蘇州平潭

平潭
蘇州の平潭、2008年
語源	平化と丹田の組み合わせ
起源	宋代
主要地域	江南
代表的な楽器	琵琶と三弦
トポレクト	主に蘇州方言、たまに非標準中国語（雲白語など）

平潭（中国語：评弹）は蘇州平潭とも呼ばれ、曲芸の地方版であり、江蘇省南部、浙江省北部、上海を含む中国江南地方で人気のある音楽/口承芸術で。蘇州を起源とし、中国の物語音楽の伝統である平化と譚詩が融合したもので、そのルーツは宋代にまで遡り、呉越文化の影響を受けている。 ^[1]

平潭の芸術家によって形作られたこの芸術形式は、江南で絶大な人気を集めています。その長い歴史は、発展の確固たる基盤となっています。形式は単純ですが、平潭の内容は豊かで、物語り、ジョーク、音楽演奏、アリア歌唱などの技法が組み込まれています。^[2]その芸術的特徴には、「論理、趣味、意外性、面白さ、緻密さ」が含まれます。^[3]平潭は蘇州で始まりましたが、19世紀から20世紀にかけて商業と文化の発展に後押しされ、上海で大きな成長を遂げました。それ以来、平潭は新しい形式のパフォーマンスに進化し、伝統的な本質を守りながら継続的に革新してきました。^[4]

平潭は蘇州で約400年前に始まりました。^[5] 19世紀半ばから20世紀初頭にかけて、上海で上演されました。当時、上海は5つの条約港の1つでした。上海の経済は活況を呈し、さまざまな文化がそこに到来しました。平潭はさまざまな文化の要素を吸収し、状況下でよく発達しました。^[6]レコードとラジオ局の台頭も平潭芸術の普及に重要な役割を果たしました。もう1つのプラス要因は、装飾が美しく広々とした公演ホールの拡張でした。その結果、作家、画家、教授などの人々が徐々に忠実なファンになりました。^[7]中華人民共和国の建国後、18人のパフォーマーが上海人民平潭劇団を組織し、これが最初の公式劇団でした。^[8]伝統的な長編物語に基づいて、現代の生活を反映した、より短く中規模の物語が作られました。伝統的な舞台である舒昌では、公演形式は限定されていないが、1961年には平潭コンサートが開催され、毎回の公演で約1000人の観客を集めた。^[9]文化大革命中に伝統的なレパートリーは禁止されていたが、平潭は依然として毛沢東の詩を歌うための好ましい媒体としての特別な地位を享受し、方言の壁にもかかわらず、中国全土で平潭が知られ、高く評価されていた。1970年代後半から、伝統的なレパートリーが復活した。古いアーティストは、伝統を新しい世代に伝えるという任務を引き受けた。平潭は、ラジオ、テレビ、インターネットによって普及している。その一方で、大衆娯楽産業の結果としての課題にも直面している。

蘇州平花は口承による物語を特徴とし、蘇州譚詩は物語と歌を融合したもので、どちらも蘇州方言で演じられる。地元では蘇州平花は「大説」（大きな物語）、蘇州譚詩は「小説」（小さな物語）と呼ばれ、どちらも「説話」（物語）と呼ばれている。^[10]

蘇州平化では、語り手の三人称の視点で物語を語り、役の真似で登場人物の一人称のセリフを挿入します。これは「役を演じる」と呼ばれます。語り手の物語は「表演」と呼ばれ、役のセリフは「台詞」と呼ばれます。どちらも主に散文を使用し、朗読には頌歌、詠唱、詩の対話などのリズミカルな部分があります。このパフォーマンスではユーモアが強調されます。言語と登場人物の描写の違いに基づいて、次のようなさまざまなスタイルの流派が生まれました。

方口：決まった表現による厳密な語り。

火口：観客に合わせた柔軟で即興的なナレーション。

快口：素早く力強く伝えること。

マンコウ：ゆっくりしたテンポのナレーション。

平朔：役割の想定を最小限に抑えたストーリーテリングに焦点を当てています。^[11]

