演劇技術者

演劇技術者は、演劇技術者、劇場技術者、または劇場技術者とも呼ばれ、舞台芸術や娯楽産業で技術的な機器やシステムを操作する人です。パフォーマーとは対照的に、この広いカテゴリには、舞台芸術を実践し、デザイナー、オペレーター、監督など、パフォーマンスのロジスティックスと制作関連の側面を担当する 「目に見えない」すべての演劇関係者が含まれます。

技術者が担う劇場での責任には以下が含まれます。

• セット建設と劇場大工
• サウンドシステムの構成と操作
• 照明設計、照明盤操作、フォロースポット操作、舞台照明器具の吊り下げ、メンテナンス、その他各種電気工事
• フライマンによる舞台装置や時には俳優の飛行
• リガーによる可動式および固定式セットピースのリギング
• 舞台監督
• 衣装と小道具の管理
• スモークマシンや花火などの特殊効果の操作

1 人の劇場技術者が、搬入、搬出 (撤収)、リハーサル、公演中に上記の 1 つ以上の作業を定期的に行う場合があります。公演技術者は、一般的に舞台裏の技術者(舞台係、ステージ マネージャー) とコントロール ルームの技術者(照明および音響技術者) に分かれています。搬入と搬出中は、短時間で完了する必要がある作業量が多いため、追加のスタッフが必要になる場合があります。より大規模で複雑なショーでは、より多くのスタッフが必要になり、多くの場合、これらの職務を遂行するために専門的で高度なスキルを持つ人員が必要になります。

このポジションはボランティアまたは有給のポジションです。現金以外の形で報酬（現在または将来の公演の無料チケットやショーで使用されるアイテムなど）を受け取ることも珍しくありません。このタイプの報酬により、プロデューサーの自己負担を増やすことなく、働く人がサービスに見合った価値を受け取ることができます。米国の 劇場技術者は、国際舞台従業員連盟によって代表されています。

舞台美術や技術者は、以下のように部門や職種に分類できます。すべての作品ですべての部門や職種が埋まるわけではなく、多くの場合、1 人の技術者が複数の職種を担当します (職名が 1 つしかない場合でも)。

• テクニカル ディレクター- この人物は通常、パフォーマンスのメインディレクターとの連絡係として、大工、索具、照明、小道具部門を監督します。作品によっては、「TD」が音響部門や花火部門も監督する場合があります。小規模なパフォーマンスや会場では、この役職はショーのディレクター、アシスタント ディレクター、またはステージ マネージャーが務めるのがよくあります。さらに、非常駐の会場 (長期の制作ではなく、ツアーや一時的なパフォーマンスを主催する会場) には通常、イベントの搬入を監督する社内テクニカル ディレクターと、会場の所有者/マネージャーとパフォーマンスのディレクターとの技術的な連絡係がいます。

舞台のデッキ（床）を含む、大道具に関わるすべての作業の総称です。

• マスター カーペンター– 舞台装置工場には複数のマスター カーペンターがいる場合もありますが、通常、公演やツアーには 1 人しかいません。この技術者は通常、テクニカル ディレクターに直接報告します。
• 大工 – 1 つのショーに複数の大工が配属され、棟梁に報告することもあります。これらの技術者は、舞台装置の組み立てと構築、およびシーン切り替え時の舞台装置の移動の両方を担当します。これらの技術者は、舞台係としても機能することがよくあります。

この部門は、実演照明、舞台照明、フォロースポットなど、ショーの舞台上の照明全般を担当します。電気技師は、制作の照明の組み立て、設置、操作、保守を担当します。電気部門は通常、制作中に使用されるフォグやヘイズ マシン、花火やその他の特殊ハードウェアの構成も担当します。

