スタジオカード

スタジオ カードは、 1950 年代に人気を博した、縦に長くて幅の狭いユーモラスなグリーティング カードです。そのアプローチは、時には痛烈で辛辣なもので、大手グリーティング カード会社がそれまで採用していた穏やかなユーモアとは一線を画すものでした。

スタジオ カードの先駆的な発行者は、ロザリンド ウェルチャー、フレッド スラビック、ネリー キャロル、ビル ケネディ、ビル ボックスでした。これらの独立したカード作成者は、ホールマーク カードがショッピング モールのフランチャイズを買収して、ホールマーク カードのみが展示されるようになったため、最終的に競争することが困難になりました。

1945年、スラブが商船にいた頃、彼とウェルチャーはニューヨークのUSOダンスパーティーで出会い、翌年、ウェルチャーがアートワークを担当し、スラブがビジネスと製造面を担当するグリーティングカードビジネス「パンダプリント」のパートナーとなった。当初、彼らは印刷機を購入する余裕がなかったため、カードをシルクスクリーン印刷していた。^[1]

背の高いカードの形は他の会社ですでに存在していたが、パンダ プリントはその形式に新鮮な漫画のユーモアを注入し、スタジオ カードが誕生した。すぐにウェルチャーは年間 200 枚のカードをデザインするようになり、その多くは既存のカード会社が表現する甘ったるい感情とは対照的だった。彼女のベストセラー カードは、歌のタイトル「Stay as Sweet as You Are」と、テーブルの下で酒を飲んでいる幸せそうな酔っぱらいの女性を組み合わせたものだった。彼女のグリーティング カードのいくつかは、メトロポリタン美術館の版画コレクションに収められている。ホールマークの圧迫を感じたパンダ プリントは 1977 年に倒産したが、スラブとウェルチャーは今も事業を続けており、ニューハンプシャー州のウェスト ヒル プレスでウェルチャーが執筆およびイラストを手がけた本を出版している。^[2]

漫画家のビル・ボックスは、1951年に初めてクリスマスカードにヒップスターの人物を描いた「ボップ・カード」を制作した。ロサンゼルスのギフトショップは当初あまり関心を示さなかったが、USC と UCLA の学生向け店では売上が急上昇した。ボックスの説明によると、カードが縦長だったのは、立っている人物を描く方が楽だったことと、#10 封筒が手に入る中で最も安価だったためだという。

ビル・ケネディとボックスは、1954年にロサンゼルスの駐車場係員として働いていたときに出会った。 1950年代半ばにカリフォルニアで数件の顧客とボックス カードを立ち上げた後、ニューヨーク ステーショナリー ショーに参加し、顧客を増やし、代理店を獲得した。タイミングは完璧だった。ボックス カードは、衰退しつつあったグリーティング カード業界にユーモアと活力をもたらし、ハーヴェイ・カーツマンのマッドが漫画本から雑誌へと移行する時期だったからだ。高校時代にマッドを読んだ大学1年生は、大学の書店でボックス カードが目立つように展示されているのを見て喜んだ。そこには「もう大きくなったんだから、街で遊びに行け」といった一節が書かれていた。ボックスは、西海岸のレコード会社、モード レコードが短命に終わった後にリリースしたヴィック・フェルドマン、テリー・ギブス、ドン・ファガークイスト、ジョージ・ウォリントン、ザ・エクス・ハーマニッツのジャズ アルバムのカバーをデザインした。また、シンジケート コミック ストリップ「That's the Story Of My Life」も出版した。

ネリー・キャロルは、1965年5月9日から1965年11月15日までロサンゼルス・タイムズ紙に「レディ・チャッター」の漫画を描いた。ケネディはキャロルが自身のネリー・カード・カンパニーで制作した作品を気に入り、彼女はボックス・カード社に雇われた最初のアーティストとなった。ボックス・カードのもう一人の寄稿者は、1960年代半ばのアンダーグラウンド・コミック運動の創始者の一人とされる漫画家ジョエル・ベックである。ボブ・グッチオーネは、1965年に初めてペントハウスを出版する数年前に、ボックス・カードの漫画を描いていた。ボックス・カードを描いた他の漫画家には、ハリー・クレイン、ジェリー・リー、そしてホールマーク社で長いキャリアを持ち、2000年に全米漫画家協会グリーティング・カード賞を 受賞したビル・ブリューワーがいる。

