ステラ・ホルト

ステラ・ホルト（1899年11月26日 - 1967年8月28日）は、アメリカの劇場プロデューサーでした。彼女はニューヨーク市のオフブロードウェイにあるグリニッジ・ミューズ劇場のマネージングディレクターを15年間務めました。

ベアトリス・ホルツァーは1899年にポーランドで生まれました。米国に移住した際に、姓はホルツァーからホルトに変更されました。彼女はファーストネームを「星」を意味するステラに変更しました。^[要出典]

彼女は17歳で視力を失ったが、失明は「本当の障害ではない」と語った。^[3]「私にとってそれは全く重要ではない」と彼女はニューヨークタイムズに語った。^[4]

ホルトはコーネル大学を卒業し、最初はソーシャルワーカーとして就職したが、クライアントのために意味のある変化を生み出せないことに不満を抱くようになった。彼女は美術展の開催に焦点を移し、「私の才能は、もしあるとすれば、組織力にあると分かった」と語った。^[3]

ホルトは1952年にグリニッジ・ミューズ劇場のマネージング・ディレクターに就任した。彼女はヴィレッジ長老派教会にある200席の劇場で15年間にわたり38本の演劇をプロデュースした。^[5]彼女は20年来のパートナーで、元高校教師のフランシス・ドラッカーと応募作品を検討してプロデュースする演劇を選んだ。^[6]彼女は「深刻な内容で詩的な質の演劇」を好んだ。^[3]

ホルトの指揮の下、グリニッジ・ミューズ劇場はパドレイク・コラム、ルネ・マルケス、ショーン・オケイシー、ジュール・ロマンらの劇を上演した。^[7]劇作家テネシー・ウィリアムズはホルトによる『オルフェウスの降臨』の演出を賞賛し、ブロードウェイ公演や映画化作品よりも好んだと語った。^[3]

演出家のエイドリアン・ホールは、ニューヨークの劇場でグリニッジ・ミューズの用務員として最初の仕事を得た。ホルトはすぐに彼の演出活動を奨励し、ショーン・オケーシーの『Red Roses for Me』の制作も手掛けた。ホールはフォード財団の助成金を得て、1962年にホルトとともにハワイに渡り、そこで地方劇場を開設する可能性を研究した。^[8]

グリニッジ・ミューズで上演されたレスター・パイン作の『Monday's Heroes』では、若きジーナ・ベスーンが初の女優役を演じた。^[9] ダイアナ・サンズは グリニッジ・ミューズでニューヨークの舞台デビューを果たした。ヴィニー・バロウズ、ポーリーン・マイヤーズ、ギルバート・プライスもグリニッジ・ミューズに出演した。^{[10] [11] [12]}ホルトは自身の作品のキャスティング過程に密接に関与することを好み、視力障害は問題にはならなかったと述べている。「私は注意深く耳を傾けます」と彼女はボストン・グローブ紙に語っている。「役者がその役にふさわしいかどうかは『感じる』ことができます。」^[13]

ホルトは、ラングストン・ヒューズ、ロフテン・ミッチェル、アリス・チルドレス、ビル・ガン、ウィリアム・ブランチなど、多くの著名な黒人作家の作品をプロデュースした。 ^{[14] [15]} 彼女の指揮下で、グリニッジ・ミューズ劇場は、黒人混成または黒人のみのキャストでショーをプロデュースする数少ない劇場の一つとなった。^{[3] [16]}ロフテン・ミッチェルは、ホルトの死後、追悼文の中で「彼女は、私が知る他のどの白人プロデューサーよりも、黒人作家の劇を多くプロデュースした」と記している。^[17]

1955年、グリニッジ・ミューズはアリス・チャイルドレスの最初の長編劇『Trouble In Mind』を上演した。白人が支配する演劇界で黒人アーティストが経験したことを描いた作品である。^[18]この劇はチャイルドレス自身が監督し、クラリス・テイラーが主演し、91回上演された。^[19]制作過程で、劇の結末をめぐってチャイルドレスとプロデューサー（ホルトを含むグループ）の間で論争があった。プロデューサーはより楽観的な結末を推し進め、黒人と白人の登場人物の「団結の場面」を求めたが、当初書かれた結末にはそのような救済はなかった。チャイルドレスはこの結末は「希望的観測」であり非現実的であると主張したが、変更を余儀なくされた。劇が出版されたとき、テキストは元の形に戻された。^[20]

