スチュワート・ウー

スチュワート・ウー（1985年、カリフォルニア州生まれ）は、アメリカのアーティストです。^[1]ウーの芸術活動は、社会とデジタルが重なり合う場所を探求しており、水彩画、彫刻、ビデオ作品にファッションやビデオゲームの美学を取り入れることがよくあります。^[2]ウーの作品は、第9回ベルリン・ビエンナーレ^[3]と第10回光州ビエンナーレに展示され、 2013年にはホイットニー美術館でアーティストのヤナ・オイラーとの二人展が開催されました。^[4]ウーは、ニューヨークの47 Canal 、ドイツのベルリンのGalerie Buchholz、ブラジルのサンパウロのMendes Wood DMなどのギャラリーで展示を行っています。ウーは、毎年夏に開催されるアーティスト、ミュージシャン、詩人、ファッションアイコンを紹介するアートパフォーマンスイベントIt's Gets Betterの主催者です。 ^[5]ウーはニューヨーク市に住み、活動しています。^[6]スチュワート・ウーは、ケルンのギャラリー・ブッフホルツ^[7]とニューヨークの47カナル^[8]に所属しています。

ウーはカリフォルニアで生まれ育った。^[9]ウーは2007年にカリフォルニア芸術大学を卒業し、その後ドイツのフランクフルトにあるシュテーデルシューレに進学した。^[10]

ウーのニューヨークでの初の個展「Life is Juicy」は、2012年に47 Canalで開かれた。この展覧会には、ポリウレタン樹脂で鋳造され、有刺鉄線とさまざまな電子機器が織り込まれた、アーティストの代表的なサイボーグマネキン3体が含まれていた。彫刻は通常、アーティストが屋根に置いた天候で擦り切れた服を着ている。さらに、この展覧会にはビデオ作品と鉛筆画がいくつか含まれていた。^[11]

2014年、ウーはドイツのベルリンにあるギャラリー・ダニエル・ブッフホルツで「No Tears in Rain」と題した初の個展を開催した。^[12]この展覧会では、シリコン、ペイント、人間の髪の毛、錆などで加工したセキュリティゲートの彫刻というウーの新作が発表された。ゲートは、ファッション誌にインスパイアされたヘジ・シンの写真や、デセ・エスコバー、ジュリアナ・ハクスタブル、エリオット・グラスらの作品とともに展示された。^[13]

2015年、ウーはフォーブス誌の30アンダー30リストに選ばれた。^[14]ブラジルでの最初の展覧会はサンパウロのメンデスウッドで開かれた。^[15]展覧会は「Viva La Juicy」と題された。ArtReviewのクレア・リグビーはこの展覧会について、「紙のオブジェには感動的な荒廃した優雅さがあり、想像上の未来の世界を注意深く構築し、ハッキングされ、文字化けした工芸品などすべてが、何か重要なものへの道を示しているようだ」と書いている。^[16]

2016年、このアーティストは、MoMA PS1の「グレーター・ニューヨーク」やホイットニー美術館の「ヒューマン・インタレスト：ホイットニー・コレクションのポートレート」に登場し、組織的に認知されました。

その年の後半、ウーはメンターであるフランクリン・ウィリアムズと二人展「カーテンズ」をカナル47で開催した。 ^{[17]この展覧会には、}モーメントと呼ばれるウィリアムズのソフトスカルプチャーがいくつか含まれていた。「特異でほぼエイリアンのような生物学を、細長くほとんどクモのような複雑さを持つ平坦でポップな象徴主義に抽象化（そして執着）していることが多い。」^[18]ウィリアムズの彫刻と並んで、ウーは様々なセーターやスウェットパンツ、フリース、迷彩服、ポロシャツで作った同様のコラージュカーテン作品を発表した。並んでいると、両アーティストの作品を見分けるのは難しい。^[19]この展覧会には、ミュージシャンでパフォーマーのコンテッサ・ストゥートがギャラリーアシスタントを務めた写真も含まれていた。展覧会のプレスリリースはストゥートによって書かれ、アーティスト、アートワーク、ギャラリーの境界がさらに曖昧になった。^[20]ウーは、アートコレクティブDISがキュレーションする第9回ベルリンビエンナーレへの参加に選ばれた。^[21]ビエンナーレでは、広告、デジタル技術、インターネットなど、現代的なテーマが幅広く取り上げられました。

