スージー・フェラー

スージー・フェラー
「Plarotics」パネルの後ろにあるスージー・フェラーのポートレート。
生まれる	スーザン・ヌーデルマン ( 1940-05-24 )1940年5月24日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡	2006年4月6日(2006-04-06)（65歳）
配偶者たち	ミゲル・A・フェラー（1962-1975） スティーブン・ゴールドスミス（1984-2006）
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スージー・フェラー（1940年5月24日 - 2006年4月6日）（本名スーザン・ヌーデルマン、別名サーシャ・フェラー）は、1960年代半ばから1975年までプエルトリコのサンファンを拠点に活動したビジュアルアーティストである。彼女は、反抗的で不遜、前衛的でアール・ブリュット、フェミニスト的な作品で知られている。^{[1] [2]}

スージーは、オーストリア、ポーランド、ベラルーシのユダヤ人移民の2世であるルース・エプスタイン・スーサーとサミュエル・ヌーデルマンの長女でした。両親がサシャと呼んでいた彼女は、 1958年にニューヨークのジャマイカ高校を卒業し、演劇部門で優秀な成績を収め活躍していました。彼女の主な関心は演技であり、テレビでキャリアを積むことを望んでいました。^[1]

1958年の夏、ヌーデルマンはコーネル大学の美術プログラムに入学し、1962年に卒業した。大学のキャンパス内にあるアンドリュー・ディクソン・ホワイト美術館（現在のハーバート・F・ジョンソン美術館）とフランクリン・ギャラリーで作品を展示した。コーネル大学在学中も演技を続け、いくつかの学内演劇に出演したほか、 1959年にはブロードウェイの『パジャマ・ゲーム』に短期間出演した。^[3]

卒業後、サーシャはコーネル大学でMBA取得を目指していたときに知り合ったプエルトリコ人のミゲル・A・フェラーと結婚した。二人はニューヨークに移り住み、ギャラリーを訪ねたり、現代美術を買ったりした。結婚後最初の数年間は、ニューヨークとサンファンを行き来しながら放浪生活を送っていた。フェラー夫妻は娘のイレーナ（1964年生まれ）とともに、1960年代半ばにプエルトリコに永住した。息子のミゲルは1969年にプエルトリコで生まれた。^[要出典]

1970年代半ばまでに、フェラーは芸術作品の制作をやめ、他の創作活動に没頭した。彼女はサンフランシスコに移り住み、「サーシャ・フェラー」として、サンフランシスコ芸術委員会の近隣芸術プログラムの文化マネージャー、グラフィックデザイナー、広報担当者、地域連絡係として働いた。彼女はテレビカメラ技術のワークショップを開催し、マーケティング会社ベイル＆ボイドのコンサルタントとして働いた。1970年代後半、彼女はバンクーバー・カナックスのホッケーチームの企業イメージをデザインするために、色彩の物理学と心理学の研究を行うために雇われた。^[4]

1979年後半、サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・テーマ番組のビデオウエストでテレビの仕事を始め、プロデューサー、脚本家、女優、監督として働き、その過程で将来の夫となるスティーブン・ゴールドスミスと出会う。1982年に若者向けのパイロット番組「Smarkus and Company」を制作・監督し、^{[5] 1983年に}ロサンゼルスへ移った。ロサンゼルスに移ったフェラーは、最初はディズニー・チャンネルの幹部として働き、その後はエンデモル、トリアージ・プロダクションズ、ワーナー・ブラザーズ、ランズバーグ・カンパニーで働き、ランズバーグ・カンパニーは彼女のテレビ映画「In Defense of a Married Man ^」[6]を制作した。  1987年に彼女は乳がんを患い、その後の人生でこの病気が再発したり悪化したりした。フェラーは自身の経験を基に、NBCのドキュメンタリー『Destined to Live』^[7]を執筆・制作し、 100人の乳がん患者の回復の過程を記録し、1990年にヒューマニタス賞を受賞した。しかし、最初のがん診断から19年後、多くの寛解期を経て再発し、2006年4月に66歳の誕生日を目前にロサンゼルスで亡くなった。

フェレールの芸術家としてのキャリアはわずか10年しか続かなかったが、非常に実り多いものだった。彼女は5回の個展、ニューヨークとサンファンのギャラリーでの15回以上のグループ展、3回の国際ビエンナーレに参加した。^[8]芸術家としてのキャリアと並行して、1970年代初頭、彼女はプエルトリコ大学リオピエドラスキャンパスで心理学の大学院研究を始めた。1976年に彼女は「創造プロセスの理論的議論とプエルトリコの創造的活動家の探究的研究」という論文を発表し、その中で彼女はプエルトリコで活動する12人のクリエイターにインタビューし、彼らの創造プロセスを聞いた。同年、新聞エルムンドの美術評論家アントニオモリーナは、プエルトリコ大百科事典第8巻のアーティスト伝記セクションにフェレールを掲載した。

