Loading article…
『お茶漬けの味』（日本語:お茶漬けの味、ヘボン式: Ochazuke no Aji）は、1952年に小津安二郎監督によって製作された日本の映画である。 [ 1 ]脚本は、夫婦関係に問題を抱える裕福な中年夫婦（三分利真と小暮美智代が演じる）と、その夫婦のトラブルを口実に結婚の面談に出席しない姪を描いている。 [ 2 ]
佐竹茂吉と妙子は、東京に住む子供のいない夫婦である。妻は夫のことを退屈な男だと思っているが、夫はエンジニアリング会社の役員を務めている。
妙子の友人アヤは、妙子に、兄の娘である節子が病気だと夫に嘘をついて、友人たちと温泉に行こうと持ちかける。ところが、節子が予期せず妙子の家にやって来たため、計画は狂ってしまう。そこで妙子は、病人の節子の代わりに別の友人である貴子を連れ込み、夫から休暇を取る許可を得る。温泉で、4人の女性は酒を飲みながら池の鯉を眺め、ゆっくりと泳ぐ黒鯉を妙子の夫に例える。
数日後、妙子、彩、貴子は野球観戦に出かける。そこで彩の夫が別の女性と一緒にいるのを目撃する。おそらく夫が通っているバーの女性だろう。試合会場のアナウンスで妙子にすぐに帰宅するよう呼びかけられる。妙子が帰宅すると、アナウンスをかけた張本人である節子から、両親が妙子のために見合い結婚をしたがっていると告げられる。
夕食後、茂吉と昇はパチンコをし、茂吉はパチンコ店を経営している元軍隊仲間と会う。
妙子は大磯の実家を訪ね、そこで節子と政略結婚について話す。節子の家族は妙子に歌舞伎座で節子の仲人役を頼むが、節子は公演の途中で逃げ出す。節子は叔父の茂吉に会いに行くが、茂吉は昇と自転車レースに行く計画を立てていた。節子は政略結婚は時代遅れだと考えている。茂吉と妙子が政略結婚後幸せそうにしていないのを見て、節子は自分で結婚相手を見つけようと決意する。茂吉は節子を歌舞伎座に連れ戻し、昇と自転車レースに出かける。節子は再び歌舞伎座での政略結婚の会合から逃げ出し、自転車レースで茂吉と昇に会う。夕方、3人はパチンコ店でパチンコをしている。茂吉は早めに帰宅する。昇と節子はラーメン屋に行き、食事をしながら政略結婚について語り合う。
その後、節子は叔父の家に行くが、そこでは妙子が激怒していた。妙子は茂吉に、見合いに現れなかった節子を叱るよう要求し、茂吉は妻が聞いている限りは叱責する。妙子は茂吉が節子と関係を持っていたことを問い詰める。二人は口論になり、妙子は激怒して数日間夫と口をきかなくなる。
仲直りしようと、茂吉は妙子に、質の悪いタバコを吸ったり、電車の三等車に乗ったりすることが、人生のささやかな喜びを思い出させてくれるから、昔の習慣を断ち切るのは難しいのだと話す。一等車に乗るのが好きな妙子は、腹を立てて立ち去る。そして、茂吉に何も告げずに、一人で東京を離れる旅に出る。
茂吉の会社は彼をウルグアイへの出張に送り、茂吉は理由も告げずにすぐに帰ってきてほしいと彼女に電報を送る。皆が茂吉の出発を見送るために空港へ向かう。しかし、茂吉の飛行機が飛び立った後、妙子は空港にはいなかった。飛行機が離陸してから2時間後、茂吉の飛行機は機械的なトラブルに見舞われ、東京へ引き返す。茂吉の予期せぬ帰宅に妻は驚く。茂吉はお腹が空いたと言い、妙子は食事を提案する。使用人のフミを起こしたくない二人は、見慣れない台所へ行き、お茶漬けを作る。一緒にお茶漬けを作るうちに二人は仲直りし、茂吉は結婚して以来、今日が一番幸せな日だと告げる。妙子は夫が以前話していたささやかな喜びの意味を理解する。彼女は深く謝罪し、二度と何も言わずに家を出ないと約束する。茂吉はそれを受け入れ、もう何も言わなくていいと言う。
映画は、節子が叔母の態度の変化について昇に打ち明ける場面で終わる。最後のシーンでは、二人が少しふざけ合いながら歩き去る様子が描かれており、二人が恋人同士になったことを示唆している。
映画の脚本はもともと小津安二郎が1939年に「彼氏南京へ行く」というタイトルで書いたもので、最終的に映画化されたウルグアイへの出張ではなく、兵役で海外に派遣される男の物語だった。1940年に「お茶漬けの味」と改題され、製作準備に入った。しかし、軍の検閲官は脚本の全面的な書き直しを要求し、例えばタイトルにある質素な「お茶漬け」を、男が兵役に就くため祝宴料理である小豆ご飯に変更するよう要求した。小津はこの企画を棚上げにした。[ 3 ]
1973年、ヴィンセント・キャンビーは『茶碗蒸し』について「小津の傑作とは言えない。特に伝統的な結婚の取り決めを拒否する少女のサブプロットでは、ほとんど定型的なコメディになっている時がある」と評した。しかし、キャンビーは小暮と三蔵のキャラクターは「ある種の気高さに触れた、とても魅力的なキャラクターになっている」とも述べ、「小津は、当然のこととして受け入れられるような場面のつなぎに私たちの興味を無駄にすることは決してない。例えば、あるオフィスから別のオフィスへ移動する男の姿を見せるとき、それは失われた時間の認識として、あるいは小説の章と章の間の空白に相当する映画的な意味合いで、重要な意味を持つようになる」と指摘した。[ 4 ]
シカゴ・リーダー紙のデイブ・カーは、この映画を「おすすめ」と評した。カーは、小津のメロドラマを「抑制された、時には痛々しいほど繊細な家族関係の描写において、陳腐さを一切避けている」と称賛し、小津の「カメラの動きの少なさは、同時代の監督たちの凝った技法よりも雄弁に物語ることがある」と主張した。[ 5 ]
デジタル修復版の映画がクライテリオン・コレクションからDVDとBlu-rayでリリースされた。特典には、同じく小津安二郎監督の1939年の映画『お嬢さんは何を忘れたの？ 』が含まれている。ホームビデオ版には、映画研究家のデヴィッド・ボードウェルによるビデオエッセイと、小津の生涯を描いたドキュメンタリー『小津と野田』も収録されている。クライテリオン・コレクション版に付属するブックレットには、研究者の吉田淳二によるエッセイが掲載されている。また、このリリースにはキャサリン・ラムがデザインしたカバーも付いている。[ 6 ]