ザ・フォーヴス（バンド）

フォーヴィスム派
フォーブス、アジアサッカー選手権、2007 年 7 月
背景情報
起源	メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンル	ロック
活動年数	1988年～現在 （1988年）
ラベル	ティンバートップ ショック ポリドール フェスティバル
メンバー	アンドリュー・コクシー・コックス フィリップ・「ドクター」・レナード アダム・「ダグ」・ニューイ ティモシー・「テッド」・クリーバー
過去のメンバー	ジャック・ダイアー
Webサイト	出典:

ザ・フォーヴスは 1988 年に結成されたオーストラリアのロック バンドです。このバンドはウィットに富んだ歌詞、メロディアスなポップ ロック、そしてオーストラリアのテーマを風刺的または刺激的に探求することで知られています。

彼らのアルバム『Future Spa』は1997年のARIA賞で最優秀オルタナティブアルバムにノミネートされたが、スパイダーベイトの『Ivy and the Big Apples』に敗れた。彼らは1993年と1997年の両方でビッグデイアウトに出演した。

2007年に彼らは1,000回目の公演を行い、2008年にはメルボルンのThe Espyで20周年記念ライブを開催した。

フォーヴスは1988年にモーニントン半島のマウント・エリザ高校の生徒4人によって結成された。^[1]メンバーは、ギターとボーカルのアンドリュー・コックス、ベースギターのアンドリュー・「ジャック」・ダイアー、ギター、ボーカル、金管楽器のフィリップ・レナード、ドラムのアダム・ニューイであった。^{[1] [2]オーストラリアの音楽学者}イアン・マクファーレンによると、彼らは「短命に終わったフランスの芸術運動、フォーヴィスムから名前を取った。フォーヴィスムは色彩への強烈さと熱狂の両方が特徴だった」という。^[1]コックスもレナードも正式な音楽レッスンを受けたことはなかった。^[1]

彼らの最初のライブは1988年7月23日、地元のサッカークラブで行われた。コックスは後にこう回想している。「その一夜で、それまでの20年間よりも多くのことをロックンロールについて学んだ。小便をしゃぶり、安っぽいサッカーの女たちに目配せし、瞬間接着剤の入ったバケツ4杯のように仲良くなった。妥協の仕方、裏切る方法、騙される方法も学んだ。条件なし、低賃金、セックスする相手もいなかった。それはキャリア全体の縮図だった。」^[3]マクファーレンは、グループの「初期のサウンドは、ガレージパンクロックのリフとシュールな歌詞をエネルギッシュに凝縮したものだった」と断言している。^[1]

1990年3月、バンドは5曲入りのデビューEP『This Mood Has Passed 』をティンバートップ・レコードからリリースした。^{[1] [2]}このEPは前年にリングウッドのティンバートップ・スタジオで録音され、ピーター・カロダスがプロデュースした。^[4]マクファーレンは、このEPが「初期のハンターズ&コレクターズやムーディストの熱狂的で原始的な要素を反映している」と感じた。^[1] 10月にはダグ・サンダースがプロデュースした7インチシングル『Fireman 451』をショック・レコードからリリースした。^{[1] [2]}

1991年、彼らは「When Luck Ran Out」と「Daughter Aboard」という2枚のシングルをリリースした。^[1]翌年、6曲入りの2枚のEPがShock Recordsからリリースされた。The Scissors Within（4月）とTight White Ballhugger （9月）で、それぞれロビー・ローランズがプロデュースした。^{[1] [2]} EPは「実験的なエネルギーとユーモアを維持した」。^[1] 1992年、フォーヴスはメルボルンの他のバンドであるThe Glory BoxとPray TVと共にスプリットCDのDress Ups（Shock Records）に出演し、各バンドが相手のレパートリーから1曲ずつ演奏し、さらにオリジナル曲を1曲提供した。

