草のハープ

草のハープ

初版ハードカバー
著者	トルーマン・カポーティ
言語	英語
ジャンル	南部文学
出版社	ランダムハウス
発行日	1951
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	印刷: (ハードカバー/ペーパーバック)
ページ	216ページ
OCLC	282815

『草の竪琴』は、1951年10月1日に出版されたトルーマン・カポーティの小説です。 ^[1]孤児の少年と2人の老婦人が木から人生を観察する物語です。彼らは最終的に一時的な隠れ家を離れ、お互いと社会の他の人々との和解を図ります。 ^[2]

未完だった処女作『サマー・クロッシング』に取り掛かる気のなかったカポーティは、 1950年6月に『草の竪琴』の執筆を開始し、1951年5月27日に完成させた。この小説は、アラバマ州モンロービルでの幼少時代の思い出、特に1930年代に従妹ジェニーの裏庭の大きなクルミの木に建てられたツリーハウスにインスピレーションを得たものである。アンティークな螺旋階段で上るこの大きなツリーハウスは、ヒノキ材で造られ、トタン屋根で、籐製のソファが備え付けられていた。カポーティは、従妹のスークや、ハーパー・リーなどの幼なじみたちと一緒にこのツリーハウスで過ごした。^[3] この小説はまた、従妹のスークが62歳になるまで毎年作っていた浮腫の薬にもインスピレーションを得たものである。ジェニーはまずそのレシピの特許を取り、次に製造業者に売却したいと考えていたが、スークはそのレシピを墓場まで持っていった。^[4]

カポーティはシチリア島のタオルミーナで休暇を過ごしている間に『草の竪琴』を完成させた。最後の部分は書き終えた数日後に出版社のランダムハウスに航空便で送られたが、編集者、特にボブ・リンスコットがこの小説の結末を気に入らなかったため、4か月間出版されなかった。 ^[5]リンスコットは、登場人物がツリーハウスに登った後、カポーティは「彼らをどう扱えばいいのか分からなかった」ため、結末が弱いと考えた。彼はカポーティに結末を書き直すよう依頼し、カポーティは結末にいくらか変更を加えたが、完全には書き直さなかった。^[6]

トルーマン・カポーティは当初、この小説に『Music of the Sawgrass』というタイトルをつけようとしていた。『The Grass Harp』というタイトルをつけたのはボブ・リンスコットだった。 ^[6]

物語は、コリン・フェンウィックが母親を、続いて父親を亡くし、叔母（ドリーとベレーナ）の家へ移るところから始まります。召使いのキャサリンもその家に住んでいて、ほとんどの場合、ドリーとだけうまくやっています。ドリーは薬で有名で、キャサリンとコリンと一緒に森へ出かけて、手当たり次第に植物を摘んで作ります。それから彼らは、チャイナベリーの木に支えられている古いツリーハウスに行きます。ある日、ドリーがベレーナと口論した後（ベレーナはドリーの薬を大量生産したがっている）、ドリー、コリン、キャサリンは家を出て歩き始めます。彼らはチャイナベリーの木のツリーハウスに行き、そこでキャンプすることにします。一方、ベレーナは妹が失踪したことを保安官に報告し、保安官は捜索隊を組織し、最終的にキャサリンを逮捕します。小説の中で、クール判事やライリー・ヘンダーソンなど、他の人々もツリーハウスに住むようになる。クライマックスの出来事として、捜索隊とツリーハウスの住人の間の対立により、ライリーが肩を撃たれる。クール判事が状況について話し合った後、誰もがそれは無意味な闘争だったことに同意し、古い関係が再び活性化する。多くの人々が友人として去る。物語は、「草のハープが集まり、語り、ハープの声が物語を思い出す」というところで終わる。

• コリン・フェンウィック:ドリーとともにチャイナベリーの木に住む孤児の少年。物語の冒頭では 11 歳だが、物語の大部分では 16 歳で、年齢の割に小柄である。コリンは小説の主人公と語り手の両方の役割を果たしている。
• ドリー・タルボ：コリンの叔母。チャイナベリーの木に住む。彼女のキャラクターはトルーマンの従兄弟であるスーク・フォークがモデルとなっている。^[7]
• ベレーナ・タルボ:ドリーの妹。彼女は町の保安官に妹ドリーの失踪を調査するよう要請する。
• モリス・リッツ:ベレーナを口説き、彼女と一緒に工場を開くと一般に信じられているが、すぐに彼女のお金を持って逃げる男性。
• キャサリン・クリーク:ドリーやコリンと一緒に逃げ出し、チャイナベリーの木に住むアフリカ系アメリカ人の使用人。
• ライリー・ヘンダーソン:コリンと友達になる少年。チャイナベリーの木のツリーハウスにしばらく住む。
• ジュニウス・キャンドル:町の保安官。犯人探しに熱心に取り組み、コリンとドリーを見つけるために大規模な捜索隊を組織します。
• クール判事:彼は町の自由思想家とみなされており、ドリーとベレーナがお互いに折り合いをつけるのを助けます。彼は社会の「賢者」であり、一般的には小説で提起された対立を解決します。

ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは、この小説を「注目すべき作品で、優しい笑い、魅力的な人間的温かさ、そして人生の肯定的な質に対する感覚に満ちている」と称賛した。アトランティック・マンスリーは、 「草の竪琴は、従順や常識に汚されていない人生には、特別な詩、自発性、驚き、喜びがあるという著者の気持ちを共有させてくれる」と評した。草の竪琴の売上は13,500部に達し、カポーティの以前の作品である「夜の樹」や「地方の色彩」の2倍以上となった。^[1]

『草の竪琴』は感傷的すぎると批判されたにもかかわらず、トルーマン・カポーティのお気に入りの作品であった。^[6]

『草の竪琴』は出版されると好評を博し、ブロードウェイのプロデューサー、セイント・サバーの興味を引いた。サバーはタオルミーナまで出向き、カポーティにこの作品の舞台化を勧めた。この申し出は、カポーティがまだ苦労していた時期に収入を得る新たな可能性を開いた。カポーティは、非常に集中して作業し、1年かけて劇の草稿を完成させた。製作チームの選定にも自ら関わった。カポーティの小説の舞台化は、セイント・サバーのプロデュース、ロバート・ルイスの演出により、1952年3月27日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で開幕し、36回の公演が行われた。キャストには、ドリー・タルボ役のミルドレッド・ナットウィック、ベレーナ・タルボ役のルース・ネルソン、モリス・リッツ博士役のジョナサン・ハリス、理髪師役のスターリング・ホロウェイ、パン屋の妻役のガートルード・フリン、保安官役のヴァル・デュフォー、聖歌隊長役のジェーン・ローレンス、モード・リオーダン役のレンカ・ピーターソン、ミス・ベイビー・ラブ・ダラス役のアリス・ピアースがいた。 ^[8] 音楽はヴァージル・トムソン、舞台装置と衣装はセシル・ビートンが担当した。^[9]

1960年代後半、この小説はミュージカル化された。脚本と作詞はケンワード・エルムズリー、作曲はクレイブ・リチャードソンが担当した。^[10] 1967年のミュージカルの最初のトライアウトは、ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインの講堂で、トリニティ・スクエア・レパートリー・カンパニーによって上演された。エイドリアン・ホールが演出と舞台を担当し、キャストはドリー・ハート・タルボ役のバーバラ・バックスリー、黒人メイドのキャサリン・クリーク役のキャロル・ブライス、ベレーナ・タルボ役のキャロル・ブルース、伝道師ベイビー・ラブ役のエレイン・ストリッチだった。プロビデンスのトライアウトの後、ラリー・ファインバーグがブロードウェイでの公演権を取得し、ママ・キャスを伝道師ミス・ベイビー・ラブ役に起用した。しかし、ファインバーグは資金を調達できず、製作権はリチャード・バーが取得した。 ^[11]

1971年10月、ミシガン大学プロフェッショナル・シアター・プログラムは、大学の音楽学部と演劇学部がミュージシャンとパフォーマーを派遣して、ミュージカル『グラス・ハープ』を上演した。当初はブロードウェイのプロデューサー、リチャード・バー、チャールズ・ウッドワード、マイケル・ハーヴェイ、およびアソシエイト・プロデューサーのマイケル・カスデンによる評価として行われた。 クレイブ・リチャードソンの親友であるセレステ・ホルムは、ミシガン大学プロフェッショナル・プログラムの制作に「ミス・ベイビー・ラブ」として出演した。ブロードウェイの制作では、彼女の代わりにカレン・モローが出演した。 ^[12]

