スティンピーの発明

「スティンピーの発明」
レンとスティンピーのショーのエピソード
レンがフラスコの中に閉じ込められている様子を描いたエピソードのタイトルカード
エピソードNo.	シーズン 1 エピソード 12
監督	ジョン・クリクファルシ
ストーリー	ジョン・クリクファルシ ボブ・キャンプ
プロダクションコード	RS-06B [1]
初回放送日	1992年2月23日 ( 1992-02-23 )
エピソードの年表
← 前回の 「ブラックホール」 次へ → 「軍隊で」
エピソード一覧

「スティンピーの発明」は、レンとスティンピーのショーの第 1 シーズンの第 12 話であり、シリーズ最終話です。1992年 2 月 23 日に米国の ニコロデオンで最初に放映されました。

このエピソードは度々延期されたため、シーズン最終話として初公開されました。批評家から絶賛され、そのアニメーションと複雑なテーマが称賛されました。このエピソードは今でもシリーズで最もよく知られ、人気のあるエピソードの 1 つです。

スティンピーは、いつもより頭が良く、役に立たず実用的ではない発明を次々に作り、レンにその全てを使わせる。レンは発明にうんざりする。彼らのチーズオフォンは意味がなく、リモコンシェーバーは実際には実用的だが、うまく操作できずレンの毛を剃ってしまう。レンは、スティンピーの接着剤が詰まったステイプットソックスの感触を楽しんでいるにもかかわらず、歩くことができないので腹を立てる。スティンピーはそれを不幸だと誤解し、また別の発明でレンを幸せにすることを誓う。

スティンピーは研究室で長い時間を過ごし、機械や動物を使って仕事をしながら、メガネに溜めた涙で水分補給をしています。彼はハッピーヘルメットと呼ばれるヘルメットのような装置を持って戻ってきました。これは、洗脳によって着用者の幸福をコントロールできるものです。スティンピーはレンに無理やりヘルメットをかぶせます。レンはスティンピーの倫理観の欠如にうんざりしますが、ヘルメットの影響に圧倒されてしまいます。レンはスティンピーのためにさまざまな雑用をこなし、楽しんでいるようです。

レンは、子供の寝室のように飾られた寝室で目を覚ます。常に限界まで追い込まれているため、目は充血している。レンの現在の気分をさらに「改善」しようと、スティンピーは、バール・アイブス風のフォーク歌手スティンキー・ウィズルティーツが歌う、彼のお気に入りの曲「ハッピー・ハッピー・ジョイ・ジョイ」のレコードをかける。レンとスティンピーは、曲のタイトルを無意識に繰り返し、コーラスの合間に家庭内暴力に関する発言をするこの曲に合わせて狂ったように踊る。スティンピーが曲に夢中になりすぎて気が散ると、レンはなんとか自分をコントロールしてキッチンに行き、そこでハンマーを見つけて、曲が終わりに近づくとハッピー・ヘルメットを破壊する。ヘルメットのコントロールから解放されたレンは激怒し、スティンピーに立ち向かい、首を絞め始める。レンは、自分が最も怒っているときに本当に幸せになったことに気づき、新たに見つけた喜びを大いに楽しむ。スティンピーはこれに困惑し、レンは心の中で狂ったように笑い、エピソードは終わる。

エピソードの途中で「ドクター・ストゥーピッドに聞く」コーナーが放送されます。

• ジョン・クリファルシ- レン、スティンキー・ウィズレットイーツ
• ビリー・ウェスト– スティンピー

このエピソードの制作は非常に困難を極め、1991年2月の制作開始から1年後の1992年2月に放送されるまで、完成までに1年を要した。^[2]この物語の起源は、1990年にボブ・キャンプが『スティンピーの発明』という物語のアイデアを考案したことにある。この物語では、レンは不本意ながらスティンピーの非実用的な発明のモルモットとして使われる。^[2] ジョン・クリクファルーシはキャンプのアイデアに大いに魅了された。^[2 ]キャンプは後に、クリクファルーシが「アイデアに夢中になり、すべてが完璧になるまで、ばかばかしいほどにすべてを改良し続けた」と述べた。^[2]キャンプによると、クリクファルーシは物語の焦点を次のように変えた。「いいか、ある時点で彼（レン）が本当に発作を起こして気が狂って、それからスティンピーがレンを治す発明をしようと決心したらどうだ？」^[2]クリクファルシはレンを奴隷にするハッピーヘルメットというアイデアを考案し、レンの自由を求める闘いを物語の焦点にした。^[2]

