スザンネ・クリーマン

スザンネ・クリーマン（1972年エアランゲン生まれ）は、ドイツの芸術家、写真家、カールスルーエ芸術デザイン大学の教授です。

スザンネ・クリーマンは1997年にシュトゥットガルト国立美術アカデミーを卒業し、そこでジョセフ・コスースとジョーン・ジョナスのクラスで学んだ。 2000年にパリの国立高等美術学校の研究プログラムに入学した。^[1]

スザンヌ・クリーマンは研究志向のアプローチを追求し、社会史とアーカイブ活動の文脈で写真という媒体を研究しています。アーカイブや発見された文書、特に使われなかったり忘れ去られたりしたものを扱うことが彼女の作品の中心です。発見された写真の素材は、彼女自身のイメージの出発点となることがよくあります。形式的またはテーマ的な類似性は、多面的な関連性の層を生み出し、歴史的なイメージが制作された状況、その保存、そして現在とのつながりを扱い、常に彼女自身の写真という媒体も調べています。^[2]

写真記録という拡張された概念により、彼女は世界を人間が引き起こしたプロセスのアナログな「記録システム」として考察している。これは、放射能と採鉱、考古学、そしてスロー・バイオレンスの概念への関心につながっている。生態学への焦点は、クリエマンの主題に広く見られる。汚染された地域を広大な感光性アレイとして認識することは、風景を理解する鍵である。調査対象の物質から色素を抽出し、その色素を使用して写真を制作するという点が、彼女の例外的な特徴である。^[3]

クリマンの作品は、サンフランシスコのワティス現代美術館、ウィーン美術館、アムステルダム市立美術館、チューリッヒのヴィンタートゥール美術館など、国際的に展示されてきた。最近では、ハンブルクの美術工芸博物館[ ^4]やブカレストの企画展^[5]で個展が開催された。クリマンは、第3回チェンナイ写真ビエンナーレ、第4回キエフビエンナーレ、第11回上海ビエンナーレ、第10回ヨーテボリビエンナーレ、第5回ベルリンビエンナーレなどに参加している。さらに、2019年にシンガポールのNTU現代美術センターやコロンボのゲーテインスティトゥートなど、さまざまなアーティストレジデンスプログラムに参加している。出版は彼女の活動において大きな役割を果たしており、1998年以来、17冊のアーティストブックを出版している。^[6]

2017年、スザンネ・クリーマンはカールスルーエ芸術大学の美術写真学科の教授に就任した。^[7]アレクサンダー・コマロフとともに、彼女はアーティストが運営するイニシアチブAIRベルリン・アレクサンダープラッツの共同設立者の一人である。クリーマンはベルリンとカールスルーエに住み、活動している。^[8]

「森林、ファースト、チームワーク」（2020-21年）は、ヨーロッパ全土の森林破壊の現象に対する批判的なアプローチを提案し、特にルーマニアの原生林に焦点を当て、ファストファニチャーの消費と森林破壊の相互関係についての認識を高めることを目的としています。^[9]

ダッハツィーゲル、バックシュタイン、ヴァッサーロール（緑の森、森林、ケルバマイゼの記憶）（2020–21）は、21世紀の気候変動主導の視点から、記憶の文化とナチズムの再評価に結びついています。アリ、アーティスト、場所の共同の視点を採用したこの作品は、ドイツのブランデンブルクにあるラーフェンスブリュックの記念碑を例に、絡み合った歴史と未来の多様な理解に貢献しています。^[10]

Mngrv (polymersday & nylonsnoon) (2020年以降) は、気候変動と環境汚染の時代に、自然と文化、植物とプラスチックの境界がますます曖昧になっていることを探求しています。東南アジアのマングローブの生息地 (潮の満ち引き​​にさらされ、魚網やプラスチック廃棄物に絡まった根茎) が描かれ、現場で収集された原油の残りから抽出した顔料で重ね刷りされています。海、植物、プラスチックの絡み合いの中で、クリマンは植物学に追加される新しい種、Mngrv を特定しました。