キャンベラ・タイムズのニック・ヘイガースは1992年10月に彼らのライブを観たが、「[ダイアー]と[レナード]の禿げ頭は彼らに強烈な印象を与えるが、彼らの最高傑作である「Wilding」の「Fracture in the Sky」のメロディーとレナードのトランペットほど親しみやすいものはないだろう。フォーヴスは『ザ・シザーズ・ウィズイン』からの力強い楽曲や、マンドリン調の「アルキメデスの王冠」など、最新EP『タイト・ホワイト・ボールハガー』からの風変わりな新曲を演奏した。ドゥーミーなディストーション・ギターが彼らのライブを盛り上げたが、フォーヴスは『ブレイディ・バンチ』のテーマさえも取り戻せないような長めのスラッシュ・ルーティンを数回演奏し、観客を失いそうになった。」と評した。[ ^5]

1992年後半、シドニーのアナンデール・ホテルで行われたコンサートで「彼らは自由形式のノイズ大作に逸れ、その間にコックスがベジマイトとシャンプーでニューイの髪を洗った」^{[6] 。ジ} ・エイジ紙のクレイグ・マシソンは、チャーチの全国ツアーでの前座として出演した際の彼らの出演について、「彼らは与えられた機会を意識して、徹底的にリハーサルした。その結果は？チャーチのファンは彼らを無視した」と評した^{[6] 。}

バンドは1993年1月に最初のビッグ・デイ・アウト・ツアーに出演し、より広く注目されるようになった。 ^[3]ポリドール・レコードと契約し、その年の10月にデビューLP『ドライブ・スルー・カリスマ』をリリースした。^{[1] [3]}このアルバムはローランズがプロデュースし、「デイルズフォードにある泥レンガ造りの家でレコーディング」させた。^[1]オリジナル版には、初期のデモとライブ曲を収録した22曲のボーナス・ディスクが付属していたが、マシソンは「初期のレコーディングは往々にしてひどいもの」だと感じていた。^[6]また、ニューイが書いた「バンドが最初の数年間にアルバムを出すべきでない22の理由」という別の小冊子が付いており、各曲について批評的な分析を行っている。マシソンはニューイが「すべての曲を嘲笑している」ことに気づいた。^[6]

1994 年のコンピュータ ゲームQuarantine のサウンド トラックには、バンドの曲「The Driver Is You」が収録されています。2 枚目のアルバムThe Young Need Disciplineは 1994 年にリリースされました。1995 年にバンドはアルバム未収録のシングル「Everybody's Getting a 3 Piece Together」をリリースしました。この曲は後にバンドの次のアルバムにシークレット トラックとして収録されました。^{[出典が必要]}

ザ・フォーヴスのこれまでで最も成功したアルバム『フューチャー・スパ』は1996年7月にリリースされた。このアルバムはラジオでかなりの成功を収め、シングル「ドッグス・アー・ザ・ベスト・ピープル」と「セルフ・アブザー」はそれぞれ1996年のトリプルJホッテスト100で第20位と30位にランクインした。 『フューチャー・スパ』とアルバム『レイジー・ハイウェイズ』のリリースの間に、バンドはヴァネッサ・スチュアートの1時間ドキュメンタリー『ザ・フォーヴス：15分でロック』の撮影を受け、その後SBSで放映され、2004年10月のドキュメント映画祭でも上映された。^[7]

しかし、1999年末までに、ポリドールがユニバーサルと合併したため、バンドはポリドールから契約を解除された。メジャーレーベルを離れた後、バンドはオーストラリア映画『ビガー・ザン・ティナ』のために「ビガー・ザン・ティナ」と「ビガー・ザン・ティナII」の2曲を書き、フェスティバルでシングルとしてリリースした。それ以来、バンドは7枚のアルバムを自主リリースしている。彼らはさらに、 1999年に「ビガー・ザン・ティナ」が50位、 2000年に「ギブ・アップ・ユア・デイ・ジョブ」が58位となり、トリプルJ・ホッテスト100で成功を収めた。^[要出典]

フォーヴスは2008年9月6日に9枚目のスタジオアルバム『When Good Times Go Good 』をリリースした。このアルバムは長年のコラボレーターであるウェイン・コノリーとレコーディングされ、コノリーはバンドの9枚のアルバムのうち5枚を手掛け、ミッドナイト・オイルのジム・モジニーが共同プロデュースした。「Underwhelmed」のビデオクリップも作成された。^[要出典]