ニコロデオンの幹部は物語のコンセプトを非常に嫌い、子供向けではないと感じたため承認する意欲がなかった。^[2]幹部は、スティンピーがアヒルを道具として使うシーン、レンが折りたたんだ新聞紙でスティンピーを叩くシーン、レンがヒステリックに笑って頭が二つに割れるシーンを削除したかった。^[3]物語のより過激な要素のいくつかは削除されたが、幹部が反対した多くの部分は削除されずにそのまま放送された。^{[4] 2008年のインタビューで、クリクファルシは次のように主張した。「私は文字通り、ヴァネッサ [コフィー] に}『スティンピーの発明』の制作を許可してくれるよう懇願しなければなりませんでした。その時までには、私たちに落ち度はないのに1か月を失っていました。『スティンピーの発明』と『スペース・マッドネス』は、私がニコロデオンに許可してもらうまで拒否されました。そして、この2つのエピソードは私たちの最も人気のある2つのエピソードになりました」。^[5]

ヴィンセント・ウォーラーは、ネットワークの幹部はスティンピーがハッピーヘルメットのはんだ付けにアヒルを使ったことを嫌ったと述べた。これは、子供たちがアヒルを道具として使う真似をするかもしれないという信念からであり、スティンピーには代わりにキツツキを道具として使うよう望んだ。^[4]ウォーラーは「彼らは、アヒルの頭がこのように硬い金属に何かすると痛いかもしれないので、アヒルには痛そうに見えすぎると考えた」と述べた。 ^[4]クリクファルシは、アニメーションチームがアヒルを描くつもりであることを示すメモを送ったが、「私はただ彼らに『ノー』というメモを返した」と彼は回想している。^[4]

クリクファルーシはインタビューで「承認に永遠に時間がかかったので、もっと時間がかかった。ストーリーボードを見たら、彼らはそれを完全に捨て去るように言った。彼らは理解できなかった。最終的に、私はひざまずいてヴァネッサにやらせてほしいと懇願しなければならなかった」と述べた。^[2]別のインタビューでクリクファルーシは「ヴァネッサはすでにストーリーのアウトラインに同意をしていたが、ウィル・マクロブは最初からストーリーに反対していた。彼は、子供向けのマインドコントロールのアニメを作るべきではないと私に言い続けた。私は彼が何を言っているのか全く分からなかった」と主張した。^[6] レンとスティンピーのプロデューサーであるヴァネッサ・コフィーは​​、ストーリーの内容についてクリクファルーシと意見が合わなかったことを認めたが、エピソードを拒否したかったというクリクファルーシの主張を否定した。^[4]いくつかのシーンはネットワークの幹部によって検閲されたが、最も顕著だったのは、ハッピーヘルメットのコントロール下にあるレンがスティンピーを従順に舐めるシーンであり、同性愛的要素のためにストーリーボードの段階を通過できなかった。^[7]

このエピソードの絵コンテ段階は1990年後半に始まり、1991年2月下旬に終了した。 ^[4]このエピソードに携わったアニメーターは、クリクファルシの強迫観念的な完璧主義とマイクロマネジメントのリーダーシップスタイルが制作を遅らせたと述べている。^[8]スティンピーの発明に携わったアニメーターは、ネットワークの幹部が絵コンテ段階に含まれるいくつかのシーン、特に舐めるシーンを検閲したが、1991年2月に制作が開始された後は制作を進めることに満足していたと、さまざまなインタビューで述べている。^[4]

『スティンピーの発明』は1991年10月に初公開される予定だったが、制作の遅れにより1992年2月に初公開された。^[8]キャンプは制作について次のように語っている。「私たちはそれに命を懸けた。だから完成しなかったんだ。何度もいじり回して微調整を繰り返した。あのショーは魔法の組み合わせだった。私の絵とジョンがこのアニメに熱狂し、どんな点でも手を抜かず、完璧さを得るために全員を死ぬほど叩きのめしたから」^[9]

