達郎（歌手）

達郎 逹瑯
マルメのステージに立つ達郎、2009年
背景情報
別名	入れ墨
生まれる	( 1979-08-21 )1979年8月21日（45歳）茨城県 水戸市
ジャンル	ロック 重金属
職業	歌手 作詞家
楽器	ボーカル
活動年数	1997年～現在
ラベル	マーベリック
メンバー	ムック
Webサイト	タツロソロワークス

逹瑯（日本語：逹瑯、ヘップバーン：達郎、1979年8月21日生まれ）は、日本のシンガーソングライター。 1997年以来、ビジュアル系ロックバンドムックのリードボーカルとして最もよく知られています。逹瑯は2021年12月にソロキャリアを開始し、翌年アルバム「=（イコール）」と「比喩的布袋帥式」を同時にリリースしました。どちらもオリコンチャートのトップ35に達しました。彼の3枚目のアルバム「Colors」（2024）は、29位に達し、これまでのソロリリースの中で最高位となりました。

達郎は1979年8月21日、茨城県水戸市で3人兄弟の末っ子として生まれた。 ^{[1] [2]}実家は美容室を兼ねており、家族全員が美容師である。^[3]兄の一人は東京・青山でマグノリアという美容室を経営している。^[4]子供の頃、達郎は絵を描くことにとても熱心で、授業中は毎日小学校のノートに絵を描いていた。^{[5]大人になってこの情熱はなくなったが、アルバムをレコーディングするときはいつも絵を描くと語る。 2022年、彼は自身のアートスタイルをシンプルで生々しくモノクロームと表現した。色付けが苦手で、}漫画家のように線に注目を集めたいと語った。^[5]

達郎は、音楽に興味を持ったのは小学5年生の時、兄の影響で長渕剛とブルーハーツのファンになった時だと語った。 ^{[6]その後、} LUNA SEAやL'Arc-en-Cielに移り、最終的にはもっとアンダーグラウンドなものが欲しくなってBUCK-TICKにたどり着いた。 ^[6]初めて所有したCDは、ブルーハーツの「リンダリンダ」とHIDEの「Hide Your Face」だった。^{[7]達郎は、}学園祭で人気者になりたかったので17歳でバンドを始めたと語った。^{[8] [9]}当時、他のビジュアル系バンドと差をつけたかったので頭を剃ることにした。^[8]達郎は、同じ茨城県出身のバンド、カリガリのローディーを務めていた。^[10]

高校生の頃、達郎（当時は「タトゥー」として知られていた）は、ギタリストのミヤ、ドラマーのサトチ、そして小学校時代からの友人だったベーシストのヒロと共に1997年にムックを結成した。 ^[11]他の3人のメンバーが高校卒業後に東京に移った一方で、達郎は美容師になるために2年制の専門学校に通い始めた。^[3]週2回、彼は東京に通い、真夜中にムックとリハーサルをし、その後朝5時頃に電車で茨城に戻り、プログラムの途中で学校を辞めるまでそれを続けた。^[3] 1999年、ヒロはバンドを脱退し、2月22日にミヤの幼なじみのユッケがベースを担当した。デビューEP 「アンティーク」は、カリガリのギタリスト桜井青が設立したインディーズレーベル、密室ノイローゼから1999年にリリースされた。^[12] 2000年6月8日、逹瑯は現在の芸名を採用した。ムックは後にデンジャー・クルー・レコードと契約し、 2002年に2枚目のアルバム『炎歌』をリリースするために自身のサブレーベルであるシュウを設立した。しかし、バンドは翌年『絶空』でユニバーサルからメジャーデビューを果たした。 [13] 2009年に彼ら^はデンジャー・クルーでインディーズバンドに戻り、^[14] 2012年のシャングリラでソニーと契約した。^[15] 2012年8月、ビデオゲーム「ムックを飛ばすやつ」がApp Storeでリリースされた。バンドのメンバーが制作に参加し、逹瑯がキャラクターを描いた。^[16] 2017年末、ムックは再びデンジャー・クルーのインディーズバンドに戻った。  