1970年代、フェラーはアクリルやプレキシガラスを作品の支持体として使ったドローイング、版画、複雑で没入型のアートインスタレーションを制作した。1930年代に導入されたプレキシガラスは、1960年代までには、本質的にその瞬間を参照する素材として、世界中の現代アーティストによって採用されていた。 ^[9]さらに、プレキシガラスの透明性は、フェラーのイメージに雄弁なビジュアルを提供した。その構成は、他のドローイングやイラストパネルと重ねて表示されるように設計されており、透明な層を通してそれらを寄せ集めて同時に見ることができる。この錯覚は、構成の見かけの深さとドローイングの平面性との間の興味深い遊びを生み出す。さらに、プレキシガラスはわずかに反射するため、鑑賞者は自分の反射を認識し、自分の体が作品の一部であることを暗示し、イメージされた人間の体の別の層を追加する。鑑賞者はプレキシガラスの層を通して見ることができ、イメージの背後に他の体を認識する可能性がある。^[10]

フェラーは、身体、セクシュアリティ、欲望に関する従来のイメージに対する反抗の行為として絵を描いた。当時の他の女性アーティストと同様に、フェラーの作品は具象的になり、乳房、膣、ペニスのイメージを意図的に描き、女性のエンパワーメント、ジェンダーの役割、女性の欲望、喜びを探求した。ポップアートはこれらの問題を扱う理想的なプラットフォームとなった。フェラーは、漫画本のスーパーヒーローのイメージ、教理問答の教科書の挿絵、クリス・フォスの『ザ・ジョイ・オブ・セックス』に掲載された絵、児童文学作家リチャード・スカーリーの挿絵、美術史の参照などを並置して、家父長制社会を批判するイメージを作成した。彼女の複雑で批判的なイメージは、規範を覆し、女性の視線、つまり性的欲望の対象となる男性に対する女性の欲望の視線に焦点を当て、自信に満ちた女性らしさを称賛した。^[1]

彼女の作品がプエルトリコのギャラリーで初めて展示されてから約50年後、美術史家メリッサ・M・ラモス・ボルヘスがこのアーティストの最初の回顧展を企画・キュレーションした。 ^[2] 「スージー・フェラー」と題されたこの展覧会は、2021年9月にミラマー美術館（MADMi）で開幕した。^[11]

2021年 スージー・フェレール、メリッサ・M・ラモス・ボルヘス監修による回顧展、ミラマール美術館（MADMi）、サンフアン、プエルトリコ。^[11]

1975年 ウェストブロードウェイギャラリー、ニューヨーク。^{[12] [13]}

1973年 ウェストブロードウェイギャラリー、ニューヨーク。^[14]

1971年、 プエルトリコ、ビエホ・サンフアンのラ・カサ・デル・アルテのプラロティクス。

1969年、 プエルトリコ、サンフアン旧市街のラ・カサ・デル・アルテ。^[15]

1966年、 プエルトリコ、サンフアン旧市街のラ・カサ・デル・アルテ。^[16]

2019年 プエルトリコ現代美術館、サントゥルセのプエルトリコ現代美術館、MAC Parte Iのアナーキー、弁証法、ジャンル。 ^{[17] [18]}

1980 グラバドス プエルトリケニョス デ ラ ESSO スタンダード オイル カンパニー、ビブリオテカ デル コレヒオ アレシボ地域。

1976 コレクティバ グラフィカ ラテンアメリカーナ、歴史博物館、人類学と芸術 (MHAA)、プエルトリコ大学、レシント デ リオ ピエドラス

1975年 ディブジョとコラージュ、国立芸術センター、ビエホ・サンフアン、プエルトリコ。

1974年 創立展、国立芸術センター、ビエホ・サン・フアン、プエルト

ムヘレス プエルトリケニャス、ラ ガレリア、ビエホ サン フアン

ニューヨークのプラット グラフィック センターが主催する プエルトリコ プリント。

1973年 プリマベーラ、ガレリア・コリブリ、ビエホ・サンフアン、プエルトリコ^[19]

ニューヨークのアーティスト、ウェストブロードウェイ、ランデターン、コペンハーゲン、デンマーク。

プエルトリコ版画：エクソンコレクション、巡回展^[20]

プエルトリコ版画、ガレリア・コリブリ、ビエホ・サン・フアン、プエルトリコ フーサトニック美術館、フーサトニック・コミュニティ・カレッジ、ブリッジポート、コネチカット州

1969 プエルトリコ美術、ニューヨーク^[曖昧]