クリクファルーシが多くのシーンを自分で描き直そうとしたため、制作は大きく遅れた。^[9]スティンピーがレンに「ステイプットソックス」をプレゼントするシーンでは、靴下が入っている箱が数秒しか映らないにもかかわらず、クリクファルーシがその色について考えを変え続けたため、完成までに丸一ヶ月を要した。^[10]このシーンの画家、ティール・ワンは、クリクファルーシが最終的にワンの最初の絵を選んだまで、50種類の異なる色と色合いの箱を描いた。 [10]ワンは、クリクファルーシがその時でも箱の色に満足していなかったと感じたと述べている。^{[ 10]}同様に、別のアニメーター、デイヴィッド・ケーニグスバーグは、クリクファルーシがハッピーヘルメットの色付けについて激怒し、クリクファルーシが満足するような色付けをすることは決してできなかったようだと回想している。^[10]ケーニヒスバーグは次のように述べている。「彼（クリクファルシ）は私たちの職場に押しかけてきて、みんなの前で私に向かって『お前は間違っている！』と怒鳴り、出て行きました。彼は冗談を言っていたわけではなく、本当に怒っていたのです。そして私はクリス・レッカルディを見て、『何のために怒っているのか分からない』と言いました。するとクリスは『ようこそクラブへ』と言いました」。^[10]

レンとスティンピーが踊るシーンと、レンがハンマーで自分の頭を叩き割るシーンを描いたアニメーターのマーク・カウスラーは、クリクファルーシ監督は「満足させるのが簡単な監督ではない」し、「自分が何を求めているのかいつも分かっているわけではない」と述べた。^[11]カウスラーは、クリクファルーシ監督がシーンの見せ方について考えを変え続けたため、両方のシーンを5回描き直さなければならなかったと述べた。^[12]レンとスティンピーが「ハッピー・ハッピー、ジョイ・ジョイ」に合わせてお尻を何度もこすり合わせるダンスでは、カウスラーはスティンピーのお尻が描くごとにどんどん膨らんでいく5つのバージョンを描いた。^[12]スティンピーのお尻の膨らんだ最も極端なバージョンは、クリクファルーシの下品なユーモアのセンスにもふさわしくないとして却下された。^[12]クリクファルーシは数週間後に考えを変え、そのバージョンを放送バージョンに選んだ。^[12]

1991年8月から9月にかけて『スティンピーの発明』の制作は大幅に遅れており、アニメーションの下請けとして雇われていたバンクーバーのカーバンクル・カートゥーンは、カリフォルニアから十分な数の材料が届かず、スタッフを雇う余裕がなかったため、一時的にスタッフの多くを解雇せざるを得なかった。 ^[10]レンがハッピーヘルメットをかぶせられた後、その効果に抵抗しようとして、笑うことがいかに難しいかを示す一連のゆがんだ表情を見せるシーンは、特に面倒で描くのが難しかった。^[13]このシーンの作画は、カーバンクルの共同経営者でボブ・ジャックスの妻であるケリー・アームストロングに任され、彼女は劇的な変化を描く能力で他のアニメーターを感心させた。^[13]アームストロングは回想している。「レンはよろめきながら、2つのポーズの間を移行しながらセリフを言っていた。レンは話したり、演技したり、移行したりをすべて同時にしていたので、口は1つの順序で動かさなければならなかったが、根本的によろめく順序で頭に「固定」され、すべてがよろめく演技中の身体に合わせて機能しなければならなかった」。^[13] 『スティンピーの発明』の制作の多くは、ロサンゼルスのスプームコーでクリクファルシの監視下で行われた。 ^[10]このエピソードに取り組んだ他の漫画家たちをかなり苛立たせたのは、クリクファルシが1991年10月に、エピソードがすでに放映されているはずだった時期に、自らエピソードの大部分を描き直し始めたことだった。 [ ^12]ケーニヒスバーグは、1991年秋までにクリクファルシは「少しおかしくなって」おり、すでにカーバンクルスタジオに送られていたシーンを描き直し始め、制作が「完全に停止」したと述べた。^[12]アニメーターのクリスティン・ダンゾは、クリクファルシはある時点でエピソードのドラフト全体をオフィスに閉じ込め、「番組全体に目を通し、自分の望むようにするまで公開するのを拒否した」と述べた。^[12]