2009年、達郎はヒロト（アリス九號）、ミズキ（サディ）、ダンチ（ジールクブ）、ケンゾ（アヤビエ）と共にビジュアル系スーパーグループカラスを結成。 8月15日、幕張メッセで開催されたジャック・イン・ザ・ボックス2009サマーイベントに出演。^[17] 2010年1月27日にファーストシングル「Lastica」をリリースした後、バンドは8月21日に同じフェスティバルの2010年版に出演した。^{[18] [19]セカンドシングル「Free」は10月27日にリリースされ、}アニメバトルスピリッツブレイブのオープニングテーマとして使用されました。^{[20]達郎は}ジールクブの2011年のアルバムInvadeのために「恋心」を作詞作曲し、レコーディングでも歌っています。^[21]元カゲロウのボーカリストであるダイスケが亡くなったとき、達郎は彼のソロプロジェクトであるダイスケと黒のインジャタチに採用され、彼らの唯一のアルバムで「独裁者の涙」を歌った。^[22] 2012年、彼はスーパーグループハロウィンジャンキーオーケストラの曲「ハロウィンパーティー」にフィーチャーされた多くのアーティストの一人でした。 ^[23]カラスのメンバーは、2015年12月31日に国立代々木競技場第二体育館で開催された東京カオス2015イベントで一緒に演奏しました。 ^[24]翌年、達郎、ヒロト、ケンゾは、ケイ（バロック）とアキ（シド）と合流し、「カラスRe-born」として、2016年9月25日に堂島リバーフォーラムで開催されたケンズパーティーズー〜ケンエントウィンズノーティースターズ〜イベントで演奏しました。^[25]

逹瑯は2021年12月にソロ活動を始めることを発表した。日本でのCOVID-19パンデミックによる休業とサトチのムック脱退により、色々なことがタイミングよく重なったと彼は語った。^[26]彼のウェブサイトの記事では、ムックのメンバーが一人抜けたことで「メンバー一人一人にもっと個性や積極性が求められるようになる。そのため、逹瑯はソロ活動を通じて、ムックの一員としてより強い存在になりたい」と詳しく述べている。 ^[2]逹瑯は、10年以上の付き合いとなる元フジファブリックのドラマー、足立房文にソロ活動の制作、マネージメント、予算管理のすべてを託した。 ^[26]初のソロパフォーマンスは、2021年12月27日に日本武道館で開催されたイベント「ジャック・イン・ザ・ボックス 2021」の一部であった。 ^[27]初のソロツアー「はじめまして逹瑯です」。（はじめまして逹瑯です。、文字通り「初めまして、逹瑯です。」）は、 2022年1月15日から2月4日まで5つの会場で、1日2回の公演、合計10回のコンサートで開催される予定でした。^[26]彼のバックバンドは、キーボードの安達、DezertのドラマーSora、Nocturnal BloodlustのベーシストMasa、ギタリストのUmi（Vistlip）とNao（Arlequin）で構成されていました。^[28]しかし、2つの日付は4月11日と19日に再スケジュールされ、元R指定のドラマーHirotakaがSoraに代わりました。^{[28] [29]}その間に、逹瑯は4月12日と20日に2回のアコースティックコンサートを行い、安達とヴァイオリニストの後藤ひろみのみのバックコーラスを披露しました。^[29]

逹瑯は2022年2月2日に初のソロアルバム2枚を同時にリリースした。『=（イコール） 』の曲は逹瑯が作詞し、彼と足立が作曲し、ソラ、エルガーデンのギタリスト生方真一、メリーのボーカルガラがゲストミュージシャンとして参加している。^{[2] [26] [30]} 『緋色布袋帥式』の曲の作曲は逹瑯の友人たちが手掛けており、逹瑯は「どんな曲でも頼んだからノーとは言えなかった（笑）」とコメントしている。^{[2] [26]}作詞家はKen（L'Arc-en-Ciel）、石井修司（Cali Gari）、菅波栄純（The Back Horn）、Take（Flow）など。^[30] Kenが手掛けた「The Love Letter」はロックオペラ風の曲で、ユッケとデュランがフィーチャーされている。^[30]達郎は両アルバムのジャケットを何度も繰り返し聴きながら描いた。絵を描く技術的な面にはこだわらず、曲を解釈し、自分の感情をアートワークで表現しようとしたという。^[5]

