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概要 『グラナダのムーア王による処刑』 （フランス語: Execution sans jugement sous les rois maures de Grenade）は、アンリ・ルニョーによるキャンバスの油彩画である。1870年に完成し、国がルニョーの相続人から購入し、リュクサンブール美術館に展示された。現在はオルセー美術館に所蔵されている。 [1]死刑執行人の人物像の習作も大英博物館のコレクションにある。 [2]
主題
主題は、アルハンブラ宮殿を模した建築物の中で繰り広げられる斬首の場面で、夕焼けに染まっている。死刑執行人が大理石の階段の上に立ち、犠牲者を倒した後、冷静にシミターに付いた血を拭っている。色彩の鮮やかさが、主題の不快さと対照をなしている。[3]シーンは低い角度で描かれ、鑑賞者は事実上死刑執行人の足元に立つことになり、等身大の死刑執行人に堂々とした存在感を与えている。[4]死刑執行人の感情を超越した態度とくつろいだ身振りは、足元に横たわる死体から切り落とされたばかりの頭部へと血が階段を流れ落ちる陰惨な前景と対照的である。[1] [5] [6]
ヨーロッパから遠く離れた壮麗な舞台で執行される恣意的な刑罰への関心は、オリエンタリズム絵画の共通のテーマであった。これらの作品の力は、描かれたものと、当時のヨーロッパの司法による処刑の範囲と残虐性を減らすという考えとの間の対比にあり、そのため、処刑の描写はスリルと恐怖の両方を伴っていた。[5] [7]これらはまた、奴隷市場や暴力行為などの不穏な主題を選び、「現実的」かつ現実逃避的なスタイルで表現するという、オリエンタリズム美術のより広範な傾向の一部でもあった。[8]
19世紀後半、北アフリカの男性の身体は一部のヨーロッパ人にとって同性愛的な興味の対象となった。死刑執行人の優雅で筋肉質な体型には同性愛の気配が感じられ、魅惑と脅威を暗示している。[4]
スタイルとテクニック
技術的に言えば、背景の建築内部の細部まで緻密に描写された描写と、前景に飛び散る血痕の陰惨なリアリズムとの間には極端な対比がある。ルグノーのスタジオアシスタントであるクレランは、完全に自然な効果を得るために、文字通りキャンバスに赤い絵の具を投げつけたと報告している。[5]また、背景と人物の「超現実的な」ディテール（ルグノーは作品の準備として、建築モチーフの写真を参考にしながら、広範囲で詳細なスケッチを描いた）と、シーンに表現された架空のファンタジー世界との間にも緊張関係がある。[4]ルグノー自身は、この絵を「最も豊かな文明と最も残酷な残酷さが、巨大で恐ろしい壮麗さの中で共存している」と表現した。[9]
歴史
この絵はローマ賞を受賞した後にルグノーが毎年パリに送った3番目の作品であり、おそらくルグノーの最も有名な作品である。[3] [10]タンジールで描かれ、 1871年にパリの国立高等美術学校の「ローマへの旅」で初めて展示された。[2] 何度も貸し出されて展示されている。[1]
- 1871 - ローマ大使館 - 国立高等美術学校 - パリ
- 1871-74 - 国際博覧会 - ロンドン
- 1873年 - 国際博覧会 - ウィーン
- 1874年 - リュクサンブール美術館 - パリ
- 1878 -万国博覧会- パリ
- 1974年 -グラン・パレ- パリ
- 1978-79 -第二帝国の作品集、パレ・ド・トーキョー、パリ
- 1991-92 -アンリ・ルニョー (1843–1871)、フランス美術館、サン・クルー
- 1997 - Les peintres français et l'Espagne de Lacroix à Manet、ゴヤ美術館、カストル
- 2011 - Le génie de l'Orient。ヨーロッパ近代とイスラム芸術、リヨン美術館
批評家の反応
ロジェ・マルクス、ローマ滞在中にルグノーはベンヴェヌート・チェッリーニの『メデューサの首を持つペルセウス』の斬首のような、普通ではない奇怪なものに惹かれることが多いと書いている。また、この絵には同情や哀れみが欠けていると批判している。[11]
アンリ・ルージョンは、この絵画の技術的な妙技と色使いを賞賛したが、マルクスと同様に、主題の不必要な恐怖が「感情、苦悩、哀れみ」なしに表現されていると嘆いた。[12] ギュスターヴ・ジェフロワは、この絵画を「下品なメロドラマ」とみなした。[11]
ジョン・チャールズ・ヴァン・ダイクの見解は、「人々がルニョーの処刑シーンを好むのは、その色彩や描写のためではなく、それが恐ろしい物語を暗示しているからであり、また、人々が人間化された猿を好むのは、絵画的な品質のためではなく、それが面白いからである」というものでした。[13]
参考文献
- ^ abc 「手榴弾の裁判なしの処刑」。musee-orsay.fr。オルセー美術館。2023 年1 月 14 日に取得。
- ^ ab “Museum number 1910,0218.20”. britishmuseum.org . 大英博物館. 2023年1月14日閲覧。
- ^ ab Hooper, Lucy H. (1875). 「Henri Regnault」. The Art Journal . 1 : 378. doi :10.2307/20568814. JSTOR 20568814. 2023年1月14日閲覧。
- ^ abc Gartlan, Luke (2014年2月26日). 「Blood and Paint: Henri Regnault, Orientalism and the French Empire」. imagesanalyses.univ-paris1.fr . Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. 2020年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月14日閲覧。
- ^ abc MacNamidhe, Margaret. 「書評: Marc Gotlieb, The Deaths of Henri Regnault」. 19thc-artworldwide.org . Nineteenth-Century Art Worldwide . 2023年1月14日閲覧。
- ^ ピットマン、ダイアン（1998年）。バジール：1860年代の純潔、ポーズ、絵画。ペンシルバニア州ユニバーシティパーク：ペンシルバニア州立出版。25ページ。ISBN 9780271044330. 2023年1月14日閲覧。
- ^ モラ、ジョアン、スミス、マルカード（2006）。視覚文化：視覚文化の空間。ロンドン：ラウトレッジ。p. 31。ISBN 9780415326445. 2023年1月14日閲覧。
- ^ロンバルディ、ローラ（2009年）。リアリズム からアールヌーボーへ。ニューヨーク：スターリング 。pp.35-36。ISBN 9781402759260. 2023年1月14日閲覧。
- ^ アーウィン、ロバート (2012)。アルハンブラ宮殿。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。p. 171。ISBN 9780674063600. 2023年1月14日閲覧。
- ^ ボーリュー、ジル、ロバーツ、メアリー、トーマス、ニコラス (2002)。オリエンタリズムの対話者 絵画、建築、写真。ダーラム、ノースカロライナ州：デューク大学出版局。p. 137。ISBN 9780822328742. 2023年1月14日閲覧。
- ^ ab ゴットリーブ、マーク (2016).アンリ・ルニョーの死。イリノイ州シカゴ：シカゴ大学出版局。ページ11、234。ISBN 9780226276045. 2023年1月14日閲覧。
- ^ マンスフィールド、エリザベス（2005年）。『19世紀の美術史とその制度』テイラー＆フランシス。168ページ。ISBN 9781134585038. 2023年1月14日閲覧。
- ^ ヴァン・ダイク、ジョン・チャールズ（1893年）。『芸術のための芸術：絵画の技術的美に関する7つの大学講義』ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ社。20ページ。 2023年1月14日閲覧。