ミュージカル化は1971年10月26日のプレビューの後、1971年11月2日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で開幕し、1971年11月6日に閉幕した。演出はエリス・ラブ、振付はローダ・レヴァイン、舞台美術と照明はジェームズ・ティルトン、衣裳はナンシー・ポッツ、編曲はジョナサン・チュニックとロバート・ラッセル・ベネット、音楽監督はセオドア・サイデンバーグ、編曲はJ（ビリー）・ヴァン・プランク、ダンスと付随音楽はジョン・バークマンが担当した。^[10]

キャストは、ドリー・タルボ役のバーバラ・クック、キャサリン・クリーク役のキャロル・ブライス、伝道師ミス・ベイビー・ラブ役のカレン・モロー、ベレーナ・タルボ役のルース・フォード、コリン・タルボ役のラス・サッカー、モリス・リッツ博士役のマックス・ショウォルター、クール判事役のジョン・バラグレー、ミス・ベイビー・ラブの孤児で「天国の誇りと喜び」として知られる役のケリー・ボア、トルディ・ボードフ、コリン・ダフィー、エヴァ・グラント、デイヴィッド・クレイグ・モスキン、モード・リオーダン役のクリスティン・スタビル、保安官エイモス・ルグラン役のハーヴェイ・ヴァーノンであった。 ^[13]

このミュージカルは、ニューヨーク市の新聞社による大規模なストライキ中にプレビューされ、初演されたが、このストライキにより広告やレビューが禁止され、劇場前売り券の販売保証もなかった。

リチャード・バー、チャールズ・ウッドワード、マイケル・ハーヴェイ、マイケル・カスデンは、劇団に、公演スケジュールを3週間延長するか、7回公演で閉幕するかの選択肢を与え、ショーの貯蓄資金を使ってブロードウェイのキャストアルバムを制作した。ミュージカルの編曲はドイツのケルンで、ケルン交響楽団のアンサンブルと共に録音された。アメリカに戻ると、オリジナルキャストはニューヨークで録音され、Painted Smiles Grass Harpのビニールアルバムはミュージカルの閉幕から1年後にリリースされた。タイミングの関係で、1つのミュージカルナンバーがビニールから外されたが、Painted Smiles Grass HarpのオーディオCDがリリースされたときに追加された。Grass Harpのアルバムカバーアートは、ケンワード・エルムズリーの友人で画家のジョー ・ブレイナードがデザインした。クレイブ・リチャードソンの広告代理店のアートディレクターでデザイナーの友人であるジム・ピアサルは、チャペル・ミュージック・パブリッシングの楽譜デザインとカバーアートをデザインした。ピアサルのねじれたチャイナベリーのツリーハウスのデザイン、チャペル ミュージック パブリッシングの楽譜カバー アートは、Painted Smiles オーディオ CD が発売されたときに、オリジナルのブレイナードのビニール レコード「Grass Harp」のカバー アート作品に取って代わりました。当初、ショーのサウンド システムに対する批判が問題となり、トルーマン カポーティは「マイクで録音」すると宣言しました。プロデューサーは、アンサンブルの各メンバーに「マイクで録音」する余裕がありませんでした。Grass Harp のプロダクションは、キャストにマイクが使用されずブロードウェイで上演された最後のミュージカルでした。

舞台デザイナーは舞台の袖と縁のデザインに「黄麻布」を組み込んでいたため、出演者の声がかすれていました。舞台セットのデザインにおいて舞台素材の選択が不適切で、特に子供たちの出演者全員にマイクがなかったことが、プロデューサーにとって唯一の大きな技術的問題でした。

バーバラ・クックとキャストは、ミュージカルのプレビュー週と初日公演中に、CBSテレビの日曜朝のトーク・インタビュー番組に出演し、リチャードソンがグランドピアノを弾く中、いくつかのミュージカルナンバーを披露した。

1995年、スターリング・シリファントとカーク・エリスは、この小説をチャールズ・マッソー監督の長編映画に脚色した。出演者には、マッソーの父ウォルター、パイパー・ローリー、シシー・スペイセク、エドワード・ファーロング、ネル・カーター、ジャック・レモン、メアリー・スティーンバージェン、ショーン・パトリック・フラナリー、ジョー・ドン・ベイカー、ボニー・バートレット、チャールズ・ダーニングがいた。

文献

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この音声ファイルは、2019年9月25日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2019-09-25 )

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• インターネット ブロードウェイ データベースの「草の竪琴」（1952 年の演劇）
• インターネット ブロードウェイ データベースの「The Grass Harp」（1971 年ミュージカル）
• IMDbの「草の竪琴」（1995年の映画）