ボックスカードの成功は大手グリーティングカード会社にも注目され、1957年までにホールマーク、アメリカングリーティング、ラストクラフト、ノークロス、ギブソングリーティングのすべてがスタジオカードを発行していました。その後の数十年間で、ユーモアカードは大手企業でさまざまなアプローチを通じて進化し、1993年にギブソンがマッドとライセンス契約を結び、マッドの漫画家によるアートワークを使用した1994年マッドグリーティングカードシリーズを出版したことで、一巡しました。^[3]

ホールマークは 1950 年代初期のラインをファンシー フリーと名付け、アメリカン グリーティングスはハイブラウズと名付けました。アメリカン グリーティングスの公式歴史では、初期のスタジオ カードが漫画界の画期的進歩であったため、ハイ ブラウズが 1957 年に出版されたと認めています。

1950年代にビートニクたちが反体制運動を開始し、アメリカ人は伝統に疑問を持ち始めた。このカウンターカルチャーの勢いに乗って、アメリカン・グリーティングスは新しいタイプのグリーティングカード、ハイ・ブラウズを発表した。この不遜でウィットに富んだカードは、細くて背が高く、カードの名前さえも反抗的なパロディだった。ハイ・ブラウズのインスピレーションは、ボヘミアンのアーティストがグリニッチビレッジのスタジオで作っていた面白いカードから生まれた。ハイ・ブラウズは、短くてコミカルなオチと漫画風のアートワークが特徴で、新世代のコミュニケーションを支援する新世代のグリーティングカードだった。^[4]

1960 年に、ボックス カードは「 Burn This」という本にまとめられ、モート サールによる序文が添えられました。

私が新しい意識カード（私はこれを意識カードと呼ぶ）に初めて出会ったとき、ショックを受けるようなことはなかった。なぜなら、私はそれが何であるかをわかっていたからだ。これは決まり文句だが、それは時代の兆しだった。アルフレッド・ベスターが指摘したように、これはビート世代というよりはヒップ世代だ。私たちが自分たちにできる最大の害は、私たちの時代と物事がどのように変化しているかを認識しないことだ。特に価値のない組織に対する甘ったるい崇拝を目にしたときには、昔は口にできなかったことが、今では逆の方向に進んでいる。一周して元に戻ったのだ。人々は今、敵意を表明するか、リスの檻に捕らわれるのに忙しすぎる場合は、ボックスカードに敵意を表明させる。これは、ビル・ボックスの作品が単に敵意の表明や何か病的なものだと私が思っているという意味ではない。^[5]

大手カード会社が買収したため、ボックスは他の会社に目を向けた。カード業界を離れた後、彼はジョナサン・ウィンターズ、スティーブ・アレン、フィリス・ディラー、ジョージ・ゴーベルなどトップタレントのコメディー脚本家として成功した。テレビの仕事には、ディーン・マーティン・ローストのギャグ脚本家としての仕事も含まれていた。ボックスは 1985 年に引退したが、ツーソンのダック・プレス (「アメリカのゴルフ グリーティング カード会社」) に時折寄稿している。

1954年、ベルナド・クリエイションズは、ハーブ・ガードナーのキャラクター「ザ・ネビッシュズ」をグリーティングカード、ポスター、フィギュアで出版した。最も有名なのは、テーブルに足を乗せてくつろぐ2人の怠け者のネビッシュと「来週は準備を整えなきゃ！」というセリフである。最初はグリーティングカード、次にポスターで、このギャグは大人気となり、全国的なキャッチフレーズとなった。1959年から1960年にかけて、ガードナーは「ザ・ネビッシュズ」をシンジケート漫画として出版し、自伝的小説「A Piece of the Action」（1958年）には、キャラクターの創作とマーケティングについて、ほのめかしながら回想録が書かれている。

ベルナド・クリエイションズは、ニューヨーカー誌の漫画家ウィリアム・スタイグのカードも出版した。彼の「People are no damn good!」カードは、彼に25万ドルの印税をもたらした。

1950 年代半ばの他のスタジオ カード発行元には次のものがあります。

• キャロルカード
• 田舎のいとこ
• デ・マール
• ドルフィンデザイン
• ジェーン・ジャービス
• ジョリーカード
• マンティスのご挨拶
• レッドファームスタジオ
• サヤスタジオ
• テシエスタジオ
• ヴァサリ株式会社

• クリーブランド フリー タイムズ: パメラ ゾスロフ著「私の人生とカード タイムズ」
• スタジオ カード、「舞台劇コメディ」ディーン ノーマン著
• シラキュース大学: ネリー・キャロル文書 1923–2001