。しばらくして、ヴェロニカが隠れていた場所から出てきて、彼の名前を呼ぶ。

『ザ・マザーファッカー・ウィズ・ザ・ハット』は、2011年3月15日のプレビューに続き、4月11日にブロードウェイの ジェラルド・シェーンフェルド劇場で初演された。 ^[2]キャストは、ブロードウェイデビュー作となるクリス・ロック^[4]がラルフ・D役で主演し、ボビー・カナヴェイル(ジャッキー)、アナベラ・シオラ(ビクトリア)、エリザベス・ロドリゲス(ベロニカ)、ユル・バスケス(従兄弟のフリオ) が出演した。^{[1] [5]}演出はアナ・D・シャピロ、音楽はテレンス・ブランチャード、装置デザインはトッド・ローゼンタール、音響デザインはアクメ・サウンド・パートナーズ、衣装はミミ・オドネル、照明はドナルド・ホルダーが担当した。^[6]上演は2011年7月17日に終了した。^[7]

この劇の最初の地方公演は、コネチカット州ハートフォードのシアターワークスで、2011年10月14日に初演された。キャストは、ラルフ・D役にロイ・ジョンソン、ジャッキー役にベン・コール、ビクトリア役にヴァネッサ・ワッシュ、ベロニカ役にクレア・アルシップ、いとこフリオ役にヴァリン・アヤラであった。演出はテイズウェル・トンプソンであった。^[8] 2011年11月30日、作家のスティーヴン・アドリィ・ギルギスは、演出家トンプソンがプエルトリコ人として演じることを意図した2つの役に白人俳優を配役したとして、このプロダクションの配役に対する不満を表明した。^[9]トンプソンは、オリジナルのブロードウェイプロダクションにはなかったが脚本にはあった男性の全裸シーンも盛り込んだ。

2013年1月、『The Motherfucker with the Hat』がサンフランシスコのサンフランシスコプレイハウスで上演され、非常に好評を博した。 ^[10]

この劇はルイジアナ州ニューオーリンズのオールウェイズ劇場でも上演されました。ジョシュア・パーハムが監督し、マイケル・サントス、ケイト・クーン、アルマンド・ルデュック、マーティン・ブラッドフォード、ミシェル・マーティンが主演しました。非常に好評でした。

2015年1月21日、この劇が6月10日より国立劇場の一部であるリトルトン劇場で英国初演されることが発表された^[11]。^[12]

2015 年 11 月、ニューヨーク州パーチェスのパーチェス カレッジのサウスサイド シアターで、この劇の公演が開幕しました。プロデュースはアニマ ボックス シアター コレクティブ。キース ワイスが監督し、ラルフ D 役にグレゴリー ラカン、ジャッキー役にチャーリー ゴンザレス、ヴェロニカ役にルス グスマン、ビクトリア役にアニタ ベネット、いとこフリオ役にジョシュ ナッサーが出演しました。

初日の公演で、『The Motherfucker with the Hat』はニューヨークの批評家から賛否両論の評価を受けた。

ウォールストリート ジャーナルの書評では、「ハットが単なる口汚い、テンポの速い茶番劇以上のものになっているのは、ギルギス氏の本当の主題が道徳的相対主義であることが判明したからだ。完璧にシラフのラルフ D は、酒の代わりに蛍光色の栄養ドリンクを飲んでおり、改宗者のような熱意で AA の福音を説いているが、だからといって彼がしたいことをしたい人にするのを止めることはできない。対照的に、ジャッキーはまだ自己破壊的な衝動を克服できていないが、少なくともシラフになることの目的は、他の人を利用するのにもっと効率的になることではないことはわかっている。「あなたの、何て言うか、あなたの世界観? それは私のものではない。そして、そうなった日が来たら、私は自分の頭を撃ち抜く」 「私はそんな風に生きるために薬物から抜け出したわけではない。」...この馬鹿げたタイトルに惑わされないでください。そうしたら、ブロードウェイで数年ぶりに上演される最高の新作劇の一つを見逃すことになります。」^[13]