1991年11月までにハワード・ベイカーは海外スーパーバイザーを辞任し、ジャックスはフィリピンに行き、マニラのフィル・カートゥーンズでエピソードのインキングを監督するよう雇われた。^[14] 1980年代から1990年代のアメリカのアニメーションでは、コスト削減策として、漫画のフレームごとにインキングするという骨の折れる時間のかかる作業をアジアの漫画スタジオに下請けに出すのが一般的だった。^[15]ジャックスは、アメリカの基準に達していない職人技を持つ低賃金の漫画家がいるさまざまなアジアのスタジオで制作を監督する仕事を嫌っており、最初はクリクファルシの海外スーパーバイザーとしての要請を断った。^{[16]ジャックは、}ファイア・ドッグスの下書きがフィル・カートゥーンズスタジオのスタッフによってどのように破壊されたかを目にする前に、フィリピンに行くことを決めた。^[16] 1991年に放送された『ファイア・ドッグス』は、映像の多くが修復不可能なほど荒らされていたため、予定よりかなり短くなっていた。ジャックはこのエピソードでの自分の仕事に満足しており、『ファイア・ドッグス』の多くと同じようにこのエピソードを台無しにしたくなかった。^[16]ジャックが1991年11月にマニラに到着したとき、彼は、無能さのために映像の多くが台無しになってしまったと報告し、オリジナルの鉛筆画を使ってエピソードの多くを自分でやり直さなければならなかった。^[16]ジャックはフィル・カートゥーンズを「私がこれまで一緒に仕事をした中で最も安っぽいクソスタジオ」と呼んだ。^[15]アメリカの学者サド・コモロウスキーは、フィル・カートゥーンズはアニメーション業界の労働搾取工場のようなものだと書いている。なぜなら、フィル・カートゥーンズの漫画家の多くは、極端に低い賃金のために家賃を払えずスタジオの外で寝泊まりし、スタジオには従業員がトイレットペーパーを盗むのではないかと恐れてトイレにトイレットペーパーがなかったからだ。彼は、フィル・カートゥーンズのパフォーマンスを、彼らが雇った別のアニメーションスタジオであるレースウッド・プロダクションの同様に劣悪な労働条件とパフォーマンスと比べて不利に評価したが、クリクファルーシは彼らの仕事を非難しなかった。^[15]

ジャックは、フィル・カートゥーンズのフィリピン人漫画家たちは無能で、スティンピーの発明における視覚的な欠陥の多くは彼らの下手な技量によるものだと報告した。^[17]ジャックはある出来事について次のように述べた。「あるとき、露出シートをチェックしていたとき、カメラの動きが消されて3フレームの動きから11フレームの動きに変更されていることに気づいた。私はチェッカーに露出を変えた理由を尋ねた。彼は、3カメラの動きはできないと言った。それは彼にとってほとんど教義のようなもので、明らかに私たちのアニメーションに影響を与えた誤ったトレーニングの結果だった。自分が何をしているのかわかっていれば、アニメーションではほとんど何でもできる。実際、フレーム内ですべてを制御できるのだ」。^[16]ネットワークからエピソードを最終的に完成させるようにという要求があったため、ジャックはスティンピーの発明のいくつかのシーンを破棄し、フィル・カートゥーンズのスタッフにストーリーに不可欠と思われるシーンをインクで描き込むことに集中することを選んだ。 [ ^16]レンがスティンピーの汚れた下着を洗うシーンでは、時間を節約するためにジャックはネガではなくワークプリントを使用した。これが最終版に現れた汚れの線の原因となった。^[16] 1991年11月から12月にかけて、フィル・カートゥーンズのスタッフは『スティンピーの発明』の絵とインクを塗った。^[16]