逹瑯は、 From ArgonavisマルチメディアプロジェクトのバンドFantôme Irisのために「Rhapsodia」という曲を作詞作曲した。彼は、バンドのボーカリストの声優であるアーサー・ラウンズベリーの依頼でそれをやった。 ^[31]フランチャイズの音楽プロデューサーである北岡南氏は、このトラックを「昔ながらのビジュアル系と現代の良さの融合」と呼んだ。^[31]逹瑯の2022年9月21日にリリースされた初のソロシングル「エンドロール」には、「Rhapsodia」のセルフカバーが収録されている。^[21]その後、彼はその月に3日間のImagination from the Other Sideツアーを開催し、毎晩異なるアクトとコラボレーションした。鬼龍院翔、Luz、Aki。^[32]

2023年1月8日、逹瑯はクラブチッタで「Kitchen Guys 1st Kitchen Party」と題したコンサートを開催し、ソロ活動1周年を祝った。 ^[21]バックバンドは、安達、後藤、ヒロタカ、メトロノームのベーシストRiu、ギタリストのYuu（Merry）とLin（Unite）で構成されていた。^[33] 2枚目のシングル「残刻」は3月15日にリリースされ、「恋心」のセルフカバーが収録されている。^[21] 11月、逹瑯はFrom Argonavisマルチメディアプロジェクト「Brilliant Days」のために別の曲を書いた。^[34] 3枚目のシングル「ソラノカタチ」は12月6日にリリースされ、「ラスティカ」のセルフカバーが収録されている。^[34]表題曲は元WANDSのキーボード奏者大島康介がプロデュースし、カバー曲はNaoがプロデュースした。^[34]逹瑯は2024年3月13日にアコースティックカバーアルバム『Pandora Juke Vox』をリリースした。 ^[35] RCサクセション、GLAY、黒夢などのアーティストの曲のカバーをフィーチャーしたこのアルバムは、コンサート会場または通信販売でのみ販売された。^[35]歌手は4月3日に3枚目のスタジオアルバム『Colors 』をリリースした。 ^{[35] 3月29日、彼は同時に開催された2枚のアルバムの別々のツアーを開始した。Pandora} Juke Voxのツアーはアコースティックのみでしたが、Colorsツアーはフルロックバンドをフィーチャーしました。^[36]

ムックは音楽のジャンルやスタイルを頻繁に切り替えることで知られているが、達郎は、彼らは常に音楽的アイデンティティを失わないように努めていると語った。「私たちの音楽は進化してきましたが、私たちの基盤、基礎は変わっていません」が、同時に「バンドのメンバーは誰も自分の性格に合わない音楽を作ろうとはしていません」と明言した。^[5]達郎はムックの主要な作詞家の一人であり、曲が作られた後に歌詞を書く。^{[5] [37]}彼はトラックを聴いて歌詞を書く。「音楽は感情の大きな源です。どんな感情でも、それを言葉にして、説明し、紙に書き留めようとします。」^[5]歌手はまた、日常の物事、つまり「私が見るもの、私が感じるもの、そのようなもの」からインスピレーションを受けていると語った。^[38]ムックでは、レコーディングセッションが始まった後でも、バンドは通常誰が歌詞を書くかを決めていないと彼は語った。 「彼らが私に歌詞を書いてくれと頼んできた場合に備えて、頭の中にいくつかのアイデアを蓄えています。[...] でも、彼らが書くと言うなら、それでいいんです。」^[39]達郎は曲を書くときにテーマや主題を自分に課すことは決してないが、ライブでどのように聞こえるかは考える。^[5]英語の歌詞を書くときは、まず日本語で書いて翻訳してもらう。^[37]しかし、彼は英語の歌詞に対して嫌悪感を表明している。^[40]理由の1つは、彼が日本語の曖昧さを好むということである。^[37]