3年間の活動休止の後、バンドは2011年11月10日にジーロングで10枚目のアルバム『Japanese Engines』の曲を初披露した。アルバムのわずか5か月後には、8曲入りのEP『 German Engines』がThe Toff in Townで発表された。アンドリュー・コックスはステージ上で次のように発表した。「『Japanese Engines』はポップなアルバムだった。『German Engines』はもっとダークなソウルで、少し重く、少し荒々しい。」^[要出典]

2019年には12枚目のスタジオアルバムとなるダブルアルバム『Driveway Heart Attack 』をリリースした。 ^[8]

2022年7月、バンドはメルボルン公演でヘッドライナーを務めた。プレスリリースでは「次回までの最後の公演」、「前回以来の最初の公演」と題されていた。^[9]

2023年9月1日、フォーヴスは当初予定されていた通り、最初の2枚のEPを『Faematronic』というタイトルのフルアルバムとして再発しました。^[10]

バンドは2024年11月1日に13枚目のアルバム『トロピカル・ストレングス』をリリースした。彼らはこのアルバムをインドネシアでレコーディングし、発表時に「バリ島に行ったことがあるオーストラリア人はほとんどいないので、私たちは前哨地の異国情緒と西洋の影響を全く受けていない文化を楽しんだ。ここでは、自国でのすべての行動を追跡される完全な匿名性から遠く離れた、比較的匿名で活動することができた」と説明した。^[11]

• アンドリュー・コクシー・コックス – ボーカル、ギター (1988年～現在)
• フィル・"ザ・ドクター"​​・レナード – ボーカル、ギター、キーボード（1988年～現在）、トランペット（1988年～1994年）
• アダム・"ダグ"・ニューウェイ – ドラム (1988年～現在)
• テリー・"テッド"・クリーバー – ベース (1999年～現在)

• アンドリュー・"ジャック"・ダイアー – ベース (1988–1999)

• 「ファイアーマン 451」 – 7インチ ビニール盤のみ (1990年10月)
• 「運が尽きたとき」（1991）
• 「娘よ、船に」(1991)
• 「誤ったモデルキャリア」（1992年）
• 「シン・ボディ シン・ボディ」 – ポリドール・レコード (1993 年 9 月)
• 「マーブル・アース」 – ポリドール・レコード (1994 年 2 月)
• 「ドワーフ・オン・ドワーフ」 – ポリドール・レコード (1995 年 2 月)
• 「シーザーズ・サレンダー」 – ポリドール・レコード (1995 年 5 月)
• 「みんな3ピースが一緒になる」 – ポリドールレコード (1995年10月)
• 「犬は最高の人々」 – ポリドールレコード (1996 年 6 月)
• 「Self Abuser」 – ポリドール・レコード (1996 年 10 月)
• 「もう死の脅迫は受けない」 – ポリドール・レコード (1997 年 2 月)
• 「サンベリー '97」 – ポリドール レコード (1997 年 11 月)
• 「サーフ・シティ・リミッツ」 – ポリドール・レコード (1998 年 5 月)
• 「チャールズ・アトラス・ウェイ」 – ポリドール・レコード (1998 年 7 月)
• 「Kickin' On」 – ポリドール レコード (1998 年 11 月)
• 「ビガー・ザン・ティナ」 – フェスティバル・レコード (1999 年 10 月)
• 「昼間の仕事を辞めろ」 – ショック・レコード (2000 年 6 月)
• 「失敗を祝おう」 – ショック・レコード (2000 年 9 月)
• 「ミディアム・ペーサー」 – ショック・レコード（2000年11月）^[3]

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

• フォーヴィスム – 公式サイト
• フォーヴスのファンサイト – 包括的な経歴、珍しいビデオ、mp3、プレスの切り抜きなどを掲載
• Webcuts – 「みんなが3ピースを一緒に手に入れている」についてのエッセイとアンドリュー・コックスへのインタビュー
• フォーヴィスム、dBmagazine