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弦楽四重奏曲第1番「すでに夕暮れ」作品62は、ヘンリク・グレツキ作曲の弦楽四重奏曲です。声楽曲に長期間集中した後、1988年に作曲され、1989年1月21日にミネアポリスのウォーカー・アート・センターでクロノス弦楽四重奏団によって初演されました。グレツキの弦楽四重奏曲は3曲ともクロノス弦楽四重奏団のために作曲されています。ブージー＆ホークスとPWMエディションから出版されています。
この作品は作曲家の古楽への関心を反映しており、タイトルと主要主題は、16世紀ポーランド・ルネサンス期の作曲家兼詩人ヴァツワフ・サモトゥウィがアンジェイ・トシェチェスキ（1530年頃～1584年）の詩に基づいて作曲したモテットから取られている。グレツキは既にこの作品を少なくとも2つの以前の作品、カノン形式のコラール（1961年）と古ポーランド音楽作品24（1967年～1969年）で引用していた。[ 1 ]
すでに夕暮れ時となり、夜が近づいています。 悪から私たちを守り、 闇を利用して悪事を働く者たちから私たちを守ってくださるよう、 主にお祈りしましょう。
引用の選択は、共産主義ポーランドの政治的不安定な時代におけるグレツキの夜に対する嫌悪感に部分的に影響を受けている。さらに、作品の中央部分は、ポーランドの山岳音楽家が深夜まで演奏していた音楽を想起させる。グレツキ特有のスタイルで、この作品は象徴に満ちている。この音楽的伝統に言及した弦楽四重奏曲はこれが初めてではなく、以前にもカロル・シマノフスキ やスタニスワフ・モニューシュコなどが手がけている。グレツキ自身もかつて「シマノフスキが行ったところには私も行った」と述べている。[ 2 ]
この四重奏曲は単一楽章構成で、演奏時間は約15分です。ブージー＆ホークス版には、原曲のモテットの歌詞と、作品中に登場するテノールパートの楽譜が掲載されています。
ヘンリク・グレツキの古楽への関心は、彼の前衛期初期の作品にまで遡ることができる。作曲家は作品の中で頻繁に音楽の引用を用いた。1959年の交響曲第1番作品14は、非常に前衛的なセリエリズム作品であるが、グレツキは楽章の一つで、ポーランド最古の記譜された賛美歌である「ボグロジツァ」を使用している。同様に、1969年の作品24「古きポーランド音楽」は、14世紀のポーランドのオルガヌム「ベネディカムス・ドミノ」の主題と、16世紀の作曲家ヴァツワフ・フォン・シャモトゥウィの「もう夕暮れだ」（原題ポーランド語「Już się zmierzcha」）に基づいている。
1970年代頃、グレツキの音楽言語はより協和的で調性的なものへと変化し始め、第2交響曲作品31は重要な転換点となった。ここでもグレツキは、作者不明の15世紀の歌曲「Laude digna prole」からの音楽的引用を用いた。第3交響曲作品36（これもポーランドの宗教音楽や民謡、ショパンからの引用に大きく基づいている）の後、1979年に作曲した「Beatus Vir Op. 38」が共産主義ポーランド政府の反宗教政策に反抗したために検閲（カトヴィツェのカロル・シマノフスキ音楽アカデミーの学長職を失うことを含む）を受けた後、グレツキは1980年代に声楽曲に大きく傾倒し始めた。
グレツキは生涯を通じて民俗音楽を自身の音楽に取り入れることに強い関心を抱いていた。特にバルトークとシマノフスキの作品を高く評価しており、シマノフスキは晩年をポーランド南部のザコパネで過ごし、その地域の音楽を研究し、自身の音楽に取り入れることに時間を費やした。その代表例がバレエ「ハルナシエ」（1923～1931年）である。（グレツキは2005年に初演された第3弦楽四重奏曲に、シマノフスキの第1弦楽四重奏曲からの引用を取り入れることになる。）グレツキはこの地域を頻繁に訪れ、時には地元の音楽家たちとヴァイオリンを演奏し、この地を「心の故郷」と呼ぶようになった。[ 3 ]