• マスター エレクトリシャン- ショーの電気部門の責任者。通常はテクニカル ディレクターに直接報告しますが、ショーの開発段階では照明デザイナーに報告することもあります。
  • ヘッドフォロースポット オペレーター- ショーによっては、ステージ マネージャーの作業負荷を軽減するために、別の技術者がフォロースポット オペレーターにすべての指示を与えます。
  • 照明盤オペレーター–ショー中に照明盤を操作し、すべてのステージ照明を制御する人。小規模な公演や会場では、照明デザイナーまたはマスター電気技師が担当する場合もあります。
  • 電気技師– 1 つのショーに複数の電気技師が割り当てられる場合があります。ツアー ショーでは、これは一般的な指定であり、具体的な役職は次のようになります。
    • デッキ電気技師 – 舞台装置に設置された移動器具、スモークマシン、実演器具、照明など、舞台床のすべての電気要素を担当します。また、一部のショー (通常はダンス作品) では、パフォーマンス中に照明器具のカラー メディアを交換したり、パフォーマーがぶつかった可能性のあるライトの焦点を合わせ直したりする必要がある場合があり、デッキ電気技師がこれらの交換を担当することがあります。
    • フォロースポット オペレーター - これらの技術者は、ショー中に1 つ以上のフォロースポットを操作して出演者を追跡します。

この部門は、劇場の空間に吊るされる（飛ばされる）すべての機材を担当します。この部門はショーごとに大きく異なり、電気部門や大工部門に吸収されることもあります。作品に人員の飛行が含まれる場合（ピーターパンの演出など）、通常、俳優の飛行について特別に訓練された指定のリガーがいます。リギングの技術と伝統は航海に由来しています。船乗りは歴史上最も古い舞台係であると考えられており、今日劇場のリギングに使用されている多くの技術は、船の標準的な使用法に由来しています。今日の劇場技術者は、空中での飛行機材の性能を向上させるために、登山家の技術も取り入れています。

• リガー – この部門の人員の総称。リガーが特定の部門に特別に割り当てられている場合は、その部門を示す役職名が付けられます (電気リガー)。
• フライマン – カウンターウェイト索具システムで使用される特定の用語で、これらのシステムのラインセットのオペレーターを指します。
• ヘッドフライマン - カウンターウェイトリギングシステムの操作を担当する上級技術者。

劇場は、ヘンプハウス、シングルパーチェス、ダブルパーチェス、トラスなどの 4 つの基本的な索具システムで構成されています。劇場技術者が基本的な索具システムを正しく理解することで、舞台装置を適切に構築し、上演時に観客の頭上に吊り下げることができます。ヘンプハウスは、劇場内のすべてのロープが収容され、砂袋で釣り合いがとられている場所です。一方、シングルパーチェスでは、舞台袖のステージスペースを減らすために、ローディングフロアがステージフロアにあります。ダブルパーチェスシステムは、ローディングフロアがステージフロアとロフトブロックの中間にあるため、シングルパーチェスとはまったく異なる仕組みになっています。トラスは、クロスブレースとともに一緒に製造された 2 つ以上のパイプで構成されているため、劇場で最も重要な索具システムと見なされています。トラスの目的は、非常に重い荷物を持ち上げるために、標準的なパイプを交換することです。^[1]

小道具部門は、ショーのあらゆる手小道具と舞台小道具を担当します。これには通常、家具、武器、および制作用の消耗品 (紙、食べ物、飲み物) が含まれます。上記の職務に加えて、小道具部門は、ステージ表面の掃き掃除やモップがけなど、ステージの床の清掃も担当します。

• 小道具係 - 小道具部門の責任者。通常はショーの小道具の購入や製作も担当します。
• 小道具係 - ショー中に舞台の小道具をステージに運び込んだり、俳優に小道具を届けたりする人。この仕事は、小規模なショーでは必要ないことが多いです。
• この職種はセットドレッサーとも呼ばれます。

オーディオ部門は、マイク、スピーカー、制御装置の構成、必要なオーディオ トラックの制作など、ショーのすべてのサウンド制作を担当します。この部門のスタッフは次のとおりです。