Pechblende (2016年以降) は、放射能の文字通りの不可視性と政治的な不可視性の両方に関係する作品群です。アーカイブ資料、写真文書、文献、発見された物体の集合体であるPechblende は、放射能と身体に関するスケール、近接性、距離の概念を探求しています。Pechblende (Prologue) は、オートラジオグラフィーなどのアナログ写真手法を採用し、アーカイブ資料と組み合わせています。放射能の不可視性でありながら鋭敏な存在を視覚化することを目指しています。^[11] Pechblende (Chapter 1)には、ウラン採掘の有毒な歴史とそれが鉱夫の身体に与える影響を示すツール、チェーン、衣服など、さまざまな博物館のオブジェクトが組み込まれています。^[12]

Pechblende (Volume) は、かつてウラン鉱山だったゲッセンヴィーゼとカニグスベルク（旧 SDAG ヴィスムート鉱山会社の一部）でのフィールド調査に基づいた、クリーマンの調査の続きです。現場で収穫された植物は、写真プロセスと顔料製造の基礎となります。Falsche Kamille、Wilde Möhre、Bitterkraut [ False Chammile、Wilde Möhre、Bitterkraut ] (2016–17)は、環境汚染物質を抽出して蓄積する能力が最も高いこれら 3 つの雑草に基づいたフォトグラム(Cycle 1) とヘリオグラビア(Cycle 2)のシリーズです。Canopy 、Canopy (2018) は、染色および織られた生糸、太陽光パネル、収穫された物品の入ったアーカイブ ボックスなど、相互に関連するいくつかの要素で構成されており、放射能に関連する写真プロセスの概念的なシステムを展開しています。

「Duskdust」（2016）は、スウェーデンのゴットランド島北東海岸のフュリルデン半島にある石灰岩採掘の旧工業用地を出発点とするアーティストブックおよびモノグラフシリーズです。これは、写真、労働、考古学に対するアーティストの継続的な関心を反映しています。

ルダ（2015年）は、2015年のモスクワ・ビエンナーレのために制作されました。モヘアで織られたタペストリーには、20世紀初頭の断片的なイメージが複数描かれており、鉄鋼産業、生活と仕事に対する急進的な考え方、そしてかつては抑えきれない進歩への熱意で知られる都市、マグニトゴルスクの山岳地帯に投影されています。

レイ（2013～2014年）は、1800年代後半にテキサス州リャノのバリンジャーヒル鉱山で発見された放射性岩石を調査し、知ることと見ることの物質的かつ神秘的な限界と、その起源を発見することなく考古学的地層を巡る物語のループに焦点を当てています。

「Het Licht」（2011～2012年）は、ゲントにあるかつての新聞印刷工場だったアールデコ様式の建物「Het Licht」（光）という特定の場所の消失を扱っています。

277569 (2011–12) は、2012 年にクリマンがヘリコプターでベルリン南部を飛行中に撮影した航空写真のスライドショーです。タイトルは、1948 年から1949 年にかけての ベルリン封鎖中に行われた空輸飛行の数を反映しています。

「ガラスの下の静かでクレイジーなジャングル」（2010～14年）は、歴史的抽象表現とアーカイブや具象イメージの側面を組み合わせた作品です。崩れかけた花（イエロー）、荒廃した岩肌（ゲシュタイン）、静物画、アーカイブ資料（プロローグ）が、解像度と反復の境界を曖昧にしています。

「論理的理論の灰と壊れたレンガ」（2009年）は、アガサ・クリスティの写真アーカイブの資料と、クリーマンによるシリア砂漠とメソポタミアの遺跡の写真を関連付けた作品です。この作品は、考古学の軌跡、工芸品、働く個人のイメージ、そして白紙の状態、つまりタブラ・ラサを作りたいという現代の願望の象徴としての砂漠という概念を追求しています。

「ワン・タイム・ワン・ミリオン」（2006～2009年）は、スウェーデンの写真家ヴィクター・ハッセルブラッドの技術的発明とバードウォッチングへの愛情から出発し、（航空）写真、鳥類学、渡り鳥の複雑な歴史を動かします。