1968 年 プエルトリコ大学、歴史人類学博物館 (MHAA)

1966年 ICP実験、ガレリア・コリブリ、ビエホ・サン・フアン^[21]

1965年 ガレリア・カンペチェ、アテネオ・プエルトリケーニョ

1974 3ra ビエナル・デル・グラバド・ラティノアメリカーノ・デ・サンフアン、コンベント・デ・ロス・ドミニコス、ビエホ・サンフアン、プエルトリコ

1973 XII ビエナル・デ・サンパウロ、プエルトリコ代表団、ブラジル^[22]

1972 IX マントン国際ビエンナーレ、フランス^[23]

第2回ビエナル・デル・グラバド・ラテンアメリカーノ・デ・サンフアン、ロス・ドミニコス修道院

• プエルトリケニャ文化研究所
• ESSO 標準オイルコレクション
• エクソン
• インド保健省^[24]
• マドミ

ガナドラ - メディア グラフィック、IBEC、1967。^[25]

プエルトリコのベストドレッサー女性10人、サンファン・スター紙、1968年。

プエルトリコのベストドレッサー女性10人、サンファンスター、1969年^[26]

1990年第15回ヒューマニタス賞特別賞受賞者^[27]

ピーター・ブロック『プエルトリコ人の絵画と彫刻』ニューヨーク：プラス・ウルトラ・エデュケーショナル・パブリッシャーズ、1978年（スージー・フェラーの作品の白黒版が数枚含まれる）

フェルナンデス、ジェシー。「コリブリでのインスタレーション」。サンファン スター、1973 年 5 月 27 日、14-15 ページ。(1973 年のインスタレーション作品「6 次元の肖像」の図版と説明を含む)

フェルナンデス・メンデス、エウジェニオ、マヌエル・カルデナス・ルイス。 「『インスタラシオネス』デル・ムンド・アブスルド・エン・ラ・コリブリ」『アヴァンス』、 1973 年 6 月 18 日、44-44。 (1973 年のインスタレーション「Portrait in Six Dimensions 」のプレートと説明が含まれています)

フルナ・アコスタ、マリエラ。 「スージー・フェレールの芸術と人生の再開発。」El Nuevo Día、2021 年 10 月 12 日。 (ミラマール美術館での 2021 年の回顧展に関するプエルトリコの新聞に掲載されたレビュー)

ロペス・ペレス、ステファニー。 「スージー・フェラー：フェミニスタの芸術的解釈を解読する。」90 Grados、2021年9月18日。（ミラマール美術館での2021年の回顧展に関するプエルトリコのデジタル出版物のレビュー）

モリーナ、アントニオ。 「フィチェロ・ビオグラフィコ」。プエルトリコ大百科事典、ビセンテ・バエス編。マドリード: Ediciones R、1976 年 9 月。 (フェレール作品の白黒およびカラー版数枚を含む)

「マニフェスト・デ・アルテ・U・オブラ・フェミニスタ?」エル・ムンド、1973 年 6 月 19 日、11A。 （1973年にガレリア・コリブリで初めて展示されたインスタレーション「6次元のポートレート」のレビュー）

ペレス・ゴンサレス、アイシャ。 「アルテ、ヴァングアルディアとフェミニズモ：ヴィダとオブラ・デ・スージ・フェレール」 2018年、プエルトリコ大学レシント・デ・リオ・ピエドラス校で学士号を取得。

ラモス・ボルヘス、メリッサ・M.「Omisión O Censura: Una Revisión De La Vanguardia Artística En Puerto Rico、1960-1970」。 Ph. D.、マドリッド自治大学、2019年（プエルトリコにおける前衛芸術の初の包括的な研究、フェレールの作品を島で活動する同時代の人々と文脈づける）

「スージー・フェレールの実験的なトルノ・ア・ラ・オブラのウノス・コメンタリオス」 2019年3月20日、プエルトリコ大学ウトゥアド・キャンパスの第8回コロキオ・デ・インヴェスティガシオン・デ・ラス・ムヘーレス:ムジェール・エン・ラス・アルテスで発表された論文。理論的枠組みとしてのセックス）

ロドリゲス、ホルヘ。 「スージー・フェレールは、女性の常識を尊重します。」El Vocero、2021 年 9 月 21 日。 (プエルトリコの新聞に掲載された、ミラマール美術館での 2021 年の回顧展に関するレビュー)

ルイス・デ・ラ・マタ、エルネスト・ハイメ。「スージー・フェラー」。サン・ファン・スター紙、1971 年 9 月 19 日、10-11 ページ。(掲載されたテキストはフェラーへのインタビューで、彼女の作品の白黒写真が数枚掲載されています)

• 公式サイト
• IMDbのサシャ・フェラー