弦楽四重奏曲第1番は、ドリスとマイロン・ベイグラー夫妻とリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツがクロノス四重奏団のために委嘱したもので、グレツキの純粋な器楽と室内楽への関心の復活を象徴する作品となった。彼は1988年10月20日から11月30日の間に、ハイランド地方の町ホホウフと故郷のカトヴィツェでこの作品を作曲し、前衛音楽、民謡、古楽から幅広い影響を受けた彼のスタイルの新たな統合を象徴する作品となった。[ 4 ]以前の2つの作品と同様に、この作品はポーランドの多くの合唱団が夜が更けるにつれて悪の勢力から助けを求めて歌う人気のモテット「すでに夕暮れ」に基づいている。英語訳は、すでに夕暮れが訪れたことを示唆しているため、やや誤解を招く恐れがあるが、ポーランド語の原文は進行中の過程を指しているため、「すでに夕暮れが訪れている」の方が適切かもしれない。この引用は、作曲家が夜を嫌っていたこと、そしてポーランド共産党当局に対する軽蔑と部分的に関連していたことが、おそらく影響していると考えられる。[ 5 ]
この曲は調号も拍子記号もなく記譜されており、小節の長さも不規則です。楽章は1つだけですが、明確にいくつかのセクションに分かれており、グレツキの楽譜に典型的なように、イタリア語で非常に詳細な指示を含むテンポ記号が記されています。
395小節目の休符でフェルマータ・ルンガで終わる。
シャモトゥウィ作品のヴァツワフにおけるカントゥス・フィルムスとテナーライン
ヴァイオリンまたはヴィオラの開放弦であるD線とA線で構成される開放5度音程に関する簡単な導入の後、この曲はルネサンス期のモテットの定旋律に基づくカノンで始まり、各楽器で主題が異なる形で展開される。
これは、グレツキが初期の前衛期に多用した十二音技法を想起させる。カノンは、四重奏団全体が半音階的に積み重ねられた五度音程から構成される不協和音を演奏することで中断され、D音の完全五度音程と交互に演奏される。これらの2つのセクションは数回繰り返され、回を重ねるごとに長く、激しくなり、曲は新しい「民謡」セクションへと移行する。
このセクションはポーランドのハイランダー音楽を想起させ、不規則なリズム分割と、作曲家特有の反復を探求しています。ヴァイオリンが単純な不協和音のオスティナート伴奏を演奏するところから始まり、ヴィオラとチェロは互いに長9度離れたリズムユニゾンで新しい主題を演奏します。やがてチェロとヴィオラが伴奏を引き継ぎ、ヴァイオリンが主題を引き継ぎ、今度は長3度離れた音程で演奏します。楽器は最後に役割を一度交代し、ヴィオラとチェロは元の定旋律を改変したバージョンを演奏します。弦楽器セクション内で旋律とオスティナート伴奏が非常に明確に分かれているこのテクスチャは、ハイランダー音楽やバルトークの弦楽四重奏曲に見られます。
続いて、非常にリズミカルなマルテランド・テンペストーソのセクションが入り、すべての楽器がリズミカルなユニゾンと閉じたボイシングで和音を演奏し、部分的には重音奏法によって実現され、これはハイランダー音楽への遠い暗示でもある。和音は、和音が反行するにつれて協和音と不協和音の間を急速に切り替わる。このようなテクスチャは、ポーランド高地からインスピレーションを得た他の作品、例えばわずか2年前の1986年に作曲されたヴォイチェフ・キラルの弦楽オーケストラのための詩「オラワ」にも見られる。ここでゴレツキは、イタリア語で「弓を惜しむな」という意味のnon risparmiare l'arcoという演奏指示も加えており、厳しく妥協のない演奏スタイルを示唆している。クライマックスの後、冒頭のカノン主題が戻り、楽譜にアルモニアと記された静かなコーダで曲は終わる。 [ 5 ] [ 6 ]
情報源