• スザンネ・クリーマン、『放射能死後の世界のための図書館』、スペクターブックス、ライプツィヒ 2020 年、ISBN  978-3-95905-336-5。
• Susanne Kriemann、「放射性死後の世界のための P(ech) B(lende) Library」、Spector Books、ライプツィヒ 2016、ISBN 978-3-95905-099-9。 
• スザンネ・クリーマン『Duskdust』、Sternberg Press、ベルリン/ニューヨーク、2016年、ISBN 978-3-95679-236-6。 
• Susanne Kriemann、『RAY』、Roma publications、アムステルダム 2014、ISBN 978-94-91843-19-8。 
• スザンヌ・クリーマン、「ONE DAY」、Witte de With Publishers、ロッテルダム、2010 年、ISBN 978-90-73362-95-6。 
• スザンネ・クリーマン、「論理理論の灰と壊れたレンガ積み」、ローマ出版、アムステルダム 2010 年、ISBN 978-90-77459-44-7。 
• スザンヌ・クリーマン『One Time One Million』、Roma Publications、アムステルダム 2009 年、ISBN 978-90-77459-35-5。 
• スザンネ・クリーマン、12650、A Prior / 第5回ベルリン・ビエンナーレ、ブリュッセル / ベルリン 2008年。
• スザンネ・クリーマン『ONE BOOK』（ユニークなアーティストブック）、ウッチ・ブックアート美術館、2009/15年[1]
• スザンネ・クリーマン『Not Quite Replica』ロッテルダム 2006年、ISBN 90-810795-1-4。 

• Susanne Kriemann、Judith Milz、Friederike Schäfer、Klaus Nippert、Elke Leinenweber (編)、10% – About the Image Archive of a Nuclear Research Center、Spector Books、ライプツィヒ 2021、ISBN 978-3-95905-476-8。 2] 
• アレクサンダー・コマロフ & スザンヌ・クリーマン (編)、『Funken zu Flammen: 10 + 1 years ABA Artist Research』、Spector Books、ライプツィヒ 2021、ISBN 978-3-95905-547-5。 
• エヴァ・ウィルソン＆スザンヌ・クリーマン、「立ち入り禁止区域、補足2」、フィリップ、バンクーバー、2017年、ISBN 978-1-927354-29-2。 
• ベルリン ギャラリー、ヒルケ ワーグナー、アクセル ヴィーダー (編)、スザンヌ クリーマン、Sternberg Press、ベルリン 2013、ISBN 978-3-943365-69-6 [3] 
• Hans Dickel、Lisa Puyplat（編）、『Reading Susanne Kriemann』、Sternberg Press、ベルリン、2011年、ISBN 978-1-934105-49-8。 
• Kunstverein Braunschweig、Thomas Köhler (他)、Susanne Kriemann、Kerber Verlag、ビーレフェルト、2010 年、ISBN 978-3-86678-466-6。 

• シボーン・アンガス；原子生態学。 2022年10月；（179）：110–131。^[13]
• キヴェリ・マヴロコルドプロウ「時間と汚染された花について：スザンヌ・クリーマンとアナイス・トンドゥールの作品について」Esse 2021(99); (32–39).[4]
• エヴァ・ウィルソン『立ち入り禁止区域』フィリップ、バンクーバー、2017年[5]
• ウェンディ・トロンルード。スザンヌ・クリーマン: Möglichkeiten、Steine zu betrachten。カメラオーストリア国際2013; (124): 9-20。 (ドイツ語) ^[14]
• ジェニファー・アレン「不完全な写真」。アーカイブを探索し、スザンヌ・クリーマンは写真に新たな生命を見出す。フリーズ2011; (1) ^[15]

• 2021: Forest、Frst、チームワークが好き、サロヌール・デ・プロジェクト、RO、ブカレスト。
• 2020/21:写真撮影 Neu Ordnen: Gestrüpp、MK&G、ハンブルク、デラウェア州。
• 2020年：Mngrv、ブロックC、フローニンゲン、オランダ。
• 2018: Canopy Canopy、 CCA Wattis Institute for Contemporary Art、サンフランシスコ、米国。
• 2017:水がきれいになるまで染める、クンストフォーラム・バロワーズ、バーゼル、スイス;ゲッセンヴィーゼ、カニヒスベルク、ヴィルフリート レンツ、ロッテルダム、オランダ。
• 2016: Pechblende (第 1 章)、シェリング財団、ベルリン、デラウェア州。Pechblende (プロローグ)、接頭辞 ICA、トロント、カリフォルニア州; Duskdust、RaebervonStenglin、チューリッヒ、スイス。
• 2013:モデリング (建設学校)、アルノルフィーニ、ブリストル、イギリス; Het Licht、RaebervonStenglin、チューリッヒ、スイス; RAY、21er Haus / 21er Raum、ウィーン、AT。
• 2012:すべてがソウルフルで、すべての魂はひとつだった、ウィルフリード・レンツ、オランダ、ロッテルダム。Het Licht、KASK、デ・ズワルテ・ザール・ゲント、ベルギー;コールドタイム、クンストフェライン・ブラウンシュヴァイク、ブランズウィック、デラウェア州。
• 2011:ガラスの下の静かでクレイジーなジャングル、ヴィンタートゥール美術館、ヴィンタートゥール、スイス。
• 2010年：「Ashes and broken brickwork of a logical theory」、RaebervonStenglin、チューリッヒ、スイス；Berlinische Galerie、ベルリン、ドイツ；KIOSK、ゲント、ベルギー。
• 2009年：ワンタイムワンミリオン（渡り鳥のロマンティック資本主義）、アムステルダム市立美術館事務局、オランダ。
• 2007年：『アヴァンギャルドの独創性とその他のモダニズム神話』、Projectstudio、ベルリン、ドイツ。
• 2004: TCM – 静かなアメリカ人、Städtische Galerie Erlangen、エアランゲン、デラウェア州。