• サウンド デザイナーまたはオーディオ エンジニアは、マイク、モニター、スピーカー、制御ハードウェアの配置と指定を含む、会場のサウンド システム全体の構成を担当します。この役職は、特に音楽やオーケストラの音響強化を必要とする大規模なパフォーマンスでは、音響技師が担当することがよくあります。
• サウンド オペレーター。マスターサウンド ボードでパフォーマンスのオーディオをライブでミックスする役割を担います。制作部門のオーディオ部門の最初 (最上位) のポジションを示すため、A-1 と呼ばれることがよくあります。この技術者は、通常、モニタリング システムを使用せずにパフォーマンスのオーディオを直接聞けるように観客席の後方に配置され、フィードバックやその他の問題を回避しながら、演奏者やミュージシャンの音量を維持する役割を担います。
  • A-2、つまりオーディオ アシスタントは、音響オペレーターが使用するオーディオ機器 (特に、パフォーマンスで使用されるラベリアマイク) のメンテナンスと監視を担当します。パフォーマンスの規模に応じて、この技術者はオーディオ メディア デバイスの操作など、他の業務も担当する場合があります。小規模なパフォーマンスでは、オーディオの訓練を受けた技術者ではなく、舞台係がこの役職に就くことがよくあります。

本物の花火の使用が厳しく制限されているため、劇場ではあまり見られない部門で、他の技術部門 (通常は電気部門) と統合されることもあるが、特殊効果と呼ばれる部門がある。劇場技術者は、十分な規模の劇場作品における爆発物、特殊効果、イリュージョンの制作と操作を担当する。今日、舞台で使用される特殊効果の多くは近代化され、極めて高度化しており、最も一般的に使用される効果は、自然、火、霧、もやである。特殊効果を舞台上でよりリアルに見せるために、技術者は革新的な技術と特殊な装置を使用して、舞台全体に作品を生き生きと表現する。風などの自然効果の場合、ファンの速度と方向を調整することで舞台に動きを与えるのに一般的にファンが使用される。火などの効果の場合、炎と煙を作成するための装置が持ち込まれ、通常はライセンスを受けた特殊効果オペレーターによって操作される。一方、霧ともやのマシンは技術者が簡単に使用でき、マシン内に液体を入れて蒸発させて霧ともやにするだけである。これらの機械には、霧やヘイズの流れや速度を調整して、制作全体にわたってどのように分配するかを制御する機能もあります。^[1]

舞台監督は公演中の公演をコントロールします。責任には、合図を出し、ショーの開始時間を決定し、関係者全員の安全を確保することが含まれます。状況に応じて、複数の役職を務めることも可能です。

• プロダクション マネージャー – 通常はツアー ショーや大規模な常設会場で見られ、通常はステージ管理スタッフの最上級メンバーです。
• ステージ マネージャー – 特定の作品に割り当てられた主任ステージ マネージャーに通常適用される役職。公演中にショーを運営する人物でもあります。
• 副舞台監督 - 「コールボーイ」とも呼ばれ、プロンプト コピー (キュー スクリプト) から読み取られた特定の時間に技術的な (照明、音響、フライ、AV など) キューを呼び出す責任があります。
  • アシスタントステージマネージャー - ステージマネージャーに報告し、通常は制作中に舞台裏または舞台上でサポートします。
• レパートリー ステージ マネージャー - 1 人のステージ マネージャーがレパートリーで上演される複数の作品を監督する場合に時々使用されます。1 つの作品中、上記のようにステージ マネージャーに割り当てられた職務を遂行します。
• 制作アシスタント - エクイティハウスで使用される（俳優エクイティ協会は舞台監督の組合である）。これは、アシスタント舞台監督の非組合版に相当する。
• デッキ ステージ マネージャー – 一部のショーでは、パフォーマンス中にデッキにいるアシスタント ステージ マネージャーを指すために使用されます。

衣装の製作とメンテナンス、出演者の着せ付けを担当します。

• 衣装デザイナー
• アシスタント衣装デザイナー
• 衣装係 - 制作現場における衣装部門の責任者
• ドレッサー/ワードローブ クルーは、ショー中に出演者の着替えや素早い着替えをサポートする総合ワードローブ技術者です。
• ドレイパー
• 仕立て屋
• 衣装担当 – ショーのすべての衣装の制作を担当する人。衣装、ヘア、メイク部門のテクニカル ディレクターに似ています。
• 帽子職人 – 時々見かけるこの人は、ショー用の帽子の製作を担当しています。
• 衣装製作部門 – 独立した部門、または衣装製作部門のサブ部門として存在することもあるこの部門は、作品用のマスク、頭飾り、または非標準の衣装の製作を担当します。
• ヘア/メイクアップ – ショーのメイクアップ、ウィッグ、ヘアスタイリングを担当する 2 つの部門。

• 舞台芸術