1965年、キューバ生まれの監督ジルベルト・サルディバールがグリニッジ・ミューズの共同プロデューサーとしてホルトに加わり、ホルトの死後はフランシス・ドラッカーと共同プロデューサーとなった。^[21]

ステラ・ホルトは1957年5月、ラングストン・ヒューズのミュージカル「シンプリー・ヘブンリー」を制作した。制作費は4,200ドルで、メル・スチュワートとクラウディア・マクニールが主演だった。^[22]ジョシュア・シェリーが演出し、デイヴィッド・マーティンが音楽を担当したこのプロダクションは、85丁目プレイハウスでオフブロードウェイの公演を開始した。^[23]消防署は、建物検査に合格しなかったため、49回の公演後に劇場を閉鎖したため、ホルトとヒューズはプロダクションをブロードウェイに移すことを決定した。「シンプリー・ヘブンリー」は8月にプレイハウス・シアターで公演を再開した。^[24]

ブロードウェイでの成功の後、シンプリー・ヘブンリーは1957年11月にオフ・ブロードウェイで再オープンした。1958年1月、俳優組合の裁定により再び閉鎖された。ショーの組合キャストは、ステラ・ホルトが建物を改装し検査要件を満たすために禁止されている不正な予算操作を行っていたと主張した。

こうした困難にもかかわらず、ラングストン・ヒューズは1964年にホルトを自身の『ジェリコ・ジム・クロウ』^{の共同プロデューサーとして再び起用した。 [14]} 1965年、ホルトはグリニッジ・ミューズでヴィネット・キャロル監督の『放蕩息子』をプロデュースした。^[25] 『放蕩息子』はニューヨークで大勢の観客を集め、この成功に勢いづいたホルトはヨーロッパツアーを企画した。ツアー公演はツアー会社への支払い遅延など財政問題に悩まされた。これらの問題はホルトに責任があるとされ、劇作家のアイザイア・シェファーによれば「彼女のビジネス慣行の一部は、控えめに言っても非常に疑わしいものだった...私は彼女の倫理観について疑問に思うほどの不正行為や手抜き行為を見た。」^[14]

ホルトはアッパーウエストサイド市民委員会の事務局長を務めた。同団体と協力して軍隊への統合を主張した。^{[26] [27]}

ステラ・ホルトは、1967年5月にラングストン・ヒューズが亡くなった後、彼に敬意を表してグリニッジ・ミューズ劇場の名前を変更することを決定した。^[28]

ホルト自身もその後まもなく亡くなった。1967年8月28日、50歳でニューヨーク市のベス・イスラエル病院で心臓発作のため亡くなった。 ^[3]劇場で追悼式が行われた。^[17]彼女が劇場で紹介した歌手の一人、ポール・ロブソンは、追悼式で「To Dream The Impossible Dream」を歌った。死去を受けて、グリニッジ・ミューズの名称は維持され、計画されていた改名ではなく、劇場はラングストン・ヒューズとステラ・ホルトの両者を偲んで捧げられることになった。^[29]

1969年、ホルトの未亡人となったパートナーのフランシス・ドラッカーは、彼女の名を冠した記念基金を設立し、オフ・ブロードウェイの各シーズンの最優秀演劇に毎年賞を授与することとした。基金委員会はダイアナ・サンズとエイドリアン・ホールが委員長を務め、委員にはミリアム・コロン、オジー・デイビス、ルビー・ディー、ジャック・ギルフォード、ルイス・ゴセット、マーティン・グリーン、ルシール・ローテル、ロフテン・ミッチェル、ジョセフ・パップ、ロイド・リチャーズ、ヒルダ・シムズ、ベアトリス・ストレート、テネシー・ウィリアムズがいた。^[10]クライヴ・バーンズ、ホイットニー・ボルトン、テオフィラス・ルイス、フレデリック・オニールが初代審査員団を構成し、ロニー・エルダー3世の演劇『Ceremonies in Dark Old Men』に賞が贈られた。^{[30] [31]}

ステラの遺産は、彼女の唯一の存命の親戚であるジェイミー・デリア・マクラスキー・フィリオー氏によって引き継がれています。彼女はステラについて執筆し、劇団や大学などで彼女の遺産を広めています。フィリオー氏は演劇、音楽、パフォーマンスに携わっており、マサチューセッツ州西部に住んでいます。