蘇州平化のレパートリーには、三国志、隋・唐延易、西漢などの歴史物語など、50以上の伝統的な作品が含まれており、その武勇をテーマとしていることから「甲冑物語」と総称されています。より短い騎士道物語、つまり「拳物語」には、水滸伝や七英雄五勇士などがあります。また、封神演義のような神話や裁判物語も有名です。公演は通常シリーズ化されており、各セッションは約1.5時間続きます。完全な物語は数か月に及ぶこともあり、長いものでは1年かかることもあります。アーティストは、観客を引き付けるために伏線やクリフハンガーなどの手法を使用します。^[12]

蘇州タンツィは、三弦または琵琶の伴奏とともに、物語と歌を組み合わせたものです。物語では、聴衆を魅了するためにリズミカルな木製の拍子木が使われることもあります。この音楽は、「舒撰」（物語の曲）と呼ばれる構造化された物語の曲体系を採用しており、タンツィのさまざまな音楽流派の基礎となっています。初期の公演では、男性ソロアーティスト（「シングルタンデム」）が出演していましたが、後にデュオタンデムやトリオタンデムに進化しました。蘇州タンツィは、話す、ユーモア、演奏、歌うという 4 つのスキルを重視しています。最も重視されるスキル「話す」には、ナレーション、対話、説明、解説が含まれ、次のようなさまざまな方法が使用されます。

「彪」（ナレーション）は、第三者の語り手としての視点から、舞台設定の説明、登場人物の内面や感情の描写、出来事、時間、空間の紹介、登場人物の服装や外見の描写などを語ります。

「バイ」（対話）とは、直接の対話、サブテキスト、内面の独白など、登場人物間の会話を指します。^[13]

蘇州丹慈は、理性、趣味、ユーモア、洗練、技巧という芸術的理想を追求しており、「理性」は一貫性を強調し、「趣味」は思慮深さを持続させ、「ユーモア」は笑いを誘い、「洗練」は優雅さを披露し、「技巧」は芸術性を発揮する。^[14]

伝統的な作品には、主に長編の『三つの微笑』、『白蛇伝』、『妙金鋒』などがある。20世紀初頭には女性の演技者が台頭した。1930年代から、蘇州譚詩はラジオ放送や多様な流派によって繁栄した。^[15]

役者は小さな三弦や琵琶などの楽器の伴奏に合わせて歌う。^[16] 平潭の芸術家は、扇子、小槌、ハンカチも小道具として使う。役者は扇子を使うことで、それぞれの役柄の特徴やアイデンティティを表現することができる。扇子は、ナイフ、銃、剣、鞭などを表す象徴的な小道具としても使われる。小槌は通常、ヒスイ、ジソキシルム属^[17]、または水晶で作られ、長さ約3センチ、幅約1センチである。叩くと澄んだ音がする。様々な音や雰囲気を演出するために使用される。俳優は通常白いハンカチを使い、女優は筋書きに応じて異なる色や素材を選ぶ。^[18]

平潭には、おしゃべり、冗談、楽器演奏、歌、演技が含まれる。蘇州平潭は歌と物語の語りで構成され、ソロ、デュエット、またはトリオで演奏される。伴奏には、小さな3弦の撥弦楽器と琵琶が使用される。バン（木製の拍子木）は、さまざまなスタイルの音色とメロディーを生み出す。平潭は、人気のある民謡を吸収している。平潭の特別な芸術は、冗談、楽器演奏、歌、演技の5つの言葉に集中している。おしゃべりでは、本物の熟練した蘇州方言を使用して物語を語り、登場人物を推測する。ナレーションとスピーチは、おしゃべりの2つの形式である。冗談は平潭の面白い部分であり、観客の注意と興味を引き出す。楽器演奏は、歌をより音楽的で強いリズム感に満ちたものにするために補助的に使用される。^[19]

平潭には様々な演芸スタイルがあり、陳玉泉、馬如飛、于秀山の3つの流派に分かれ、それぞれ陳貂、馬貂、于貂と呼ばれている。約1世紀の間に、3つの流派の伝統を受け継いだ新しいスタイルが形成された。劉天雲と楊振雄は陳流を、夏和勝と朱慧珍は貂流を継承した。馬流は後世に最も大きな影響を与え、後継者たちは薛小青貂（音調）、沈建南貂、秦貂（薛貂を基礎として朱貂が発展）などの独自の流派を形成した。周玉泉は馬貂を基礎として流派に発展し、江月泉は周貂を基礎として流派に発展した。この発展により、蘇州平潭には歌や物語のスタイルが非常に多様化している。^[20]