2017年後半、ウーはCanal 47で「Handmade Paper」と題した2回目の個展を開催した。^[22]この展覧会では、デザイナーのショッピングバッグ、綿、ハエ、ほこり、合成繊維、ゴキブリなど、さまざまな素材を使用した手作りの紙の作品がいくつか展示された。また、サイボーグのマネキン彫刻2体も展示された。

Uooは毎年夏にIt's Gets Betterと題したパフォーマンスイベントを開催している。ニューヨークのアーティストスペースで初開催されたこのイベントには、 K8ハーディ、ジュリアナ・ハクスタブル、ジャコルビー・サッターホワイト、ライアン・トレカーティン、ハウス・オブ・ラドシャのメンバーなど、幅広いアーティストが出演した。^[23]

カルチャード誌のキャット・ヘリマンは、ウーの「ディストピア的な彫刻やビデオは、現代の問題、特にジェンダー、セクシュアリティ、テクノロジー、アイデンティティの側面をユーモラスに表現している」と書いている。^[24]ウーは彫刻やビデオを頻繁に使用しており、通常は各ショーの横に共同制作した写真作品も含まれている。

ハイパーアレジックのキャシー・パッカードはウーの写真について次のように書いている。「アイデンティティがジェンダーパフォーマンス、広告の芝居がかった演出、人工的な付属物のオープンエンドな組み合わせであるというやり方は、単純な感じがする。それがウーの論点なのかもしれない。数十年経った今、ジュディス・バトラーの『ジェンダー・トラブル』は以前ほど厄介なものではなくなった。ネットワーク、ブランディング、感情労働が至る所にある今、私たちが目にするアイデンティティの表現のほとんどは、ある程度対話的で、演じられ、強化されている。」^[25]

• ハンドメイドペーパー、47キャナル、ニューヨーク、NY、2017年^[26]
• カーテンズ、47キャナル、ニューヨーク、2016年^[27]
• ビバ・ラ・ジューシー、メンデス・ウッドDM、サンパウロ、ブラジル、2015年^[28]
• 雨に涙はない、ダニエル・ブッフホルツギャラリー、ベルリン、2014年^[29]
• ライフ・イズ・ジューシー、47キャナル、ニューヨーク、NY 2012 ^[30]

• アウトサイド・インサイド・センシビリティ（ジャナ・オイラーと共著）、ジェイ・サンダースキュレーション、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、2013年^[31]

• ティーンスケープ、シュロス、2017
• After Us、K11アート財団、2017年
• High Anxiety、ルーベル ファミリー コレクション、マイアミ、フロリダ州、2016 年
• 温もりある無常の流れ、 デイヴィッド・ロバーツ・アート財団、2016年
• ベイビー・アイム・ア・スター、ロミオ、2016
• 良い夢、悪い夢 - アメリカの神話、アイシュティ財団、2016年
• 「オール・アラウンド・アマチュア」、ベルゲン美術館、2016
• ヒューマン・インタレスト：ホイットニー・コレクションの肖像画、ホイットニー美術館、2017年
• 日曜セッションの方がよい、MoMA PS1、2016年
• グレーター・ニューヨーク、MoMA PS1、2015年
• グランドオープニングレセプション、km temporaer、2015
• ミラーエフェクト、ザ・ボックスギャラリー、2015年
• アーティスト・フィルム・クラブ：Breaking Joints: Part 1、ICA ロンドン、2015 年
• ルックス、ICA、2015
• インヒューマン、フリデリシアヌム、2015
• 外装のままの内装？、クンストラーハウス、ハレ・ファー・クンスト＆メディアン、2015
• スキャンスクロールサーフ：フレームと窓、ムモック、ウィーン、2014年
• 第10回光州ビエンナーレ: 家を焼き払う、光州、韓国、2014
• ロックアウェイ！、MoMA PS1、フォートティルデンとロックアウェイビーチ、2014年
• AIRBNBパビリオン、2014年ヴェネツィア建築ビエンナーレ、2014年
• 両親を捨てる、シュタテン美術館、2014