達郎は自分の声を「非典型的」と表現しており、それが目立ち、認識しやすいとしている。^[5]過去にボーカルレッスンを受けたことがあるが、インストラクターの言う「抽象的な」ことが理解できなかったため、やめてしまった。「今、私にとって最高の先生は、現場での経験です。試行錯誤を重ねるうちに、呼吸、姿勢、声の配置、持久力など、歌うことの基本を理解するようになりました。」^[5]あるインタビュアーが、歌手はパフォーマンス中に歌詞のことを考えなければならないと示唆したとき、達郎はその考えを否定し、歌うことは自転車に乗るようなものだと述べた。^[7]また、彼は歌うことを好み、叫ぶのは疲れるので好きではないと述べた。^[41]ムックの他のメンバーと同様に、達郎は裸足でパフォーマンスすることが多い。^{[42]彼は、2001年4月20日の}ミュージックステーションでのCoccoのパフォーマンスを見て、裸足の歌手が歌い終えると突然スタジオを去ったのを見て、そのアイデアを思いついたと語った。^[41]彼はさらに、これはムックのインディーズ時代にお金がなかったときのことであり、新しい衣装を揃えるときには靴が最も高価な部分だったが、ヴィジュアル系バンドとしてはスニーカーを履くわけにはいかなかったと説明した。^[41]ナイトメアのボーカリストであるヨミは、逹瑯の影響でインディーズ時代に裸足でパフォーマンスしたと語った。^[41]

ソロ活動を始めたとき、達郎が念頭に置いていたのは、ムックでやっていたこととは違うものを作ることだけだった。「個性の違うミュージシャンと違う音楽を作ることが主な目標だった」。^[5]彼は『イコール』の楽曲をJポップと表現した。年齢を重ねるにつれて音楽が柔らかくなったかと聞かれると、彼は「どうせもっと柔らかい人間になったかもしれない（笑）。若い頃にソロアルバムを作る機会があったら、もっとヘビーな曲が入っていただろうね」と同意した。^{[5] 『}緋色布袋帥式』では、ずっとコラボレーションしたいと思っていた尊敬するアーティストに曲を依頼した。「自分に合う曲、自分が映し出すイメージに合う曲、自分の歌唱力に合う曲、私が歌うのを聞きたいと思う曲を書いてほしいと頼んだ。どの曲も一切変えなかった」。^[5]作詞を依頼するかどうかは作曲家に任せており、作詞を依頼した人もいれば、そうでない人もいた。^[5]『=（イコール）』にもゲストミュージシャンが参加しているが、そのアルバムでは達郎自身が曲の響きを判断し、それに応じて人を選んだ。^[5] 2022年に達郎はソロ活動がムックに影響を与えたと述べ、特にバンドがその後のアルバムでラップミュージックを取り入れるようになったことに言及した。^{[5] 3枚目のソロアルバム}『Colors』についてのインタビューで達郎は、「バンドサウンド」で曲を書こうと決めたとき、結果として生まれた音楽は「少し激しく」、ムックのように暗い歌詞が自然と出てきたことを明かした。彼は、ムックが自分が知っている唯一のバンドであるため、これを自分のDNAに刻み込まれたものとして受け入れるようになり、それに逆らわないことにしたと述べた。^[35]

達郎は、彼の最初の音楽アイドルは長渕剛と甲本ヒロトだったと語った。^[7]彼は、歌詞やステージでの存在感を含め、最も影響を受けたボーカリストとしてBUCK-TICKのフロントマンである桜井敦司を挙げたが、ザ・イエローモンキーの吉井和哉も非常に好きだという。^[37]彼はLUNA SEAのファンであり、その曲をカバーしたことがあり、同世代のミュージシャンで彼らの影響を受けていない人はいないと信じていると述べた。^{[37] [43]}達郎は、彼のステージ作品に影響を与えた人物としてSOPHIAとHIDEを挙げ、特に1997年初頭のSOPHIAのコンサートを挙げ、それが彼が初めてお金を払って行ったプロのコンサートだったと語った。^[44]

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