Loading article…
『レディ・イズ・ア・スクエア』は、ハーバート・ウィルコックス監督、アンナ・ニーグル、フランキー・ヴォーン、ジャネット・スコット出演の1958年のイギリスの白黒コメディ・ミュージカル映画である。 [ 1 ]
これはニーグルの最後の映画出演となった。また、ウィルコックスがヴォーンとアソシエイテッド・ブリティッシュで製作した3本の映画のうち最後の作品でもあったが、彼らはランクで『男の心』を製作した。[ 2 ] [ 3 ]
実業家でありクラシック音楽の支援者でもあるベアリング夫人は、著名な東側諸国出身の音楽家スポレンスキーを招き、イギリスで一連のコンサートを開催する手配をした。しかし、彼女は破産の危機に瀕していることを自覚しており、スポレンスキーのツアーは彼女の財政を立て直す最後のチャンスとなる。
歌手志望のジョニー・バーンズは、行きつけの楽器店でベアリング夫人の娘ジョアンナを見かける。彼女に心を奪われた彼は、ピアノ調律師を装って彼女の家を訪れ、スポレンスキーを祝うパーティーのためにピアノの調整を手伝う。その後、ベアリング夫人が執事を必要とした際、彼は自ら申し出て、その仕事ぶりがあまりにも素晴らしかったため、正式に雇われることになる。彼は徐々にジョアンナと親しくなり、求愛を始めるが、ベアリング夫人はポピュラー音楽、現代音楽を断固として反対し、娘に聴くことを禁じているため、彼がそれを愛していることを必死に隠そうとする。ベアリング夫人の経済的な問題はますます深刻化し、未払いの料金のために電話も止められてしまう。
一方、バーンズの友人でありエージェントでもあるフレディは、彼のために大手人気レコード会社グリーンスレードのオーディションを取り付けていた。グリーンスレードはバーンズの歌声に感銘を受け、彼が大スターになると確信し、長期契約を結ぶ計画を立てる。バーンズがグリーンスレードに最初に要求したのは、ベアリング夫人の電話を修理するための費用だった。ベアリング夫人はこの申し出に安堵するが、お金はバーンズではなく、他の友人から出たものだと信じていた。
バーンズのキャリアは急速に伸び、トーク・オブ・ザ・タウンでの公演が決まったが、ベアリング夫妻にはその成功を秘密にしていた。ベアリング夫人は、スポレンスキーのコンサートのチケットが売れず、3000ポンドを用意できなければ帰ってしまうと脅され、さらに問題を抱える。ここでもバーンズは密かに介入し、グリーンスレイズから前金として資金を確保する。バーンズの名声を知ったジョアンナは彼のコンサートに行く。母親がこれを知ると激怒し、二人に詰め寄り、バーンズを解雇し、娘に二度と彼に会わないように命じる。バーンズは怒りのあまり、彼女を「堅物」と呼ぶ。
二人の確執は、彼の次の曲「The Lady is a Square」が彼女を直接嘲笑しているように見えることでさらに悪化する。しかし、彼が密かに彼女の生活費を支払っていたこと、そして彼女のスポレンスキーのコンサートと同じ時間に予定されている自身のコンサートをキャンセルして彼女のチケット販売を助けようとしていることを知ると、彼女は態度を軟化させる。その後、スポレンスキーが病気になるが、これは結果的に幸運なこととなる。グリーンスレイドからの資金援助を受けてツアーを再開できることになるからだ。
ベアリング夫人と娘はバーンズのコンサートに足を運び、そこで驚いたことに、バーンズは国立青少年オーケストラと共にヘンデルの「オンブラ・マイ・フ」を演奏し、ファンから熱狂的な拍手喝采を浴びる。最終的に、二人はポピュラー音楽とクラシック音楽の共存について意見が一致し、映画の最後では、ベアリング夫人がフレディと踊り、ジョニーがジョアンナとスウィングのインストゥルメンタルに合わせて踊る。
冗談で、ジョニーがレコーディングスタジオにいるとき、プロデューサーの一人が「彼は第二のフランキー・ヴォーンだ」と言った。
この映画には、当時新しくオープンしたロンドンのナイトクラブ「ザ・トーク・オブ・ザ・タウン」とロイヤル・フェスティバル・ホールが舞台として登場し、名前も挙げられている。物語は当時のロンドンの演劇界を舞台とし、デルフォント卿のような興行主についても言及している。
この映画には、1959年にシングルとしてリリースされたヴォーンの歌「 Love Is the Sweetest Thing 」が収録されている。
この映画は2001年に北米ではパラマウント・ピクチャーズ、国際的にはユニバーサル・ピクチャーズによって劇場で再公開された。[ 4 ]
『マンスリー・フィルム・ブレティン』は次のように評した。「優雅な装飾、高級料理、美しい衣装、エキゾチックなナイトライフは、ポップ中毒者と真剣な音楽愛好家を和解させようとするこの英国ミュージカルの主な特徴である。残念ながら、ウィルコックスとニーグルの夢の世界のこの最新作には、魅力と興奮という2つの重要な要素が欠けている。アンナ・ニーグルはフランシスの金銭的な困難に直面してもなお、あまりにも優雅さを保とうとしすぎているし、フランキー・ヴォーンの演技には歌に込めた情熱が全く感じられない。国立青少年オーケストラの素晴らしい演奏でさえ、利点というより邪魔なものに思えるし、ウィルコックスの演出は「上流階級の生活」の華やかさと脚本が指示する郊外的な展開の両方を抑え込もうと無理をしすぎて、その両方が損なわれている。」 [ 5 ]
Variety誌は次のように評した。「ハーバート・ウィルコックスは、ロマンス、コメディ、音楽を巧みに組み合わせた作品を作り上げた。この映画は、ポップミュージックとクラシック音楽の両方の分野にまたがっている。... これは活気に満ちた、面白い作品だ。」 [ 6 ]
『British Sound Films: The Studio Years 1928–1959』 の中で、デビッド・クインランはこの映画を「平均的」と評価し、「かろうじて耐えられる程度」と書いている。[ 7 ]
レスリー・ハリウェルは次のように書いている。「ジョー・パステルナックや『百人の男と一人の少女』から少しインスピレーションを得て、『パークレーンの春』の伝統を受け継ごうとする、ぎこちない試み。真面目な演技、ありきたりなジョーク。」[ 8 ]
『The Lady is a Square』は、2001年にパラマウント・ホーム・エンターテイメントからリージョン1のDVDが、2002年にユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからリージョン2のDVDが発売された（StudioCanal経由）。本作は、2006年10月にパラマウント・ホーム・エンターテイメントからリージョン1（NTSC）で、2009年4月にユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからリージョン2（PAL）でDVDとBlu-rayが発売され、スペインでは2006年10月にFilmaxから発売された。