ニューヨークタイムズのベン・ブラントリーは、「その名前を口にすることを恐れる劇には、多くのことが語られている。スティーブン・アドリー・ギルギスの活気に満ちた、驚くほど真剣な新作コメディが、ジェラルド・シェーンフェルド劇場で月曜日の夜に開幕したが、そのタイトルはほとんどの日刊紙には掲載されず、ネットワークテレビでも取り上げられない。これは、少なくとも公の場では『帽子をかぶった___________』の素晴らしさを称賛したい我々にとっては悩ましいことだ。（タイトルは、劇の宣伝をしようとする人々にとっても問題を引き起こしているようだ。）これは、多作で気まぐれな、辺境の人々の生活を記録してきた才能豊かなギルギス氏の、これまでで最も完成度が高く感動的な作品である。」と述べた。^[1]

ニューヨークポスト紙は、さまざまな反応を寄せている。「ブロードウェイデビューで、クリス・ロックはボビー・カナヴェイル演じるジャッキーのAAスポンサーであるラルフ・Dを演じる。2人は激しい、汚い言葉が飛び交う激しい戦いなど、いくつかの激しいシーンを演じるが、ロックは軽い役柄だ。経験豊富で自信に満ちたカナヴェイルは、何もしなくてもロックをノックアウトしてしまう。これは大きな問題だ。なぜなら、スティーブン・アドリー・ガーギス監督の新作ダークコメディ『The Motherf**ker with the Hat』は、2人の関係の変化を軸にしているためだ。ロックの自信なさげな演技は、ショーを台無しにする不均衡を生み出している。」^[14]

マリリン・スタシオ（バラエティ）はこの作品を批評し、「アンナ・D・シャピロは完全に監督としてふさわしいが、出演者と同じ演劇言語を話していないようだ」と書いている。^[5]ニューヨークのスコット・ブラウンは否定的な批評をし、「しかし、この劇には希望の死に値するほどの重みはなく、希望が公式に死んだと宣言する勇気や真剣さもない。『マザーファッカー』は主に、大きな辛辣な笑いをたくさん提供しているが、全体的に劇は飛び飛びで物足りない感じだ」と述べている。^[15]

『帽子をかぶったマザーファッカー』は地方の劇場でも上演されている。ピッツバーグの簡素な舞台版（2013年11月21日～12月8日）は、マスコミと興行収入の両方で大きな反響を呼んだ。『ピッツバーグ・ポスト・ガゼット』紙は、この時期に上演される他の劇とは対照的に、この劇は「かわいらしく、確かに色彩豊かで、甘さよりも酸っぱさが強く、まったく健全ではないが、それを欠点と思わない人にとっては驚くほど面白い」と評した。^[16]

ニューヨークポスト紙のマイケル・リーデルは、2011年4月初旬に、このショーは総収益が86万7000ドルになる可能性があったにもかかわらず、23万9000ドルしか稼げなかったと報じた。「どんな理由であれ、誰もこのショーを見たいと思っていない」。制作費は300万ドルと見込まれている。彼は、ショーのタイトルが宣伝にとって「不利」になっていると指摘した。リーデルは「[彼らは]単に劇の名前を世間に広めることができない。[クリスはそれについて話すことはできるが、タイトルを言うことができないので、誰もそれが何なのか知らないのだ」と書いている。^[17]

Varietyによると、プレビュー公演の初週の興行収入は239,221ドルだった。^[18] 『マザーファッカー・ウィズ・ザ・ハット』の初週の興行収入は270,309ドルで、観客動員率は82.9%だった。^[19]

番組の宣伝のため、ロックはCBSニュース^[20]やデイヴィッド・レターマンのレイト・ショー^[21]に出演した。さらに、ニューヨーク・タイムズ^[4]やABCニュースなどからもインタビューを受けた。^[22]

このショーは2011年7月17日までの週に112回の公演を終えて閉幕し、最終週の興行収入は870,024ドルで、観客動員率101.3%でトップ10入りを果たした。総興行収入は10,451,323ドルだった。^[23]

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