• 2022年：鉱山写真、MK&G、ハンブルク、ドイツ；テイクオーバー、グロピウスバウ、ベルリン、ドイツ
• 2021: Beuys オープンソース、Belmacz Gallery、ロンドン、イギリス。不穏な地図、第 3 回チェンナイ写真ビエンナーレ、インディアナ州。アライド、キエフ・ビエンナーレ、UA; Mind Bombs、クンストハレ・マンハイム、デラウェア州。オーシャン、ベルゲン・コンスタール、ノー; Inventing Nature、プフランツェン・イン・デア・クンスト、国立美術館、カールスルーエ、デラウェア州。「幽霊船と海の変化」、第 11 回ヨーテボリ国際現代美術ビエンナーレ、南東部。Dinge, die wir voneinander ahnen、Badischer Kunstverein、カールスルーエ、DE
• 2020: Fragile Times / Zerbrechliche Zeiten、Galerie im Körnerpark、ベルリン、デラウェア州;複数の不妊治療、クンストフォート・ファイフハイゼン、オランダ;クラクフフォトマンス、クラクフ、PL; Rote Waldameise (ehemalige Unterführerhäuser Ravensbrück)、Stiftung Brandenburgische Gedenkstätten、DE; 「数字以前の時代」、ワルシャワ近代美術館、PL; (Un)endliche Ressourcen、Städtische Galerie Karlsruhe、DE。
• 2019: Vom Leben in Industrielandschaften、レオポルト・ヘッシュ博物館、デューレン、デラウェア州;飛行中断：侵入デスクからのエコリーク、カラチ・ビエンナーレ、PK。「スパイラル・タイム」ローダ・ステン・コンストール、第10回ヨーテボリ国際現代美術ビエンナーレ、南東部。リヒト、ルフト、シャイセ、nGbK、および植物園、ベルリン、デラウェア州。「思い出す風景」、デ・マールクテン、ブリュッセル、ベルギー;
• 2018:ポッヘン、マルチメディア ビエンナーレ、デラウェア州ケムニッツ。「風景を思い出す」、MNAC、ブカレスト、RO;ツェリセン・ゲゼルシャフト。 Ereignisse von langer Dauer、スイス、ジュネーブ写真センター。Elymus Repens – ルシル・ブヴァール氏による提案、バー・バベット、ベルリン、デラウェア州。私たちのすべての秘密、現代芸術センター、チェリェ、SI; Zerissene Gesellschaft、F-Stop Festival für Fotografie、ライプツィヒ、デラウェア州。Landschaft、die sich erinnert、Museum für Gegenwartskunst Siegen、デラウェア州; This Rare Earth – Stories from Below、STUK、アーティファクト フェスティバル、ルーベン、ベルギー。

• 2015年: ベルリン市議会研究助成金2015
• 2014年: ボン美術館
• 2012年: ベルリン上院議員の助成2012
• 2010: GASAG Kunstpreis (芸術賞) '10、ベルリン、ドイツ
• 2009: Preis der Kunststiftung Erlangen (エアランゲン芸術財団賞)

• ドイツの女性芸術家一覧

• スザンヌ・クリーマンの公式ホームページ
• スザンネ・クリーマンの履歴書 [6]
• AIR ベルリン アレクサンダー広場