ジャックは、フィル・カートゥーンズの漫画家たちが、スティンピーがアメリカのアニメーション手法を自分たちのものよりはるかに優れていると示したことに腹を立て、スティンピーの発明の絵の多くを台無しにしたと報告している。 ^[16]スティンピーがひらめき、「レンを救うために自分の発明の才能を使わなければならない!」と言うシーンは、フィリピンで故意に破壊されたため、アメリカで再撮影しなければならなかった。^[16]ジャックは、「フィル・カートゥーンズは、私がしてはいけないと言ったことをやってしまった。アニメーションを改ざんすることだ(彼らのシステムを揺るがしたことに対する最後の『くたばれ』だったと思う)」と述べた。^[16]シーズン1でのフィル・カートゥーンズの問題により、シーズン2では、レンとスティンピーのショーのエピソードのインク塗り作業が韓国のラフ・ドラフト・コリア・スタジオに下請けで委託された。^[18] 『スティンピーの発明』は度重なる延期により、ニコロデオンは1992年2月23日の放送時に『レンとスティンピーのショー』の「失われたエピソード」として発表した。^[19]

アメリカの学者サド・コモロウスキーは『スティンピーの発明』をシリーズ中最高の作品の一つと呼び、「本物の混乱と大騒ぎのコメディーの理想的なバランス」を保っている。 ^[19]アメリカのジャーナリスト、ジョーイ・アナフは『スティンピーの発明』がクリクファルーシの「最高の瞬間」だと書いた。^[20]批評家のドーン・テイラーは批評家レビューで『スティンピーの発明』を「ひどくキャッチーなハッピー・ハッピー・ジョイ・ジョイの歌」をフィーチャーした番組中最高の作品の一つと呼んだ。 ^[21]彼女はさらに「バール・アイヴス風の歌手スティンキー・ウィズルティーツによる精神異常者の暴言は、実は映画『ビッグ・カントリー』でアイヴスが話したセリフである」と指摘した。^[21]アメリカの学者サラ・バネット＝ワイザーは『スティンピーの発明』が1992年に初公開されたとき、1980年代の陳腐で味気ない漫画からの新鮮な変化だったと書いた。^{[22]バネットワイザーは、}スティンピーの発明のセリフの多くは、例えばレンの「この汚い豚野郎、ぶっ殺してやる！」という脅しなどは、1980年代のアニメでは放送されなかっただろうと書いている。^[22]バネットワイザーは、このエピソードは、アメリカのマーケティングでよく使われる「動物実験はしていない」という免責事項をあざけるために、スティンピーがアヒルとビーバーを道具として使うなど、現代アメリカ文化の慣習の多くを陽気に風刺していると指摘した。^[22]バネットワイザーは、不幸であることがレンを幸せにし、ハッピーヘルメットは奴隷制の一種であり、スティンピーが頭にかぶせた後、レンはもはや自分の心と感情を制御できないため、スティンピーの発明は現代アメリカ文化の幸福と従順の理想を風刺していると指摘した。^[22]

スティンピーの発明の物語の大部分は、永遠に幸せでいることが誰にとっても当たり前であるべきだという、一部の方面で人気の高い考えのパロディである。^[22]同様に、物語は、あらゆる形の悲しみは精神障害であり、薬物療法と治療によって取り除く必要があるという信念を風刺している。ハッピーヘルメットは、一部のアメリカ人の親が、永続的な幸福を確保する方法として、必要かどうかにかかわらず、子供に抗うつ薬を絶えず服用させる方法の比喩であると思われる。^[22]特に米国では、子供に対する抗うつ薬の過剰処方は「危機」と呼ばれ、12人に1人のアメリカの子供が何らかの抗うつ薬を服用しており、その多くは何らかの精神障害の漠然とした診断によるものである。^[23]現代の米国における抗うつ薬のレベルの範囲の1つの例は、五大湖の魚の脳で発見された抗うつ薬のレベルである。 [ ^24]抗うつ薬を服用しているアメリカ人の成人の数は、1999～2002年には全アメリカ人の成人の7.7％であったが、2011～2014年には12.7％に増加した。^[24]抗うつ薬が人体から衛生システムを経由して五大湖に流れ込むため、五大湖の魚の脳には水中の20倍の抗うつ薬が含まれるようになり、魚は非常に幸せになり、リスク回避能力が低下し、魚の個体数に損害を与えるほどになった。^[24]

