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ドミトリ・ショスタコーヴィチは1959年5月に弦楽四重奏曲第7番嬰ヘ短調作品108の作曲を開始し、1960年3月に完成させた。[ 1]彼はこの曲を、1954年12月に亡くなった最初の妻ニーナ・ヴァシリエヴナ・ヴァルザールの追悼に捧げた。この曲は、彼女の50歳の誕生日に当たる年に作曲された。この四重奏曲は、1960年5月15日にレニングラード・グリンカ・コンサートホールでベートーヴェン四重奏団によって初演された。 [2]
ショスタコーヴィチは室内楽作品を数多く作曲した。その結果、彼はキャリアのかなり早い段階で室内楽への独自のアプローチを確立した。[3]数多くの室内楽作品の中で、弦楽四重奏曲第 7 番はショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の中で最も短く、演奏時間は 13 分である。この作品は 4楽章構成である。しかし、「第 4」楽章は独立した楽章とはみなされないため、3 楽章の作品として数えられる。また、この四重奏曲には楽章間の中断がなく、ショスタコーヴィチが記譜したすべての楽章の間には アタッカが挿入されている。
音楽
I. アレグレット
第1楽章は、第1ヴァイオリンの下降線で始まり、この楽章の調性の中心であるF ♯短調を強調しています。主題は、チェロの3 つの8 分音符で応答します。この楽章の対位法は、楽章の冒頭で始まる 2 つの正反対の性格の対話として説明できます。冒頭では、リズムパターンを通じて 2 つの異なる性格が見られます。第1ヴァイオリンは 2 つの16 分音符に続いて 1 つの 8 分音符を持ち、チェロは低音域で 3 つの 8 分音符でそれに応答します。第1ヴァイオリンの旋律素材は、ショスタコーヴィチが A ♭ から始める 39 小節まで常にF ♯から始まり、その後A ♭から始めます。
第2主題（46小節）では、チェロで3つの8分音符からなる新しい主題素材が導入されている。ショスタコーヴィチは、ヘ短調ではなく、ホ短調に注目を移した。後に、第1ヴァイオリンも高音域で主題素材を使用する。この第2主題では、第2ヴァイオリンとヴィオラはセクション全体を通して安定した16分音符を使用する。再現部は、第1主題をピチカートとまっすぐな8分音符で再構成することから、106小節で始まる。再現部では、再びヘ短調の調性に戻る。さらに、ショスタコーヴィチは、不安定な和音で第2主題も再現部に入れている。コーダでは、提示部でのメトリックの不安定さが復元される。この楽章は、チェロの最後のエスプレッシーヴォで長調で終わる。
II. レント
第 2 楽章は、第 2 バイオリンの4 弦アルペジエーションの独立した 4小節で始まります。これは、楽章全体を通して現れる伴奏音型です。第 1 バイオリンは 5 小節目で高音域で登場し、ビオラとチェロは 14 小節目でグリッサンドで登場し、安定した音を維持します。この楽章では、ショスタコーヴィチは外側の楽章と比較してテクスチャを軽くし、演奏者が楽器にミュートを使用していることを示しています。
III. アレグロ – アレグレット
第 3 楽章はfffで始まり、前の楽章とは対照的です。12 小節目では、ビオラがテーマを導入し、それが4 つの楽器すべてにわたるフーガの主題にもなります。この「アレグロ」セクションは、チェロのピチカートで終わります。
続く「アレグレット」セクションは、ワルツのような性格をしています。このセクションは、第 1 バイオリンが新しいテーマを導入し、他の楽器がそれに応答することから始まります。この楽章全体を通じて、第 1 楽章のテーマが「アレグレット」テーマの合間に繰り返されます。四重奏は、チェロのピチカートで終わり、F ♯長調の 三和音へとつながります。