簡単に言えば、平潭は呉語を使って物語を語る一種の話し歌の芸術です。

• 平たんは物語、特に長い物語を語ることを目的としています。平たんの演者は、長い物語を常にいくつかの部分に分けます。このようにして、独自のスタイルを形成し、プロットを形成および説明することができます。たとえば、1つまたは2つの複雑なプロットを囲んで物語を語ったり、いくつかの関与を作ったり、いくつかの重要なプロットを繰り返したりすることが一般的な方法です。
• 平壇は口頭表現を多く含む言葉による文学芸術です。言語芸術の一種として、言葉を使って想像力豊かなイメージを創り出します。演者は観客に場​​面を想像させるような生き生きとした言葉を使わなければなりません。
• 平潭は物語と歌を融合させ、より強い感情表現を可能にし、地域特有のスタイルを持つ。地元の日常生活の文化現象を取り上げている。^[21]

平潭は、推理、味、意外性、面白さ、緻密さという独自の芸術的特徴を形成している。推理は演者が説く退屈な説教ではない。逆に、生き生きとした人物を形作ることによって、客観的な法則や現実の本質を明らかにする傾向がある。そして、人物の性格の発展は、彼らの状況に対応している。^[22]人々は通常、自分の経験に基づいて聞いたものの真偽を判断する。聴衆が内容が客観的な法則に反していたり​​、参考資料がなかったりすると、人々の興味を喚起し、想像力を喚起することは難しいだろう。また、平潭が芸術の影響力を失う可能性があることは間違いない。^[19]味とは、芸術的な美しさの感情を意味する。それは芸術的特徴の表現から生じる。同時に、味は一種の感情的な伝染である。したがって、語り手は、味のある物語を確実にするために、さまざまなスキルを巧みに習得する必要がある。物事の発展の機会を十分に研究することで、意外性を得ることができる。平潭は登場人物や筋書きの描写が強いため、筋書き構造のひねりが効果を発揮する。興行主が平潭の娯楽効果を非常に重視していることは、興行主の関心の高さからも明らかである。演者の究極の目標は、観客の関心に応えることである。細部にまでこだわるという点では、これもまた現実の生活から生まれる。細部の生き生きとした真実の描写は、演者の観察と経験にかかっている。^[23]

• 蒋月泉（ジャン・ユェクアン）
• 陳宇乾 (チェン・ユーチアン)
• 姚荫梅（ヤオ・インメイ）
• 楊 正雄（ヤン ジェンシオン）
• 周玉泉（チョウユクアン）
• 沈建安（しん けんあん）
• 薛筱卿 (Xue Xiaoqin )
• 楊暁亭（ヤン・シャオティン）
• 馬如飞（マ・ルフェイ）^[16]

• 蝶の恋人（梁祝）
• 貂蝉（ディアオチャン）
• 涙と笑いの運命、ティシャオ・インユアン
• 江姐（ジャン・ジエ）
• 西室ロマンス(西厢记) ^[24]

• Dou E への不正義(窦娥冤)
• 劉胡蘭（リウ・フーラン）
• 白い髪の少女(白毛女)
• 林冲（りんちゅう）^[25]

• 劉胡蘭、殉教者に死す (刘胡兰就义)
• 鉄人王 (王铁人)
• 日曜日（礼拜天）^[26]

曲芸には他にも多くの種類がある。地域によって「物語り」というこの種の芸術の歴史は異なる。しかし、それらはすべて地元の特徴と結びついており、ほとんどが方言で演じられている。他の話し芸や歌芸と比較すると、平潭は演者が座って演じる種類の芸術である。平化はただ話すだけで、丹詩は北方の平樹のように話して歌う。曲芸は内容によっていくつかの部分に分けられる。物語り、ただ楽しむための冗談、感情を表現するために歌を歌うなどである。平潭は最初のものに属する。^[27]

チーリャン・ハー『金ぴかの声：1949年以降の揚子江デルタにおける経済、政治、物語り』ライデン：ブリル、2012年