コモロウスキーは、スティンピーの発明の物語は、レンが自分の幸せを彼に押し付けようとするスティンピーに直面して自分のアイデンティティを主張する自由についての物語であると指摘した。^[2]レンがHappy Happy Joy Joyという曲を好きだということを示すものは何もないが、ハッピーヘルメットの支配下では、それがスティンピーのお気に入りの曲であるため、彼はその曲に合わせて踊らされる。^[2]レンには別のお気に入りの曲があるかもしれないという考えは、スティンピーの考え方とは関係がないように思われた。^[2]スティンピーが、ハッピーハッピージョイジョイで自分が幸せになるのだから、レンも幸せになるだろうと何気なく思い込んでいたことは、レンの気持ちを完全に無視していることを反映しており、レンが常に幸せでいてほしいという彼の願望とは皮肉な対照をなしていた。^[2]コモロウスキーは、ハッピーヘルメットの支配下にあるレンは「肉体的にも精神的にも拷問を受けている」が、スティンピーは彼が彼に与えた痛みにまったく「気づいていない」と指摘した。^[25]クライマックスでレンが自分に怒っていることを知ったスティンピーは、とても驚いた。^[25]コモロウスキーは、スティンピーはレンが幸せになることだけを願っていたので、レンに対して親のような愛情と気遣いを示したが、スティンピーが「脳のないエクスタシー」に浸りすぎていて、自分が与えた苦痛を理解できなかったためとはいえ、友人を助けようとしたやり方は残酷で冷酷だったと主張した。^[25]

バネット＝ワイザーは、ハッピーヘルメットの支配下にあるレンは、不自然に大きく狂った笑顔を顔に浮かべ、血走った目で常にくっついている一方で、スティンピーの汚い猫用トイレや同様に汚い下着を掃除するなど、スティンピーのまったく不快な欲求に喜んで応えていると指摘した。^{[26]バネット＝ワイザーはまた、} 「ハッピー・ハッピー・ジョイ・ジョイ」という歌は、そのタイトルにもかかわらず、むしろ脅迫的であるとも指摘した。歌手がある場面で「あなたはまだ十分幸せじゃないと思う。私があなたに幸せになる方法を教えてあげるわ！」と脅すからだ。 ^[26]バネット＝ワイザーは、「レンとスティンピーにおける趣味や慣習の境界の逸脱は遊び心がある。「スティンピーの発明」は「幸せであること」の真実性を意識的に嘲笑しており、そのためレンとスティンピーの非公式のアンセムである「ハッピー・ハッピー・ジョイ・ジョイ」は挑発的な皮肉になっている」と書いた。^[26] 『スティンピーの発明』で登場した「happy happy joy joy」というフレーズは、従うために幸せを装い、自分の不幸を隠さざるを得ない人を表す俗語として英語に入りました。^[27] 2020年のドキュメンタリー『ハッピーハッピージョイジョイ：レンとスティンピーの物語』は、この歌からタイトルをとった。 『ハッピーハッピージョイジョイ』のレビューで、イギリスの批評家アンドリュー・パルバーは「これは、タイトルに放射能レベルの皮肉が含まれているドキュメンタリーです。幸福や喜びは、その中にあるものとはかけ離れています」と書いています。^[28]

• アナフ、ジョエル（1998年11月）。「ほとんど目に見えないアニメーションの天才」。スピン。14 （11）：100-105。
• クリックスタイン、マシュー、サマーズ、マーク（2013）。『スライム！ニコロデオン黄金時代の口述歴史』ロンドン：ペンギン出版グループ。ISBN 9781101614099。
• コモロウスキー、サド（2017年）。『病気の小さな猿たち：非公認のレンとスティンピーの物語』。ジョージア州アルバニー：ベアマナーメディア。ISBN 978-1629331836。
• ランガー、マーク (2004)。「レンとスティンピー：ファン文化と企業戦略」。ヘザー・ヘンダーショット (編)。ニコロデオン・ネーション：アメリカ唯一の子供向けテレビチャンネルの歴史、政治、経済。アルバニー：NYU プレス。pp. 155–181。ISBN 9780814736524。
• Banet-Weiser、Sarah (2007)。「子供たちが支配する！ニコロデオンと消費者市民権」。ダーラム：デューク大学出版局。ISBN 9780822339939。
• モートン、ティモシー（2012年）。『エコロジカル思想』ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 9780674064225。

• ハッピーハッピージョイジョイ
• スティンピーの発明のレビュー
• 合意のない幸福と三重臀部症候群 スティンピーの発明のレビュー